Intervista a Lukas Griffin, artista in primo piano di Hunker House and Society6

click fraud protection

Espandere

Lukas Griffin
Credito immagine: Stephen Paul

La cosa sulla fotografia di avventura è che devi farlo essere là fuori nel mondo per catturarlo. Fai parte dello scatto, anche se non ti trovi da nessuna parte all'interno dell'inquadratura, perché devi catturare il bordo dell'oceano o la cima della montagna.

È qualcosa a cui piace Lukas Griffin, un fotografo autodidatta nato nel Regno Unito che chiama la California del sud da quasi un decennio.

Ma il lavoro di Griffin non è la fotografia di avventura nel senso tradizionale. I soggetti potrebbero essere gli stessi - surfisti, amanti delle scogliere, nuotatori dell'oceano - ma lo stile è più minimale, raffinato.

Questo perché, per lui, l'atto della fotografia consiste nel catturare un sentimento specifico.

"La libertà significa tutto per me", afferma Griffin. "Ecco di cosa tratta la mia fotografia. Voglio esprimerlo nelle mie fotografie, penso perché voglio essere così anche io - nessuna regola, nessun limite. Voglio uscire, essere libero, vivere la vita e connettermi con la natura ".

Ci sono due tuoi pezzi appesi nel Hunker House"Non c'è tempo," un gruppo di surfisti a Topanga e "Nomade," un surfista solitario a La Jolla. Puoi parlarmi un po 'di ogni pezzo?

Espandere

Lukas Griffin, Nomade
Credito immagine: Stephen Paul

Quando ero più giovane, nella mia tarda adolescenza e all'inizio dei 20 anni, ero un surfista. Ho viaggiato facendo surf - in Costa Rica, Australia, Indonesia e altri luoghi. Allora non ero un fotografo. Quando finalmente ho trovato la fotografia, sono stato attratto dall'oceano, dal surf. Ecco perché mi piace fotografare cose del genere. "No Time" mi ricorda la semplicità di essere nel momento presente. Questo è ciò che ha ispirato quella particolare fotografia. Per Nomad, c'è qualcosa nell'essere soli, allontanarsi da tutto. Mi ricorda solo la mia giovinezza e quei giorni liberi di viaggi e avventure. E lo stile minimalista: adoro essere minimalista.

Espandere

Lukas Griffin, No Time
Credito immagine: Stephen Paul

Come sono rappresentativi del tuo lavoro? Proviene da una serie specifica?

Non fotografo davvero così. Mi piace sparare liberamente. Fotografo ciò che amo e ciò che vedo. Quando vado in mare, non ho in mente un piano. Sento, guardo e sparo. Non ci penso davvero troppo. Sono sempre alla ricerca di cose nuove. L'oceano significa molto per me.

Noto che in queste e in altre foto la natura si profila grande e che persone o animali sono come abbellimenti o accessori. Sono piccoli.

Immagino che lo siano. Sono disegnato spazio negativo. Anch'io sono un minimalista, non mi piacciono le cose troppo complicate.

Sei stato nel sud della California per quasi un decennio - sembra una buona scelta, dato quello che ti piace sparare. C'è l'oceano, le montagne, il deserto.

Il mio viaggio fotografico è iniziato nel 2009. Ho frequentato una scuola di surf nel Regno Unito, nel sud del Galles. Eravamo solo io e il mio socio in affari. Un giorno, stavamo insegnando a un gruppo in acqua, si stavano divertendo così tanto, ridendo, divertendosi. Ho detto al mio compagno, ti dispiace se compro una macchina fotografica impermeabile? Sono uscito quella sera, ho comprato una macchina fotografica e ho iniziato a fotografare le persone durante le sessioni. Me ne sono innamorata all'istante. Non ci avevo mai pensato prima, ma provavo una vera passione per questo. Da quel momento in poi ho saputo che sarei diventato un fotografo.

Ho detto al mio partner, questo è quello che voglio fare.

Mi ci sono voluti un anno o due. Sono venuto in California nel 2010, scattando foto con un inquadratura. Viaggiavo molto in macchina, facendo foto. Poi ho ottenuto una fotocamera professionale, ho iniziato a scattare sempre più immagini.

Quindi, sei autodidatta?

Passavo 10 ore al giorno a capire la macchina fotografica e ad esercitarmi. Sono completamente autodidatta. Ma ho avuto mentori e persone che mi hanno ispirato lungo la strada.

Sembra che alcuni dei tuoi lavori precedenti, almeno da Instagram, si siano concentrati su persone più che ampi spazi aperti. Pensi che il tuo lavoro si sia evoluto in quella direzione?

La vera storia è che, nel 2010, quando ho detto che stavo viaggiando in giro, cercando di fare un lavoro artistico, allora non ero pagato per quello. Ho messo un annuncio su Craigslist per ritratti e matrimoni, per provare a fare un po 'di soldi con la mia macchina fotografica. Il mio primo tiro è stato per forse $ 50, un servizio di maternità. Alcune settimane dopo, ho fatto il mio primo matrimonio per $ 300. E poi il prossimo per $ 600, e poi il prossimo per $ 1000 e così via. Ho viaggiato in tutti gli stati, fotografando matrimoni alle Bahamas, in Messico e alle Hawaii, con alcune caratteristiche Voga e Martha Stewart. Ma quello che volevo davvero fare era la mia opera d'arte. Stavo andando avanti e indietro. Salterei su un volo per andare a scattare alcuni scatti una settimana, quindi riprendere un matrimonio il giorno successivo.

Ho avuto una battaglia interna per un po '. Per molto tempo li ho separati. Ultimamente ho iniziato ad abbracciarlo di più - c'è arte nel matrimoni - e lo abbraccio tutto. Ho deciso di non seguire la regola. Mi ci è voluto un po 'per capirmi.

A cosa stai lavorando adesso?

Ho iniziato a fare un po 'di lavoro subacqueo. Sto iniziando a giocarci. Ho fatto alcuni scatti alle Hawaii e sto cercando di andare in Messico per sparare ad alcuni squali. Adoro l'oceano. Adoro la fauna selvatica. Vorrei anche andare al Maasai, in Kenya, per fare delle antenne per la fauna selvatica. Mi sto solo godendo il processo. Ero più ossessivo. Ho dovuto fare tutto in una volta. Adesso mi diverto e mi prendo ogni anno.

Sulla landing page del tuo sito web, dice, davanti e al centro, "Go Adventure". Cosa significa questa frase per te?

Con "Go Adventure", penso di parlare davvero con me stesso. Per me uscire e vivere la vita. Adoro essere fuori nel mondo. Adoro le persone che interagiscono con la natura, gli esseri umani e gli animali che interagiscono con il paesaggio. È un mondo bellissimo e voglio solo catturarlo.

Ma non lo forzo.

Un mio amico mi ha detto qualcosa quando eravamo alle Hawaii. Stavamo facendo dei tiri contro la scogliera. Ho chiesto, come vuoi che ti catturi? E disse: Spara solo dal tuo cuore. Amico, mi piace. Da quando me lo ha detto, ho iniziato a farlo davvero sentire. Invece di pensare troppo, provo a sentire l'immagine. Ecco come mi sento ora. Mi sto evolvendo. Non c'è inizio o fine nella mia fotografia. Non c'è mai un posto in cui vado. Voglio che sia una cosa eterna.

Espandere

Lukas Griffin
Credito immagine: Lukas Griffin