Hollywood Regency: storia e origini
Il dramma e l'eleganza di questi sembrano risalire a Hollywood Regency, uno stile che prende il nome dall'industria cinematografica e in tutta la sua sfarzosa gloria.
"Rivestimenti in raso, frange di lingotti, mobili oversize e semplificati di ispirazione d'epoca, specchi a bizzeffe, e tendaggi intensamente complicati erano tutti tratti distintivi di questo periodo di rinascita ", scrive Emily Evans Eerdmans in Regency Redux: interni di alto stile: napoleonica, classica moderna e reggenza di Hollywood. Lo stile si ispira al rococò e al neoclassicismo, scrive Eerdmans e si mescola a pezzi contemporanei. I modelli e la scultura dell'epoca hanno anche influenzato le culture greche, egiziane e asiatiche.
La maggior parte delle fonti afferma che lo stile iniziò intorno al 1930; alcune figure chiave hanno contribuito a sviluppare l'aspetto. William Haines, un attore e una star di Hollywood il cui design d'interni era ricercato, ha modellato in modo significativo lo stile. Ha progettato per star come Joan Crawford e alcuni dei suoi contributi duraturi includono il Sedia Brentwood.
Dorothy Draper ha anche svolto un ruolo importante nell'evoluzione di Hollywood Regency. Sebbene sia conosciuta principalmente per lo stile barocco moderno, l'estetica di Draper si allinea molto con la tavolozza audace di Hollywood Regency e annuisce al tradizionalismo. Draper è stata anche una delle prime donne a rendere l'interior design la sua professione, principalmente a causa del suo lavoro in spazi commerciali.
Gli anni '30 segnarono il culmine dell'età d'oro di Hollywood. Secondo History.com, "fino a 80 milioni di americani andavano al cinema ogni settimana durante la depressione". I film hanno modellato il modo in cui gli americani guardavano alla moda e, in definitiva, all'arredamento e all'interior design. Potresti prendere idee dai set e replicarle a casa.
E il modo in cui i set apparivano cambiati significativamente durante questo periodo. Eerdmans scrive che quando l'industria iniziò negli anni '30, la scenografia di Hollywood si trasformò in "un dipartimento reggimentato guidato da art director addestrati in architettura, arte e design teatrale ". L'influenza europea ha iniziato a fare grandi presenza. Il direttore artistico e scenografo Cedric Gibbons, ad esempio, si recò sull'Internazionale del 1925 Esposizione di arti decorative e industriali moderne a Parigi e infuso l'estetica art deco nel cinema imposta.
Le stelle volevano entrare in questo stile. Figure come John Elgin Woolf hanno trasformato le loro case in spazi sontuosi e moderni. Il suo elenco di clienti includeva tutti, da Cary Grant a Katherine Hepburn.
Oggi puoi ancora vedere la popolarità dello stile. Per cominciare, pezzi in questo stile possono essere venduti migliaia di dollari. Ai designer moderni piace Kelly Wearstler continua l'eredità di toni profondi, accenti dorati e mobili di lusso nel loro lavoro. Cerca #hollywoodregency su Instagram e puoi vedere più di 130.000 post. Tieni d'occhio lo stile glam: il tuo hotel, ristorante o interno da sogno preferito potrebbe presentare solo alcuni dei suoi elementi distintivi.