Home Tour con l'artista e direttore creativo Justin Bauer

All'interno di un magazzino anonimo situato nel quartiere di Boyle Heights a Los Angeles - incuneato tra fabbriche abbandonate, carrozzerie e dispensari di marijuana medica - artisti e creativi direttore Justin Bauer si trova dietro una barra di legno dal vivo, bruciando una scorza di limone sopra un bicchiere di whisky di un negozio dell'usato. Dietro di lui siedono file di oggetti in vetro non corrispondenti, oggetti trovati e due ritratti dipinti inclinati impossibilmente verso l'esterno, come se si levassero dal muro. È solo l'una del pomeriggio, ma l'assenza di luce del giorno unita al Blade Runner la colonna sonora di "Tales of the Future" che suona presuntivamente in sottofondo suggerisce diversamente. Il suo ampio studio di 3.500 piedi quadrati è un universo a sé stante, meticolosamente decorato come un museo di manufatti, tesori vintage e santuari improvvisati. Sembra che il Magic School Bus si sia ridotto e disceso sulla coscienza dell'artista e del direttore creativo: benvenuti al

Bauer ha trascorso gli ultimi sei anni a costruire il suo studio Boyle Heights, usando le esperienze sensoriali e l'umore come mezzo per dettare il suo arredamento sulla praticità e sulla funzione. "Il mio obiettivo era quello di sezionare un'area per darmi una struttura mentale", dice, "questa zona qui, quella zona lì, ma anche tenerla aperta ed espansiva e includere un sentimento di possibilità".

A un occhio inesperto, nulla ha senso: c'è una vasca da bagno in cucina, una parte deformata dell'auto presa da un incidente d'auto di un amico bloccato a un muro, un finto camino tremolante all'interno di una TV scavata e un ramo di albero secco che si appoggia precariamente nel mezzo della camera. Bauer ne ha costruito gran parte a mano. "Troverò sempre un modo per fare qualcosa da solo. Come tutti gli apparecchi di illuminazione - ho trovato uno di quei tamburi essiccatori forati nel vicolo, l'ho ripulito e riproposto in un grande barattolo di luce ambientale. Adoro le cose perforate ", dice.

Il resto lo ha cercato dai negozi di seconda mano online e segreti. Il risultato è un mix eclettico di epoche dalle sedie da piscina Palm Springs degli anni '60 a un legno massello medievale sala da pranzo, quindi a pile di tappeti marocchini degli anni '70 disposti in un modo che sembra più fantascientifico di bohemien. "Chiunque sappia vedrebbe il Blade Runner connessione in qualche modo - mi sono sempre piaciuti gli angoli industriali difficili mescolati con alcune cose terrene ", dice Bauer.

Non considera solo lo spazio, ma quella sinergia tra spazi e oggetti. Bauer mette a punto elementi estetici come un alchimista per raggiungere gli stati desiderati: come potrebbe la risonanza della musica ambientale integrare l'illuminazione, evocerebbe uno stato di calma e produttività? Che dire delle false viti arrotolate attorno a tubi industriali come la canutiglia del negozio di dollari, creerebbe uno sfondo celebrativo per un incontro sociale? Questo perché il Acropoli di magazzino non è solo il santuario dell'artista, ma anche un occasionale spazio per eventi comuni per artisti di ogni tipo che si esibiscono e si riuniscono nell'astronave ultraterrena di Bauer. Come autoproclamato recluso, gode della compagnia occasionale che viene con l'hosting di eventi, secondo Bauer, "È bello lavorare qui per due settimane di fila da solo e poi solo un gruppo di persone vengono da me e vanno in giro. "Quando gli viene chiesto se si innervosisce mai così tante persone che sono nel suo spazio e frugano nel suo effetti personali, sembra infastidito, scherzando "ma davvero, chiunque abbia rubato quel bruciatore di incenso cobra dorato dal bagno, sappi solo che un giorno i Cobra troveranno voi."

Dozzine di musicisti, scrittori e artisti emergenti e di alto profilo si sono esibiti al Acropoli di magazzino, ma l'intento originale di Bauer era di cercare un po 'di isolamento; un posto dove poteva dipingere. "La cosa principale era, dove ho intenzione di dipingere? Lavorare in un ampio spazio ti costringe a venire a patti con i limiti, ci sono meno limiti ", dice. "Gli artisti impongono a se stessi molte stupide barriere psicologiche, il che fa parte del processo, ma devi affrontarlo abbastanza regolarmente quando c'è più aria intorno a te."

Bauer non è il personaggio di Willy Wonka che ci si potrebbe aspettare dopo aver camminato nel suo spazio; co-dirige una rivista sul personaggio chiamato Natura selvaggia, lavora con marchi di alto profilo e beve La Croix. È, a tutti gli effetti, normale. La sua configurazione anormale è nata dall'ottimizzazione e dal progresso personale. "Con la pratica e la disciplina creative", dice, "Penso che sia importante continuare a muoversi. Se riesco a dividere la mia giornata facendo un disegno banale, quindi 20 minuti di scrittura, quindi facendo un assurdo dipinto selvaggio, sto mantenendo questo ciclo di stimolazione. È un lavoro diverso ma si connette da solo, essendo fluido. La stessa cosa accade con lo spazio: mi sentirò stagnante e poi realizzerò che devo costruire qualcosa o riorganizzarmi e questo mi rinvigorisce. Inoltre è come, come posso migliorare questo o legittimare questa lampada fatta di cartone che ho ottenuto dalla confezione di iPad. "

Gran parte del suo tempo, quando non si occupa del lavoro del cliente, è dedicato a lavorare su dipinti di grandi dimensioni mentre ascolta dischi oscuri e registrazioni ambientali. "Ascolto un sacco di cose ambientali", dice, "non è raro entrare qui e ascoltare ciò che sembra che le auto di fantascienza volino debolmente fuori. Anche la natura suona. Ascolto Autechre, Aphex Twin, Bowie (Heathen, Earthling) degli anni '90 Nicolas Jaar; ho ascoltato molto Carla Dal Forno, The Fall, The Cure, Skee Mask, Suicide e Iggy questa settimana. Mi piace anche Paul Simon. "Le trame soniche amplificate da ogni angolo fanno sembrare surreale e cinematografico l'esperienza di stare semplicemente al centro della stanza; questo è particolarmente vero se ti trovi accidentalmente in piedi sotto la palla da discoteca incandescente come se fossi in un film di John Hughes.

Forse è perché ha trascorso così tanto tempo qui, ma gli elementi più eccentrici e teatrali dello spazio gli sembrano quasi all'ordine del giorno. Non è che non riconosca che vivere all'interno di un'installazione d'arte in continua evoluzione sembra strano per la maggior parte, a questo punto si è appena abituato. Il suo temperamento omogeneo si estende ai forti colpi e alle insenature dello spazio. Quando un pacco Amazon ha colpito la sua porta d'ingresso, per esempio, non ha sussultato come me - sapeva già cosa fosse il suono. Continua a parlarmi dell'uomo che una volta ha inseguito dal tetto con un fucile Winchester del 1800: "Era ubriaco e cercava di entrare dal lucernario. Alla fine ha detto che voleva solo esplorare ", dice Bauer ridendo.

Alla domanda su come vivere nel quartiere di Boyle Heights, che è diventato il simbolo della tensione degli sforzi aggressivi di gentrificazione di Los Angeles, Bauer riconosce il suo posto nel discorso culturale con una profonda riverenza per il suo vicinato e il suo desiderio di sostenere e non interferire con la cultura già ricca Là.

"Mi sento davvero accettato", dice, "Non voglio davvero che nulla cambi, preferirei nascondere e assorbire la cultura che già esiste. Queste persone sono oneste, gentili, laboriose e meritano il massimo rispetto. Quando ho saputo che l'affitto stava aumentando vicino a Piazza Mariachi e spingendo fuori Mariachi, sono diventato davvero triste. Personalmente penso che gli sviluppatori siano il problema. Se sei un artista, per quanto il tuo mestiere sia fondamentale per te, riguarda anche principalmente le persone. Le conversazioni che hai all'interno della cultura, la rilevanza per l'umanità in generale. Le conversazioni con te stesso sono in definitiva cicliche e quindi non favorevoli. "Continua a ribadire," Boyle Heights è un posto fantastico pieno di carattere e spero che rimanga così. Per me si tratta di ascoltare e rispettare, non cambiare la cultura intorno a me ".

Al di là di un luogo di lavoro, lo spazio è una retrospettiva vivente e che respira sulla vita, l'arte e gli amici di Bauer. Quando gli ho chiesto quale fosse il suo pezzo preferito, per prima cosa ha indicato il dipinto di una donna, quella sospesa - un regalo di un amico. Un busto di Puccini che ha comprato per un dollaro perché gli ricorda quando viveva in Italia, e una banca di hamburger donatagli dal suo amico Ethan. Tutto qui contiene significato e storia.

Il sentimentalismo è usato come principio guida. Il Acropoli di magazzino rappresenta una piccola lacrima in convenzione, lontano da ciò che si dovrebbe fare di una casa. Invece della tipica abitazione urbana trentenne con la sua sensibilità moderna di metà del secolo facilmente replicabile, combinazioni di colori non minacciose e manifesti serigrafati ordinatamente incorniciati, offre un'alternativa radicale: fai qualunque cosa tu volere. Crea uno spazio che ti serva, il tuo forte albero adulto, la tua utopia immaginaria. Qualunque cosa significhi, dipende interamente da te.