Il suo spazio in studio può essere minimo, ma l'artista Shelly Sazdanoff sta riscoprendo il colore

Oms: Shelly Sazdanoff
Dove: Portland, Oregon
Stile: Minimalismo fatto a mano

Artista in fibra mista Shelly Sazdanoff sta riscoprendo il colore - ed è in qualche modo una sorpresa inquietante per lei. "È divertente come fa paura adesso", lei pubblicato su Instagram. Nel pezzo in questione - L'arte dell'estrazione, un pezzo da 21 pollici per 21 pollici realizzato in fibra intrecciata a mano e cemento incastonato in una cornice di abete Douglas - il ricco blues sono vibranti pop di colore ed energia, specialmente nello spazio studio minimale di Sazdanoff a Portland, Oregon.

Lo studio stesso è nella casa che condivide con suo marito, Jeremiah, direttore dell'esperienza museale al Portland Children's Museum e con i loro due bambini piccoli.

"Per me, in questa fase della vita, lavorare da casa è essenziale ", afferma. "Sono una donna con molti cappelli, bilanciando il mio ruolo di madre e artista. L'aggiunta di uno studio fuori sede renderebbe le cose più complicate ".

Fortunatamente, il lavoro intricato in cui è specializzata non occupa molto spazio.

Il piccolo bungalow in cui i Sazdanoffs si sono trasferiti quattro anni fa risale al 1910 - oltre allo studio, un componente aggiuntivo. "Ha naturalmente un aspetto separato con le travi di supporto", afferma. Costruì una scrivania direttamente sul muro per appoggiarsi al telaio durante la tessitura, strappò il tappeto a pelo alto e dipinse di bianco i pavimenti in legno. "Illumina tutto e rende la stanza più aperta", spiega. "E ammettiamolo: quando vivi a Portland, devi prendere la luce dove puoi trovarla."

Altrove in casa, l'atmosfera è similmente minimale e moderna, con accenti curati e una tavolozza più o meno sobri. "Tutto è neutro e bianco con macchie di blu in tutto lo spazio, come il Ashley Hardy vaso a costine e stampa Matisse ", afferma. E il resto è un mix di negozi vintage, moderni e al dettaglio come Bersaglio o Urban Outfitters. (Il comò di metà del secolo, una ricerca di Craigslist.)

Delle sue opere a tecnica mista, Sazadanoff afferma: "Il lavoro è minimo ma, a una visione più ravvicinata, c'è un mondo pieno di sottigliezze, una conversazione che sta avvenendo tra materiali. "C'è un ritornello simile che sta accadendo in tutta la casa: contrasto sottile, minimalismo accentuato dalla trama, riflessivo colore e fondo calore. L'obiettivo è la coesione, a molti livelli.

"Vita domestica e lavorativa può fluire insieme ", afferma Sazdanoff. "Puoi avere un buon design e uno spazio che viene messo insieme e anche i bambini piccoli che si sentono come se potessero vivere in esso invece di non toccarlo. Puoi progettare uno spazio che parli di chi sei ".

"Non tutto nella mia casa è locale o realizzato da un artista, ma cerco davvero di essere intenzionale a investire nel lavoro di altri artisti", afferma Sazdanoff. La stampa in edizione limitata nel corridoio è di Annie Swiderski. Sazdanoff lo raccolse in una delle sue gallerie preferite a Portland, Nationale.

Sazdanoff raccoglie anche ceramiche di artisti locali, come Ashley Hardy, Mica DeMarquez, Alexandria Cummings, e Martina Thornhill. Di solito acquista direttamente dagli artisti o li trova su Mantel o Palazzo, due negozi locali.

Anche i libri rilasciano una dichiarazione. "Collezioniamo libri sui nostri artisti preferiti da quasi 15 anni, quindi di solito puoi trovarne almeno uno o due in ogni stanza della nostra casa", afferma.

Le piante sono elementi decorativi chiave, così come la collezione di dischi di Jeremiah (è anche un DJ).

"Penso che ciò che mi interessa di più quando progetto il mio studio o la mia casa è uno spazio ben pensato e curato ma anche invitante", afferma Sazdanoff. "Non voglio mai che sembri non vissuto."

Sazdanoff fece la panca tricolore al tavolo da pranzo.

"Adoro anche l'idea che i miei figli crescano attorno al mio lavoro e allo spazio invece di tenerli separati", afferma. "Sento, a modo suo, che insegna loro passione, creatività e dedizione a una pratica. Mi ha anche insegnato a fondere i due in modo sano ".

"Ho sperimentato molto nel mio mezzo da quando ho iniziato", aggiunge. "Solo circa due anni fa ho iniziato davvero ad approfondire e trovare me stesso e la mia voce come artista. Sento che tutto il lavoro è stato necessario per portarmi dove sono, migliorare il mio mestiere e creare il lavoro che sto creando oggi. "

"Il mio lavoro è profondamente personale. È lento da fare e richiede pazienza e tempo. Ogni pezzo viene attentamente pensato, abbozzato, misurato, tessuto, quindi stirato e dipinto. Dal momento che è minimo, si tratta di attenzione ai dettagli. Fa parte di ciò che sono e io ne faccio parte ".

Listino prezzi e opere d'arte disponibili su richiesta. Contatta Shelly a [email protected] o tramite lei sito web.