L'illuminazione di Ladies and Gentlemen Studio funge anche da opere d'arte sospese

Fondata da Jean Lee e Dylan Davis nel 2010, Signore e Signori Studio è noto per le sue luci, installazioni e invidiabili collaborazioni fantasiose e brillanti (in più di un modo) con Roll & Hill, MUJI, Poketo, The Future Perfect e Ariake. Lee e Davis si sono incontrati per la prima volta due decenni fa, quando erano studenti del programma di design industriale presso l'Università di Washington a Seattle. Ciò che potrebbe sorprendere i loro fan è che nessuno dei due era inizialmente interessato a progettare illuminazione o produrre installazioni, né a scuola né quando hanno fondato L&G Studio. Il loro primo prodotto era in realtà un piccolo salvadanaio in ceramica hanno fatto nel loro garage.

Come si è evoluta L&G dallo sviluppo di un modesto oggetto quotidiano al diventare uno studio multidisciplinare pluripremiato, che produce mostre su larga scala a livello internazionale? Abbiamo parlato con Lee dalla loro casa a Rockaway Beach, New York, per saperne di più sul viaggio creativo del duo.

Hunker: Sei tornato di recente dall'esporre il tuo lavoro alla Milano Design Week. Puoi condividere la tua esperienza?

JL: È stata una grande partecipazione. Abbiamo fatto due spettacoli separati. Uno era a Alcova [perQuesto design americanomostra] e l'altro eraCipango: il Giappone reinventatoin un condominio residenziale. Siamo stati mostrati insieme a un marchio di mobili giapponese chiamato Ariake e un altro marchio [con cui abbiamo lavorato] chiamato Origine fatta. [Quest'ultimo è] il marchio e l'azienda del nostro amico in cui lavorano con artigiani e artigiani portoghesi, quindi lavorano con diversi designer per progettare il prodotto.

Hunker: Hai avuto collaborazioni incredibili nel corso degli anni, incluso il 2018 Installazione del giardino dei materiali MUJI. Come nascono queste collaborazioni?

JL: Cumulativamente, tutte le nostre esperienze di solito accadono attraverso il passaparola o l'incontro con le persone, e poi le opportunità accadono. È davvero difficile stabilire come sia nato MUJI. In un certo senso è stata una sorta di anomalia... il nostro amico si occupa delle pubbliche relazioni e del marketing, e MUJI voleva fare qualcosa durante la New York Design Week perché aveva uno spazio temporaneo per la vetrina. Ci siamo accoppiati con loro e siamo stati fortunati. È ancora uno di quei progetti che non riesco a credere che sia successo. Non lavorano mai con nessun designer americano, per non parlare di fare qualcosa di simile negli Stati Uniti.

Hunker: Torniamo indietro nel tempo alla tua "prima collaborazione" che alla fine ha portato allo studio Ladies & Gentlemen, quando tu e il tuo partner, Dylan Davis, vi siete incontrati durante il programma di design industriale presso l'Università di Washington a 2002. Ricordi il giorno in cui ti sei incontrato?

JL: Eravamo nella stessa classe. Penso che ci sia voluto del tempo per diventare amici. Col tempo, lavorando in studio e sui progetti, si finisce per costruire molto cameratismo tra amici... Ci siamo anche accoppiati per fare alcuni progetti durante la lezione... Un nostro amico ci ha appena dato una gomitata [insieme] perché sia ​​Dylan che io siamo un po' timidi o più come degli introversi. La prima impressione che ho avuto di Dylan è stata che fosse più interessato a fare le sue cose e più un recluso. Grazie agli amici, hanno davvero abbattuto le barriere intorno a noi.

Hunker: L'illuminazione faceva parte del tuo obiettivo quando eri a scuola o è qualcosa che è successo dopo?

JL: Personalmente mi piaceva molto il design e i tessuti per bambini, come l'abbigliamento, e Dylan era più interessato all'elettronica e ai mobili. Siamo entrati nell'illuminazione perché quando abbiamo aperto il nostro studio, abbiamo deciso di fare una mostra a Sight Unseen, quando erano soliti accoppiare le vetrine dei negozi al dettaglio con i designer durante la New York Design Week a 2012. Abbiamo ideato delle lampade a sospensione, che sono le Luce dell'aura, una lampadina con un anello attorno. Ci siamo accoppiati con un marchio di abbigliamento femminile chiamato Zero + Maria Cornejo e la luce è ancora lì in NoHo.

Hunker: Quali prodotti stavi producendo inizialmente?

JL: Prima c'erano molti più accessori per la casa da tavolo. Il primo prodotto che abbiamo lanciato è stato un salvadanaio molto minimale, ma con superfici in gesso... Abbiamo iniziato a prendere ordini e [l'attività] è cresciuta da lì. Abbiamo anche avuto servizio-ware con manici smaltati colorati e poi un vassoio da portata con il minimo mix di materiali: legno, metallo e marmo.

L'illuminazione era qualcosa di nuovo; non ci rendevamo conto che sarebbe diventata una categoria così dominante per noi. Penso che il motivo per cui finiamo per fare molta illuminazione sia perché c'è molto spazio per esplorare davvero materiali diversi e forme, e puoi anche diventare piuttosto tecnico in termini di comprensione della qualità della luce e della sensazione, proprio come l'atmosfera.

Hunker: Come si sviluppano in genere i tuoi progetti di illuminazione?

JL: Non c'è un approccio al modo in cui iniziamo qualcosa. Ad esempio, come la luce Aura o il Luce di Kazimir, che ha diverse forme o pannelli di vetro, abbiamo semplicemente avuto dei materiali e poi abbiamo iniziato a spostare le cose, impilarle, infilarci la torcia e poi girarci intorno. Quindi l'ha ridimensionato.

Ora è ancora lo stesso tipo di lignaggio e approccio [quando si tratta di] come guardiamo ai materiali, che è guardando lo spirito del materiale e come ne esprimiamo l'essenza, ma nel creare una composizione intorno ad esso. Quindi esploriamo davvero la trama. Come manipoliamo la trama dei diversi materiali? Arricciamo la seta e poi la facciamo sembrare più come carta... Lasciamo che la biancheria faccia le sue cose. E il cotone... [stiamo] esplorando di nuovo diverse sperimentazioni materiche e forme espressive.

Hunker: In una precedente intervista parli di "rispettare i materiali". È questo che intendi per cercare di catturare l'essenza o evitare di manipolare eccessivamente?

JL: Sì, lascia che quei materiali siano. Non stiamo davvero facendo troppo e apprezziamo quello che è. Ma poi su un altro livello, il modo in cui lo mettiamo insieme crea un senso generale di sentimento. Non si tratta di spingere quali materialiPoterefare; non è come macinare tutto e fare cose pazze.

"C'è una purezza nel nostro approccio. Penso che anche durante il COVID ci sia stata molta contemplazione. Cosa significa davvero il design per noi e anche nel contesto più ampio di tutto? Non stiamo cambiando i mondi di per sé. Ma se potessimo pensare a cosa potremmo offrire, cosa potremmo creare, se potesse portare un po' momento di tregua o gioia o bellezza nel mondo, forse questo è il contributo che potremmo dare." — Jean Lee

Con il tessuto, è qualcosa che vogliamo elevare. Un materiale di assemblaggio non deve essere materiale di fantasia, come il vetro o il metallo, per avere anche quella sensazione elevata.

Hunker: condividi spesso le tue avventure e le tue esplorazioni di design online. È bello ricordare alle persone che devi prenderti del tempo per farlo. Cosa ti eccita in questo momento?

JL: Perché ora viviamo a Rockaway Beach, New York, facendo surf! Siamo stati nel mezzo di Brooklyn per cinque anni e poi è arrivato il COVID. Abbiamo deciso casualmente di andare a Rockaway per un lungo weekend e poi abbiamo iniziato a scoprire che c'era un mondo completamente nuovo là fuori. Ci siamo avvicinati al surf ed è stato davvero rinfrescante perché siamo stati così radicati nel design, nei mobili, in tutto.

Ha decisamente cambiato il nostro modo di pensare in termini di come progettiamo, e anche l'illuminazione Veil deriva davvero da quel processo, collegandosi anche con la natura. Ovviamente è stato ispirato dall'architettura orientale e giapponese e dall'idea della finestra aperta [quando] il vento passa, quindi è come la brezza e si vedono gli strati. Vedi la luce proveniente dall'esterno o dall'interno e poi durante il giorno crea diversi tipi di strati visivi. Sono sempre stato affascinato da come gli oggetti potessero interagire con la natura.

Hunker: Abbiamo parlato con molti designer che gestiscono attività con i loro partner. Qual è il segreto del successo tuo e di Dylan?

JL: La comunicazione è fondamentale. Non prendere le cose troppo sul personale è fondamentale. Abbi senso dell'umorismo. Penso che anche il rispetto delle reciproche competenze sia davvero importante. Essere aperti ad esprimere quali sono le tue intenzioni. Penso che se siamo allineati nelle nostre intenzioni o cosa vogliamo fare in futuro, qualunque esso sia, allora qualunque ostacolo incontriamo, possiamo farlo funzionare. Quando penso a come io e Dylan ci avviciniamo alla progettazione, il processo è lo stesso: una profonda curiosità per capire qualcosa.