I 10 nomi più importanti nel design moderno dei mobili di metà del secolo

Oggi diamo per scontato parte dello sviluppo del design che lo stile moderno della metà del secolo ha reso onnipresente. Spesso desideriamo di più dai nostri mobili: vogliamo che non sia solo pratico, ma anche una dichiarazione di design.

Lo stile di metà del secolo e i progettisti di mobili che hanno contribuito a dargli forma, hanno portato all'epoca ad alcuni progetti mai visti prima. I mobili di questo movimento sembravano futuristici; si sporse verso lo scultoreo, l'organico, l'astratto. I designer di mobili hanno iniziato a incorporare nuovi materiali, spingendo i limiti di ciò che potevano piegare a loro capriccio al fine di progettare qualcosa di completamente nuovo. Anche i disegni più conservatori hanno spinto ancora la busta quando si trattava di combinare comfort e design moderno.

L'influente libro del 1984 della giornalista Cara Greenberg Mid-Century Modern: mobili degli anni '50 offre un punto di partenza per analizzare lo sviluppo dei mobili in questo stile. A Greenberg, per la cronaca, è stato attribuito il concetto di metà del secolo moderno. E attraverso la sua ricerca, sottolinea che negli anni '30, la maggior parte del design americano si è concentrato sul "design industriale moderno" più di ogni altra cosa. Ciò include tutto, dagli orologi alle macchine da scrivere alle macchine. I mobili, tuttavia, non hanno avuto la stessa attenzione; Le case americane in genere contenevano "mobili del mercato di massa che sostituivano i" motivi "applicati e le complicate sculture per mascherare la totale mancanza di comprensione del interrelazione tra forma e funzione. "Altrimenti, scrive Greenberg, il tuo tipico soggiorno conteneva pezzi nello stile del 18 ° secolo europeo mobilia.

L'introduzione di nuovi materiali e processi nel design dei mobili ha portato a pezzi che si sono completamente staccati da questi due stili. Diamo un'occhiata ad alcuni dei principali nomi e modelli che dovresti sapere quando si tratta di stile moderno di metà del secolo. In nessun modo un elenco esaustivo, questo gruppo ti dà almeno un inizio con alcuni dei nomi più noti e influenti. I loro progetti e contributi influenzano ancora oggi l'arredamento e l'interior design. Molte di queste cifre hanno contribuito in svariati settori; ne citiamo brevemente, ma qui esaminiamo più da vicino i loro progetti di mobili in particolare.

Praticamente uno dei nomi standard menzionati in qualsiasi storia dello stile moderno della metà del secolo, Eames si sente sinonimo di design innovativo e stile senza tempo. Ray (nato nel 1912) e Charles (nato nel 1907) Eames si sposarono nel 1941 e si trasferirono in California dal Michigan per iniziare la loro carriera nel design. Il duo incarnava la natura sperimentale dell'era durante la quale lavoravano, creando oggetti da materiali come compensato, plastica e fibra di vetro. Il loro obiettivo più grande: creare una sedia da un guscio a forma singola.

Una volta raggiunto questo obiettivo, la coppia ha potuto produrre in serie sedie pratiche ma moderne da acquistare per i consumatori americani. La sedia RAR (Rocking Armchair Rod), risalente al 1948-50, ha impiegato due anni di sviluppo per creare. L'autore Lucy Ryder Richardson spiega nel suo libro 100 sedie Mid-Century: e le loro storie che la sedia RAR conteneva "una varietà di sistemi di gambe intercambiabili in metallo e legno" e "versioni conchiglia da pranzo" che la rendevano adattabile a diversi spazi, dalle case personali ai ristoranti. Oltre ai mobili, l'ufficio Eames si è guadagnato la reputazione di produrre di tutto, dalle case all'arte, dai film.

Noguchi, uno scultore molto apprezzato a pieno titolo, è anche riuscito a creare di tutto, dai mobili all'illuminazione, fino a realizzare scenografie. Il creatore nato a Los Angeles ha tenuto studi sia in Giappone che a New York e ha apportato una serie di influenze nel suo lavoro. Alcuni dei suoi progetti includono scenografie per altre persone che si muovono nella cultura e agitatori come Martha Graham. Secondo il Museo Noguchi - aperto al pubblico a Long Island City - Noguchi voleva "rendere la scultura utile nella vita di tutti i giorni". Il suo lavoro "ha mostrato le immagini biomorfe della sua scultura contemporanea", uno stile per cui è diventato famoso nella metà del secolo moderno movimento.

Questo è un elemento importante da notare, poiché i suoi progetti hanno contribuito a inaugurare una nuova era del design del mobile. Greenberg scrive che "l'asimmetria dell'aspetto biomorfico è stata una novità accattivante dopo secoli di mobili le cui due metà si sono sempre rispecchiati a vicenda. "Noguchi ha aiutato i nostri tavoli ad assomigliare meno al tuo semplice mobile e più a un'opera di arte.

Nato nel 1908 in Connecticut, George Nelson inizialmente ha studiato architettura. Negli anni '30, ha viaggiato in Europa incontrando architetti e ha finito per collegare gli Stati Uniti e le comunità del design europeo.

Conosciuto come architetto, critico di design e editore presso Forum architettonico rivista (dal 1935 alla fine degli anni '40), Nelson attirò l'attenzione di Herman Miller fondatore D.J. De Pree. Nelson è stato direttore del design di Herman Miller, collaborando alla fine con il produttore più di 25 anni. In questa posizione, ha aiutato a trovare designer che hanno portato idee nuove e fresche a Herman Miller - come Irving Harper, creatore del facilmente riconoscibile orologio a raggi di sole. I suoi design iconici includono la sedia Coconut del 1955 e il divano Marshmallow del 1956.

Eero Saarinen ha praticamente vissuto e respirato design poiché i suoi genitori - Eliel e Loja - hanno fatto i loro rispettivi schizzi nelle arti architettoniche e tessili. Nato nel 1910, l'architetto americano-finlandese studiò scultura a Parigi nel 1929 prima di tornare nel Michigan nel 1934 per diventare insegnante alla Cranbrook Academy of Art, dove suo padre era direttore.

Nel 1941, si unì a Charles Eames e presentò un progetto per un concorso indetto dal Museum of Modern Art. Creato per la mostra "Organic Design in Home Furnishing", il concorso ha riunito opere di vari designer ormai iconici. Il duo ha vinto premi come squadra per "posti a sedere per un soggiorno" e "altri mobili per un soggiorno". Saarinen ha iniziato a progettare mobili per Knoll su invito di Florence Knoll (più avanti in seguito). Secondo PoggioNel sito, Florence voleva "una sedia che fosse come un cestino pieno di cuscini - qualcosa in cui potesse davvero raggomitolarsi", ed è così che la sedia Womb del 1948 prese vita.

Come un certo numero di altri designer moderni della metà del secolo, l'italiano-americano Harry Bertoia ha usato i suoi talenti nel mondo della scultura, del design, dei gioielli e dei mobili. Questo approccio interdisciplinare è probabilmente ciò che ha contribuito a scatenare le sue idee più iconiche, come la sedia Diamond facilmente riconoscibile. Nato nel 1915, Bertoia lavorò con Charles e Ray Eames dopo essersi trasferito in California nel 1943. Passò quindi al produttore Poggio, dove ha guadagnato ancora più libertà creativa.

Knoll produce la sedia Diamond dal 1952 e la definisce "uno studio sorprendente nello spazio, nella forma e ". Di solito visto con un cuscino al giorno d'oggi, il design era pensato per dare la sensazione di assenza di peso. Dopo il successo del design, Bertoia ha deciso di "utilizzare i proventi della serie per seguire il suo sogno di scultore", scrive Richardson.

Nato nel 1917, Florence Knoll ha mostrato interesse per l'architettura da giovane che cresce nel Michigan. Durante i suoi primi anni di istruzione, ha studiato con l'architetto Eliel Saarinen (padre di Eero, di cui sopra). Si trasferì a New York nel 1941 e insieme a suo marito, Hans, catapultò Knoll in uno dei principali produttori. Florence guidò gli sforzi per Knoll nel produrre disegni di figure come Eero Saarinen e Mies van der Rohe.

I cataloghi Knoll includevano alcuni dei suoi progetti, che vanno dalle credenze ai tavoli alle sedie. I suoi pezzi esemplificano lo stile moderno della metà del secolo; in particolare nel modo in cui l'utilità incontra l'estetica. Dopo la morte di Hans nel 1955, Knoll continuò a dirigere l'azienda prima di ritirarsi un decennio dopo. Ha lasciato un segno nel design moderno della metà del secolo non solo attraverso i suoi pezzi, ma anche attraverso la sua personalità esperta in affari.

Potresti dare per scontato alcune delle sedie che esistono oggi grazie a designer moderni della metà del secolo e La sedia impilabile in polipropilene di Robin Day (alias la sedia Polyprop o la sedia Polyside) è probabilmente una delle loro. Li vediamo sempre nelle scuole e negli uffici, ma il polipropilene non esisteva nemmeno fino al 1954.

Nato nel 1915 in Inghilterra, Robin Day insegnava alla Beckenham School of Art. Ha iniziato a guadagnare slancio dopo alcune pietre miliari della sua carriera, tra cui vincere un concorso di design allestito dal Museum of Modern Art (insieme a Clive Latimer) nel 1950. Il designer ha sviluppato una relazione con Hille, un produttore che ha lavorato con Day per oltre 20 anni. Nel 2017, Hille rilanciato la sedia in collaborazione con Fondazione Giorno Robin e Lucienne. La moglie di Day, Lucienne, ha contribuito allo sviluppo dei tessuti di metà del secolo, rendendoli una coppia potente nel design.

Sebbene inizialmente conosciuta per i suoi pezzi in stile art deco e il suo lavoro con la lacca, Eileen Gray divenne un figura importante nel design moderno della metà del secolo attraverso i suoi accattivanti apparecchi di illuminazione, sedie e tabelle. Nato in Irlanda nel 1878, l'architetto e il designer si trasferirono a Parigi all'inizio del 1900.

Sfortunatamente, il suo lavoro è quasi scomparso dalla coscienza generale del design fino a quando i suoi mobili sono stati ristampati negli anni '80. Il rivenditore londinese Zeev Aram disse dezeen nel 2013 che quando decise di creare un sito web che ne raccontava l'impatto, Gray sembrò "un po 'confuso qualcuno era interessato al suo lavoro. "Tuttavia la sua influenza rimane - il Museo di Arte Moderna, per esempio, aggiunto il suo tavolo allungabile degli anni '30 alla sua collezione. Aram Designs attualmente trasporta pezzi come lei iconica sedia Bibendum del 1926.

Nato a Milano nel 1891, Gio Ponti ha lasciato il segno nel design moderno della metà del secolo come architetto, designer di mobili, scrittore, editore, insegnante e altro ancora. Dal 1936 al 1961, Ponti insegnò alla prossima generazione di creatori al Politecnico di Milano, formandoli in tutto, dall'interior design all'arredamento.

La sua sedia Superleggera del 1957 fu il risultato dei suoi esperimenti con la riprogettazione della sedia Chiavari. Risalente agli inizi del XIX secolo e intitolata alla sua città di origine italiana, la sedia viene spesso utilizzata ancora oggi per eventi di fantasia come matrimoni. Ponti ha ripensato la sedia come qualcosa di più leggero e più economico e è atterrato sulla Superleggera dopo alcune iterazioni dei suoi progetti iniziali. Solo un promemoria per i progettisti sul fatto che anche l'elemento più classico può ancora essere reinventato. Anche Ponti ha fondato Domus, una rivista di architettura e design che ha pubblicato il suo 1000esimo numero nel 2016.

A soli 24 anni, Charlotte Perriand attirò l'attenzione di Le Corbusier e la sua carriera decollò. L'architetto francese, nata nel 1903, ha anche fatto colpo per il suo lavoro nel design di mobili. Lavorando nello studio di Le Corbusier, ha spesso creato oggetti con l'architetto svizzero Pierre Jeanneret e lo stesso Le Cobusier. I loro design includono la chaise longue LC4 e il "Poltrona con schienale inclinabile, "entrambi dal 1928.

Intorno al 1940, allargò la sua base di conoscenze quando viaggiò in Giappone. Invitato a visitare come "consulente di design industriale presso il Ministero del commercio e dell'industria giapponese", secondo Richardson, Perriand inizialmente voleva rimanere per sei mesi, ma alla fine rimase per due anni. La sua esperienza in Giappone, dove Richardson scrive di aver appreso tecniche come la trama del cestino e la lacca, le ha permesso di reinventare i suoi progetti passati. La LC4 ebbe una seconda vita come la chaise longue 522 Tokyo progettata nel 1940, una sedia molto più leggera e organica ora prodotta da Azienda italiana di arredamento Cassina, in teak o bambù. La carriera di Perriand ha dimostrato che le donne potrebbero anche avere un impatto sui mezzi dello stile moderno di metà del secolo.