In conversazione con Emily Van Horn, artista di spicco della Hunker House

Emily Van Horn non ha iniziato a dipingere fino al 2003, ma decenni di lavoro come guaritore olistico hanno contribuito a preparare il terreno per il suo successo come pittore astratto.

"Dipingere", dice, "è il mio percorso spirituale".

Puoi parlarmi un po 'dei pezzi sospesi Hunker House?

Ci sono tre pezzi: un dittico sopra la credenza e un pezzo più grande chiamato Guida allo spirito. In genere sono un pittore astratto, ma la cosa interessante di questo particolare è il volto che mi è stato rivelato. Diventa più evidente in una fotografia. È un viso sereno, meditativo con gli occhi chiusi. È stata una bella sorpresa - qualcosa che non avrei potuto fare se ci avessi provato.

Era subconscio?

Gran parte di ciò che faccio riguarda l'inconscio. Di solito non menziono il viso - è come una sorpresa nascosta che potresti non notare.

Non voglio andare troppo woo-woo, perché il mondo dell'arte non fa spazio a questo. Sono anche un guaritore ed è quello che ho fatto negli ultimi 30 anni. Questi dipinti sono infusi con... Non so come si voglia chiamarlo... codici luminosi.

Interessante. Cosa sono i codici luce?

Chiamiamola semplicemente energia. Tutto è energia, vero? Lo capisco come frammenti di informazioni incorporate che possono attivare qualcosa all'interno di qualcuno e causare un cambiamento energetico. È più di una cosa carina appesa al muro.

Come sono rappresentativi del tuo lavoro?

Ci sono molti modi in cui mi piace lavorare.

Timeline Shift e In attesa di un segno sono più rappresentativi di ciò che definirei flusso o pittura di macchie.

Un approccio più organico, quasi come una meditazione. Lavorare principalmente sul pavimento e versare la vernice su una superficie bagnata - a volte lasciandola diffondere dove vuole andare, a volte interferendo con i segni che si stanno formando.

L'altro lavoro viene creato sul muro con pennelli e strumenti e talvolta aggiungendo collage e elementi di disegno.

La pittura è la tua seconda carriera. Come è potuto succedere?

Ero sempre stato vicino agli artisti e all'arte ma non avevo la sicurezza di provare. Non pensavo che sarei stato bravo a farlo. C'è stato un momento in cui avevo solo bisogno di cambiare le cose. Stavo attraversando una rottura difficile. Avevo bisogno di uscire di casa e concentrarmi su qualcosa che non era troppo impegnativo. Ho trovato un corso di collage al Santa Monica City College.

Ho anche scherzato con me stesso Collage, hai bisogno di una lezione per quello? Non incollate solo degli scarti ritagliati da una rivista? Ma mi è davvero piaciuto. La stessa signora ha insegnato anche la teoria del colore, quindi l'ho presa. Successivamente, sono andato all'Istituto Esalen e ho tenuto un seminario di un mese chiamato Vision Painting. Non si trattava di tecnica, solo espressivo. Non sapevo cosa stavo facendo, ma sapevo che volevo davvero continuare.

Di ritorno a Los Angeles, ho deciso di trovare un insegnante. Ho studiato con Ilana Bloch, che è stata una grande mentore. Non era mia intenzione diventare un artista in carriera - è appena successo.

Sembra tutto davvero organico.

Non è che sono andato a scuola d'arte. Non avevo un background stravagante. Non avrei mai pensato di poter fare qualcosa del genere. Sono stato fortunato con un buon insegnante e la gente ha iniziato ad acquistare il mio lavoro. È avvincente quando qualcuno acquista il tuo lavoro. È una bella sensazione. È come una forma più profonda di comunicazione: qualcuno capisce la tua lingua.

In che modo una carriera informa l'altra?

Credo che attraverso l'evoluzione personale come guaritore e qualcuno che lavora sempre la mia evoluzione interiore, è solo la risonanza che incorporiamo. Si insinua in qualunque cosa tu stia facendo. Nel mio caso, c'è qualcosa al di là di ciò che sono consapevole che è [influenzare] i colori e le forme, che in qualche modo saranno trasformativi per le persone che lo ricevono.

Credo che ogni pezzo sia pensato per qualcuno in particolare. È come una ricetta per loro o una prescrizione. Un chiaroveggente che una volta ha visitato il mio studio mi ha detto - questo era durante la Venice Art Walk - Oh, quando qualcuno ha questo dipinto, è come se avessero 20 sessioni con te. Ho pensato, Oh veramente? Una cosa è ascoltarlo una volta, ma da allora ho avuto altre conferme. Le persone hanno avuto esperienze con il lavoro in cui sono state spostate, sollevate.

Stanno avendo un effetto anche su di me. Sto attivando la tela e la tela mi attiva. Va avanti e indietro. Il mio compito è seguire la pista del pangrattato. Potrei partire con qualcosa in mente, una tavolozza di colori o una forma, ma questo è solo un punto di partenza.

Non hai una destinazione.

No, e questo può essere anche stimolante o frustrante. Se sai cosa stai cercando di dipingere, sai quando ci arrivi, sai come costruirlo. Quando segui questa conversazione interno-esterno, devi avere pazienza e fede. A volte può richiedere molto tempo per risolversi.

Puoi parlarmi un po 'del tuo studio? Vedo un'incredibile struttura del letto.

Sono stato costretto a lasciare il mio studio di Venezia circa un anno fa. Tutto era in aria, non sapevo cosa fare. Ero sopraffatto.

Non volendo andare in centro, ho cercato un posto nel Topanga Canyon e sono stato fortunato. Adesso passo metà settimana a Topanga e l'altra metà a Venezia.

È il mio primo spazio live / di lavoro. Tutto è in una stanza, con un muro principale su cui dipingo. Ho una bellissima vista su una proprietà davvero incantevole chiamata Eden Ranch.

Com'è vivere tra i tuoi quadri?

L'ho sempre desiderato, svegliarmi ed essere nell'ambiente e non dover andare da nessuna parte.