7 tendenze che hanno attirato la mia attenzione al Salone del Mobile di Milano 2019

Considerando che i miei piedi si sono appena ripresi dall'epopea di quest'anno Salone del Mobile - parte di Milano Design Week - non c'è da meravigliarsi che ci sia voluta anche una settimana per digerire tutto ciò che ho vissuto, cercato e inciampato. Oltre 100.000 passi e molti arancini consumati lungo la strada - il sostentamento in forma di palla di riso fritta è sempre qualcosa con cui posso salire a bordo.

La fiera di Milano si tiene ogni aprile, insieme alla biennale Euroluce mostra e SaloneSatellite, il launchpad per i giovani designer under 35. Con una superficie complessiva di oltre 251.000 metri quadrati e visitata da oltre 370.000 professionisti, l'evento si è esteso nel corso degli anni sulle strade di Milano. I dintorni fuorisalone era pieno di progetti pionieristici, lanci di prodotti rivoluzionari e tendenze in attesa di essere dissotterrato. Ho perlustrato le sale e le aree circostanti alla ricerca di tutte le cose "alla moda", solo per te, ed ecco cosa ha attirato la mia attenzione.

Terracotta si è lentamente spostato in prima linea dalla serata italiana dell'anno scorso, e quest'anno è tornato con un botto ancora più luminoso. Dalla perfezione color pesca a rossi e marroni ricchi e pieni, questa tonalità terrosa ricorda mediterraneo paesaggi e architettura marocchina - nota Fendi Casa's tendenza fresca e raccolta sulla tendenza: l'ispirazione perfetta per interni dai toni più caldi.

Per un aggiornamento del 2019, la tavolozza dei colori è passata all'utilizzo come neutro e i marchi hanno abbinato l'ombra a chiazze luminose di colori primari, in particolare le versioni di La firma Bleu Majorelle di Yves Saint Laurent.

Risale agli anni '70 in a contemporaneo In questo modo, il vetro fumato è destinato a essere un grande battitore nel mondo degli interni quest'anno ed è probabilmente la tendenza più semplice da integrare nella tua casa in questo momento. I marchi hanno scelto di incorporarlo tramite vasi scultorei (vedi Nude Glass), illuminazione sferica e strutturato pannelli di vetro. Sofisticato e proprio sul lato giusto della squallida, il vetro fumé può aggiungere un'aria sottile di nostalgia a qualsiasi schema di design ed è il modo perfetto per ottenere un designer con un budget limitato. Vederlo nei toni dell'ambra è tutto, e l'ho particolarmente amato Studio Kalff's prendere, usando vetreria vintage come base per creare lampade a sospensione scultoree.

Le superfici piane sono chiaramente un ricordo del passato, poiché trame scanalate, stecche e plissé erano ad ogni giro delle mie avventure milanesi. I pannelli in legno con dettagli in stecca erano uno sfondo popolare, che mi aspetto di vedere spostarsi maggiormente nel design commerciale, mentre marchi come Salvatori aumentato la posta in gioco nel bagno aggiungendolo ai bordi del lavandino in pietra naturale, vanità e superfici delle pareti. Non preoccuparti se nessuno dei due materiali è adatto a te, anche il vetro ruvido sta tornando con l'ispirazione Glas Italia e Nude Glass (sì, stavano spuntando tutte le caselle!).

Dimentica il 2000, gli anni '80, e 'anni 90 sono davvero tornati con pop vibranti di neon e ricco toni gioiello sfogliando in modo contemporaneo. Dalle vibrazioni totalmente a bordo di Versace (tutti elogi al designer Sasha Bikoff) all'approccio più sottile a "Les Arcanistes" dello Studio Pepe, c'era un'abbondanza di accenti al neon e uso di iridescente materiali. Integra la tendenza nella tua casa con accessori minimi, come contenitori di stoccaggio e piastre tubolari al neon: corposi o cosa?

Questo concetto di misticismo si è lentamente fatto strada negli interni dall'anno scorso collezione unica di Oroscopo di Missoni Home. Quest'anno ho notato vibrazioni spirituali ovunque. Materiali e simbolismo erano in prima linea per Bohinc Studio's esplorazione di forme cosmiche mentre lo specchio etereo "Francesco" di Constance Guisset per Petite Friture è stato lanciato come un tavolo. Affascinante e celestiale, il design è stato dipinto a mano dal Designer francese prima che gli strati nebbiosi fossero prodotti mediante tecniche digitali. Per sempre creando una presentazione drammatica, Dimore Studio ha adottato un approccio letterale con stelle e costellazioni adornando tappeti, lampade e credenze.

Certamente non una moda o una tendenza, secondo noi, era l'ideologia dello spreco e di un'economia circolare del design. "Waste No More" di Eileen Fisher l'installazione è stata lanciata a Rossana Orlandi a dimostrazione della sua iniziativa zero-rifiuti, ma era il marchio idraulico Kohler's WasteLAB che ha attirato la mia attenzione in particolare con una serie di piastrelle innovative intitolata "The Crackle Collection". Impiegando gli avanzi di ceramica non bruciati di Kohler come mezzo, i potenziali rifiuti sono stati realizzati a mano bellissima piastrella da bagno.

A tutti noi piace un po ' metà del secolo moderno, ma amiamo particolarmente quando i progettisti assumono i classici e aggiungono la propria interpretazione ai disegni eterni. Marchio di arredamento danese Fritz Hansen commissionato a Jaime Hayon la creazione di "JH97, "una sedia a sdraio scultorea con una forma di legno bassa, mentre i compagni danesi a Mobili Montana ravvivato un'icona del design degli anni '70 di Verner Panton creando il modello modulare e giocosamente retrò Pantonova sistema di seduta. Per quanto riguarda il materiale, la noce è stata una scelta popolare grazie alla sua ricca trama e al suo modello impeccabile. Supaform Studio usato ad arte il materiale in forme scultoree accoppiato con pop di arancione brillante e rosa caldo velluto - svenire!

Non dimenticare, puoi anche acquistare alcuni dei miei marchi preferiti da Milano Design Week, pure.