L'Art Déco è il prossimo Mid-Century moderno?

I designer visionari stanno reimmaginando l'Art Deco per l'era digitale, che si tratti di un cenno agli eccessi degli anni '80, al semplice desiderio di bellezza in questi tempi difficili, o (si sospetta) il massimo aspetto visto sulle passerelle, la Gilded Era non è mai stata così rilevante come sembra proprio adesso.

"Si dirige qui da un po', ma l'onda ha raggiunto la cresta. Quest'anno, forma e funzione sono passate in secondo piano rispetto alla decorazione", afferma David Alhadeff, fondatore di Il futuro perfetto, che vende lavoro di Dimore Studio e altri campioni di alto profilo dell'estetica attraverso il suo negozio di New York.

Questo non vuol dire che il lavoro fatto a mano o artigianale sia caduto di moda: i designer stanno ancora impiegando metodi tradizionali come sempre hanno, ma il loro punto di riferimento - dettagli glamour, tavolozze dai toni gioiello e materiali dall'aspetto lussuoso come marmo e ottone - si è notevolmente spostato verso Deco. Dai lettini e le sospensioni ai paralumi e alle sedie, questi pezzi evocano uno stato d'animo: il senso di lusso raggiungibile.

Alcuni potrebbero accreditare Dimore Studio, con le sue installazioni compatibili con Instagram e il notevole uso del colore, per aver lanciato la tendenza. Tuttavia, è evidente anche altrove: nelle forme audaci e aerodinamiche che i designer si fondono con i motivi Deco, il drammatico Paris di 45 stanze Nolinski hotel progettato da Jean-Louis Deniot, e il Visione Mercedes-Maybach 6 Cabriolet concept car, presentato dal produttore tedesco ad agosto. Con così tanti design stimolanti tra cui scegliere, ecco la tua guida ai migliori e più brillanti.

"Il mio design mostra chi sono come un collage della mia esperienza e affinità", afferma il designer di Los Angeles Shin Okuda. "I miei valori giapponesi, un senso di casa, una curiosità per l'architettura e un ampio apprezzamento per molti momenti del design". Uno di quei disegni? Art Deco.

Ogni pezzo del suo recente progetto Waka Waka di mobili in legno fatti a mano ha la qualità elegante e simmetrica tipica dell'Art Deco. La poltrona con schienale cilindrico, in particolare, sembra una lontana parente della poltrona club.

Per la designer spagnola Ana Hernández, l'Art Deco ha dimostrato di essere una "grande fonte di ispirazione", in particolare nel 2015, quando la sua consulenza a Valencia, Masquespacio, è stato incaricato di reinventare quattro sospensioni per il marchio di illuminazione di Barcellona Raco. Un cenno alla luce mediterranea, la sua lampada Shade utilizza marmo e ottone, insieme a rafia e pelle, due materiali sorprendenti nelle luci dall'alto, per una versione aggiornata di Streamline Moderne.

Nessuna collezione di Francis Sultana sarebbe completa senza un divano letto—"È una forma chiave del periodo Art Déco", spiega l'interior designer londinese—ed è un riferimento a cui si rivolge costantemente. Così, mentre reinventa una panca Armand-Albert Rateau (realizzata negli anni '20 per un aristocratico spagnolo) per la sua collezione Narmina che verrà lanciata questo autunno, si è assicurato di includere due comode sedie a sdraio: Victoire, "in un sontuoso velluto di mohair ambrato", e Narmina, con un tweed verde mare ispirato a Coco Chanel.

I flappers di Gatsby hanno spronato la designer di Montreal Audrée Larose a creare il suo lampadario Otero. Una vera opera d'arte, irradia luce da due anelli di rame, che scorrono attraverso le catene per "creare a atmosfera magica." Le catene di rame fatte a mano sono così delicate, tremano come piume ogni volta che sono toccato.

"Geometria, simmetria, glamour e lusso" - tutti elementi che evocano visioni di arredi Art Déco - erano in prima linea nella mente di Gloria Cortina quando ha concepito la sua panca Synergy. Dice a Domino: "Per me, il design consiste nel semplificare la forma, snellirla e adattarla alle esigenze funzione: linee e curve lisce, questo è tutto ciò che vedo." Come uno squisito filo di gioielleria, la panca in ottone e nichel è uno spettacolo.