I vivaci tappeti di Macarena Luzi sono tutt'altro che quadrati

Designer tessile argentino Macarena Luzi, diplomato in una scuola di cucina, ha trascorso quasi un decennio nel settore alimentare prima di imbattersi in una tecnica di lavorazione dei tappeti online che avrebbe portato a una ritrovata passione. Può sembrare un percorso improbabile per diventare un artigiano, ma uno chef e un designer di tappeti hanno alcune cose in comune. Entrambi uniscono ad arte ingredienti diversi, lavorano con una vasta gamma di trame e colori e stimolano sensi diversi, anche se su tele completamente diverse.

Da quando Luzi ha lanciato la sua attività nel 2020, i suoi tappeti hanno lasciato un'impressione duratura su chiunque li veda. Presentano combinazioni di colori vivaci, motivi giocosi e scene in cui vuoi vivere e spesso entrano forme non convenzionali che ti faranno chiedere perché mai ti sei bloccato con i tappeti rettangolari o circolari nel primo posto. Questa sensibilità stravagante si trasferisce anche alle sue opere d'arte: dipinti e stampe che sono esplorazioni ugualmente gioiose in blocchi di colore e forme danzanti.

Luzi attualmente vive a Los Angeles con il marito, illustratore e animatore Sebastiano Curi, che è anche lei argentina e che lei chiama affettuosamente "un grosso problema!" Entrambi hanno avuto collaborazioni di alto profilo. L'anno scorso, Luzi ha disegnato una linea di tappeti personalizzati per Nordstrom che è andata rapidamente esaurita, mentre Curi ha appena lanciato una collezione di abbigliamento con Zara. Quindi sì, non c'è carenza di energia creativa che scorre attraverso la loro famiglia.

Abbiamo visitato Luzi nello studio di Chinatown della coppia per parlare della sua attività in erba di tappeti.

​Hunker:Guidaci attraverso il tuo viaggio dal lavoro con il cibo al tessile.

ML: Ho fatto di tutto [nell'industria alimentare]. Facevo la cameriera, ero una chef, ero una pasticcera, e poi sono passata alla parte manageriale perché ho anche frequentato la business school. Dopodiché, mi sono sentito un po' perso nella routine del business. Tre anni fa, mi sono esaurito e ho pensato che qualcosa non andava... mancava qualcosa nella mia vita, così ho iniziato a creare vestiti per me. Ho visto schemi di disegno e ho iniziato a fare piccoli progetti per un paio di mesi prima di trovare effettivamente questa tecnica di trapuntatura del tappeto. Ho visto molti video online e ho fatto molte ricerche su di esso. Era piuttosto sorprendente che stesse parlando con me.

Hunker: Hai un background nel design?

ML: Non formalmente. Ho preso alcune lezioni di disegno e ho avuto molto materiale a casa, ma non sono andato all'università o all'università per questo. Mia madre, Claudia Oyhandy, è una stilista di moda, quindi sono cresciuta circondata dal suo lavoro, che è l'abbigliamento formale: abiti da sposa.

Hunker: Quindi non super colorato allora?

ML: Non proprio.

Hunker: Consideri i tuoi lavori come una risposta alla tavolozza monocromatica e tenue di tua madre in cui sei cresciuto?

ML: Onestamente, non ci ho mai pensato. Siamo latinoamericani, quindi siamo molto in connessione con i colori e la vivacità, e siamo super rumorosi. Sento che usiamo anche molti gesti delle mani. Ma sì, potrebbe essere una risposta.

Hunker: Tua madre ti ha insegnato a cucire?

ML: Sì, e tutte le persone che lavorano per lei. Ho seguito molti corsi a breve termine in Argentina. Poi ho trovato questa macchina tufting nei video, e volevo solo provare [per vedere] se potevo creare un'opportunità per me in cui potevo portare questo interesse che ho per il tessile.

Hunker: Puoi spiegare qual è questa tecnica specifica?

ML: Uso una macchina di livello industriale, che è fondamentalmente come un trapano, ma invece di avere un pezzo alla fine, ha un ago. È come un tipo di macchina da cucire portatile in cui l'ago è infilato con il filo, e poi va avanti e indietro. Stanno creando linee di punti su un tessuto principale, che è come una tela. Ed è portatile, quindi lo stai spostando nel posto che ti serve o desideri. È come se stessi dipingendo con il filo.

Hunker: Usando quella tecnica, quanto tempo ci vorrebbe per realizzare un tappeto di dimensioni medie? E i tuoi tappeti sono in genere pezzi unici e commissionati, giusto?

ML: Il processo potrebbe durare da una a due settimane e sto facendo tutto. Poiché il processo è così laborioso, la maggior parte del mio lavoro viene commissionato. Un cliente mi contatta e dice: "Voglio un tappeto e ho questa idea". Parliamo delle specificità, dei bisogni, di ciò che hanno in mente. Se gli piace qualcosa del mio portfolio già come riferimento, me lo mostrano. È la parte divertente.

"Devo essere molto vicino al cliente [quando creo un tappeto] perché devo capirlo spazio, le loro esigenze, come funzionerà con gli altri mobili o qualunque cosa abbiano in esso spazio. Voglio essere consapevole di ciò che già hanno nel loro spazio perché devono coesistere e non competere. Deve far parte del loro spazio sicuro." — Macarena Luzi

Quindi entro nel processo di progettazione in cui di solito sono tra due e tre round di feedback. Presento un paio di opzioni, un disegno o un collage, e poi una volta che ne decidono una, parliamo di materiali.

Hunker: Qual è stato il punto di svolta quando hai capito che questo era un business fattibile e qualcosa che volevi davvero dedicare tutto il tuo tempo?

ML: È un'ottima domanda perché, onestamente, quando ho iniziato, quando ho scoperto questa tecnica, è allora che In realtà ho pensato: "Va bene, proverò a farne un affare, quindi proviamo a farcela sostenibile. Proviamo a fare buon uso del mio tempo." Quando progetto, penso anche al prodotto finale e ogni singolo sforzo che sto facendo per questo sforzo sarà effettivamente produttivo verso quella finale obiettivo. Ogni singola cosa che sto testando è qualcosa che alla fine verrà venduto.

Sto ancora sviluppando molto il mio stile e il mio linguaggio, ma ne sono abbastanza orgoglioso. Quando ho iniziato, non c'erano molti design contemporanei nei tappeti. Ora penso che ci siano più designer e persone che la vedono effettivamente come un'opportunità.

Hunker: Perché hai scelto di produrre forme non convenzionali per i tuoi tappeti?

ML: Ho cercato di separarmi dai tappeti industrializzati che sono già là fuori e ho scoperto che per me, quando disegno, è un ottimo modo per non limitarmi. Quindi ho pensato: "Ci sono molti rettangoli là fuori. Perché non spingo quel confine?" Non è un'idea rivoluzionaria, ma sembra una cosa molto semplice: non facciamo rettangoli.

Hunker: Pensi che ci siano altri vantaggi nel non essere formalmente addestrato nel mestiere?

ML: Penso che sia una conversazione molto interessante, ed è qualcosa con cui combatto. Da un lato, ti manca il controllo o ti manca l'esperienza perché non hai percorso quel percorso. Ma d'altra parte, c'è molta libertà o meno filtri. Molte persone dicono che risuonano con il modo in cui lavoro con il colore. È qualcosa su cui, ogni singola settimana, cerco di lavorare: le mie illustrazioni ei miei collage. Quindi sono esercizi per me sulla composizione e sul colore.

Hunker: Hai anche collaborato su tappeti con artisti internazionali, come Annu Kilpeläinen e Murugia. Com'è stata quell'esperienza?

ML: Penso che ogni collaborazione sia un sogno. Ogni singola cosa che puoi realizzare con la persona che ammiri è davvero strabiliante, ed è stato qualcosa di molto importante per me. Conoscevo il lavoro di Annu Kilpeläinen e le ho mandato un'e-mail [come fan]. Non ero davvero sicuro che avrebbe risposto o che sarebbe stata interessata a fare qualcosa con me, ma penso di essere stato molto entusiasta e volevo solo creare cose e continuare a essere produttivo. Ho pensato, soprattutto essendo molto nuovo, che sarebbe stato vantaggioso per me e per il mio studio essere in grado di lavorare con un'altra persona. È stata molto gentile e ha risposto subito: "Ehi, stai facendo qualcosa di davvero fantastico. Sono interessato." Annu mi ha inviato alcune illustrazioni che ha visto che potrebbero tradursi da un'immagine fissa a un tessuto. E poi è successo.

Hunker: È stato difficile affermarsi in un grande mercato come Los Angeles? Quanto sarebbe diverso se gestissi la tua attività fuori dall'Argentina?

ML: Sarebbe quasi impossibile, credo, riuscire a vivere di... e farlo a tempo pieno [in Argentina]. Voglio dire, LA ha le sue sfide, ovviamente. È un mercato più grande. Ci sono più soldi qui e più persone con reddito disponibile. Non credo che sarei in grado di fare quello che faccio in Argentina. Il nostro Paese sta attraversando crisi e problemi finanziari. Penso che ci abbia davvero aiutato essere qui. Abbiamo preso attivamente questa decisione. Dove dovremmo andare? Qual è il modo più intelligente di pensare alla nostra attività e alla nostra pratica?