6 donne designer di mobili che stanno lasciando il segno negli interni di oggi

I mobili svolgono un ruolo essenziale nella nostra vita quotidiana, eppure molti di noi raramente considerano i designer che creano questi oggetti belli e funzionali. Questo spazio di nicchia è pieno di incredibili designer, architetti e artisti multidisciplinari, molti dei quali infondono la loro identità e cultura nel loro lavoro.

In onore del Women's History Month, Hunker ha parlato con sei designer di mobili donne talentuose e all'avanguardia, tra cui veterane del settore e importanti nuove arrivate. Continua a leggere per saperne di più sulle loro traiettorie di carriera, filosofie di design e consigli sinceri per altre donne che sperano di entrare nel settore.

1. Cristina Z Antonio

Nato a Londra e residente a New York City, Cristina Z Antonio ha più di 20 anni di esperienza come artista e designer multidisciplinare. La laureata alla London University of the Arts ha fondato il suo omonimo atelier nel 2005. Il suo impressionante elenco di collaborazioni e progetti creativi include Tom Ford, John Varvatos e The Standard Hotel a New York. Nel 2021 ha ricevuto l'Independent Designer Award da NYCxDesign e ‌Rivista di design d'interni‌.

Parlando con ‌Hunker‌,‌‌ Antonio descrive le sue creazioni di mobili su misura come "multifunzionali, scultoree e tattili". Lei lavora con materiali come pelle, legno, resina e vetro per creare qualsiasi cosa, dalle credenze dei media regali A apparecchi di illuminazione accattivanti. Le sue ispirazioni estetiche spaziano dal movimento art déco degli anni '20 e '30 alle emozioni che prova nella vita di tutti i giorni. "Sono influenzata da ciò che mi circonda e dai materiali che tocco", condivide. "Il processo è intuitivo."

Soprattutto, Antonio dà la priorità a "artigianato e dettaglio" in tutto ciò che fa. È un'eredità adatta per un abile designer di mobili che proviene da una lunga serie di artigiani greci.

2. Tiarra Bell

La passione di Tiarra Bell per il design sbocciato in giovane età. Cresciuta a Filadelfia, Bell è sempre stata affascinata dal lavoro di suo padre come appaltatore, ma è stato solo al liceo che ha incontrato il suo primo vero mentore, l'architetto Alex Gilliam. Ha continuato a fare uno stage presso Public Workshop e Tiny WPA, due delle organizzazioni di Gilliam, e apprendista sotto il produttore di mobili Charles Todd di Mount Airy Custom Furniture.

L'apprendistato nella lavorazione del legno ha consolidato il suo piano per studiare design di mobili, che ha perseguito presso la prestigiosa Rhode Island School of Design (RISD). "Ho imparato non solo a creare un oggetto esteticamente gradevole, ma anche a creare un corpo di lavoro che comunica un messaggio", dice Bell a Hunker. Si è laureata nel 2020 e ha fondato la sua azienda di design, Studio Bellafontè, nel 2021.

Dopo la laurea, Bell si è anche appoggiata maggiormente alla sua fede cristiana per ottenere guida e ispirazione. Descrive la preghiera, le scritture bibliche e il suo rapporto con Dio come punti fermi del suo processo di progettazione "non tradizionale". "Sono incuriosito da come qualcosa che non è visivo, come parole, ideologie o etica, possa diventare qualcosa che puoi chiaramente vedere e toccare", dice di lei pezzi unici e organici. Attraverso il design dei mobili, Bell è in grado di "esprimere l'inesprimibile".

Nel 2022, Bell è stato nominato uno di ‌DimorareI 24 migliori nuovi stilisti di ‌. Il suo lavoro è stato presentato ovunque, dalla Carpenters Workshop Gallery di New York City a Milano Design Week '22. Il suo successo è particolarmente significativo per lei come donna di colore che non è cresciuta con le risorse di cui aveva bisogno per avere successo nella vita. "Statisticamente, tutte le probabilità erano contro di me", dice, "ma Dio mi ha fatto un dono che mi ha aperto molte porte".

Bell consiglia ad altre designer donne interessate al design di mobili di abbracciare ciò che le rende uniche. "Pensa alla tua identità, al tuo background, alla tua storia di vita o anche alle domande che sorgono nel tuo cuore", dice. "Quindi, prova a catturarne l'essenza all'interno dei tuoi progetti."

3. Alessio Moran

Nativo di quarta generazione della Bay Area, Alessio Moran ha costruito una carriera progettando pezzi intuitivi e naturalmente belli per clienti di alto profilo. Moran ha scoperto per la prima volta il design dei mobili mentre studiava design industriale alla Georgia Tech. "Preferivo di gran lunga la materialità, l'interazione umana e la scala dei mobili ai prodotti portatili e realizzati a macchina che stavo studiando", dice a Hunker. Ispirata, è tornata sulla costa occidentale per studiare design di mobili al California College of the Arts di San Francisco.

Moran ha fondato il suo omonimo studio di design nel 2010. Il suo progetto di successo è stato progettare i primi tavoli da conferenza per Dropbox. Da allora, ha accumulato a elenco di clienti tentacolare che include artisti del calibro di Google, Instagram e Central Kitchen. È apparsa anche nel reality show di design ‌La sfida del design di Ellen‌e nel 2016.

Sia che stia progettando tavoli da ufficio su misura, scaffalature o interni completi di ristoranti, Moran sposa sempre la funzionalità con la bellezza. Lavora spesso con materiali naturali come il legno e descrive il suo stile di design come "minimalismo naturale".

Quasi tutto il suo lavoro è personalizzato, quindi Moran collabora a stretto contatto con i suoi clienti per realizzare le loro visioni. "Faccio un ‌quantità‌ dell'ascolto e dell'osservazione per capire ciò che è voluto e necessario", condivide. "Una volta valutati i parametri, metto la mia estetica e la mia esperienza sui pezzi".

4. Nina Cho

Sebbene abbia sede a Detroit, artista e designer Nina Cho è nato a San Francisco e cresciuto a Seoul, in Corea del Sud. La sua carriera nel design è iniziata alla Hongik University di Seoul, dove ha studiato falegnameria e design di mobili. Il programma multidisciplinare le ha dato la possibilità di esplorare diversi materiali costruendo al tempo stesso solide basi tecniche nella lavorazione del legno. "Sono stato incoraggiato a raccontare la mia storia e progettare mobili unici ispirati alla mia identità", dice Cho a Hunker.

Dopo la laurea, Cho si è trasferito nel Michigan per conseguire un master in progettazione 3D presso la Cranbrook Academy of Art. Ha avuto la libertà di continuare a sviluppare il suo stile di design unico, che riassume con un adagio tradotto in coreano: "È modesto ma non umile e impressionante ma non stravagante". In effetti, il suo robusto portfolio - dagli specchi geometrici a sedie eleganti e scultoree - incapsula questo ethos.

Nel 2020, Cho ha ricevuto il sesto onore annuale del design americano di WantedDesign, presentato con Bernhardt Design. Il suo lavoro è stato riconosciuto da ‌Dimorare‌, Artsy e Sight Unseen.

Come donna in un'industria dominata dagli uomini, Cho consiglia ad altre donne designer di mobili di darsi il giusto ritmo. "Non abbiate fretta di creare qualcosa solo per attirare l'attenzione, ma provate a pensare alla vostra carriera come se fosse lunga maratona, soprattutto se sei un designer indipendente che gestisce il proprio studio di design", ha affermato raccomanda. "C'è sicuramente spazio per il design con una prospettiva femminile".

5. Nifemi Ogunro

Stilista nigeriano americano Nifemi Ogunro ha sempre saputo che voleva lavorare in un campo creativo, ma i suoi genitori avevano i loro sogni per lei. È stato solo quando si è imbattuta nel design industriale su Google che si è resa conto che poteva fare carriera con l'espressione artistica ‌E‌ onorare i desideri della sua famiglia.

Nel 2020, Ogunro ha lavorato con l'artista Michael Beitz, che le ha mostrato il potere del design dei mobili. "Da allora, ho saputo che costruire oggetti e trovare nuovi modi per comunicare narrazioni attraverso di essi è ciò che mi sento più felice di fare", dice il designer di New York City a Hunker. "Credo che il mio lavoro come designer sia prendere forme che conosciamo bene e trovare qualcosa che possa renderle di nuovo speciali".

di Ogunro sculture funzionali - pensa a tutto, dai tavolini alle sedie ai pettini per capelli - sono crudi, organici e onesti nella loro espressione. Come artista, è interessata a come la sostenibilità e le questioni sociali si intersecano con il design. "Gran parte della mia ispirazione per i miei progetti viene dalla vita di tutti i giorni, ma anche da film, musica, commedie e poesie", condivide. "Spesso ho una canzone che associo a un pezzo dopo averlo completato."

Ogunro è stato recentemente riconosciuto come uno dei ‌DimorareI 24 migliori nuovi designer di ‌ del 2022. Il suo consiglio per le altre donne nel design di mobili è semplice ma potente: "Sii onesto. Se qualcosa non ti sta bene, difendi qualcosa di meglio. Non accontentarti e non venderti allo scoperto."

6. Sophie Colle

Sophie Collé è figlia di un pittore (sua madre) e di uno scienziato (suo padre), quindi si potrebbe dire che fosse destinata a una carriera nel design. L'artista e designer nata nel Maryland ha iniziato a studiare design industriale alla Virginia Tech. Aveva una "relazione di amore-odio" con il programma, che enfatizzava il design in risposta alle crisi sociali. "Mi sono innamorato dei mobili per via delle fantastiche sedie vintage nell'architettura della nostra scuola biblioteca ma non ho mai avuto la sicurezza o il tempo per dedicarmi a questo mentre ero a scuola", racconta Hunker.

Dopo il college, Collé ha lavorato al Glenstone Museum del Maryland e ha disegnato costantemente nel tempo libero. Successivamente si è trasferita a New York City per dedicarsi a tempo pieno al design di mobili. Quando la pandemia di COVID-19 colpì, Collé aveva accumulato innumerevoli schizzi dal suo periodo al museo. Ha finito per usare il suo tempo in quarantena per costruire effettivamente i pezzi giocosi che aveva disegnato mentre viveva di disoccupazione.

"Ho iniziato a pubblicare i miei mobili e alcuni lavori di ristrutturazione della mia casa", ricorda. "Ricordo che una volta ho lasciato il mio modulo Google aperto per sbaglio e ho ricevuto 32 ordini durante la notte. È stato allora che ho deciso che il mio lavoro poteva davvero essere degno di un vero business!"

Oggi, Collé vende le sue creazioni stravaganti attraverso la sua omonima LLC, Sophie Collé Design. Il suo lavoro è campy, colorato e "provoca gioia", con le sue ispirazioni che vanno dal design italiano radicale ai modelli vintage kitsch. Le piacciono particolarmente gli oggetti che sono "totalmente funzionali ma sembrano giocattoli", ad esempio i suoi popolari scatola di fazzoletti stampa mucca.

Incoraggia altre donne che prendono in considerazione una carriera nel design di mobili a ritagliarsi uno spazio per se stesse. "PuòTatto‌ sono stati fatti molti progressi perché alcuni lo sono stati, ma soprattutto in questo paese, è facile andare sul sito web di un'azienda e vedere che ogni studio è ancora pieno di uomini bianchi", aggiunge. "È una piccola industria in cui è difficile entrare, ma ci sono così tante opportunità per tutti noi che scegliamo di essere in questo regno".