Incontra i 2 artisti in primo piano di Hunker House in Honor of Black History Month

Questo Black History Month, sia nella nostra posizione nella vita reale Casa Hunker e online, stiamo mettendo in luce alcuni dei nostri creatori neri preferiti come parte del nostro Spazi neri programmazione. Ecco perché, quando si è trattato di allestire Hunker House con opere d'arte, ci siamo rivolti a Arte Saatchi, il nostro marchio gemello, per entrare in contatto con artisti neri nel sud della California.

Di seguito, puoi saperne di più sugli artisti il ​​cui lavoro è attualmente in corso presentato a Hunker House. E se ti trovi nella zona di Venice, Los Angeles, vieni a vedere il loro lavoro di persona su Abbot Kinney Blvd.

"Da bambino, sapevo di essere creativo", dice l'artista Samuel Fleming Lewis a Hunker. Nato a Los Angeles nel 1953, Lewis ha diviso equamente sia la sua formazione che la sua carriera tra arte e interior design, fino al 2014. Quell'anno, Lewis voleva diventare un artista a tempo pieno, quindi vendette la sua casa a San Francisco e si trasferì a Palm Springs. Sebbene ci siano voluti tempo e sperimentazione per sviluppare il suo stile, il creativo ha trovato la sua strada verso l'arte del collage mentre sviluppava il suo tipo di disegni di contorni di ritratti.

"Ho creato la mia tecnica di disegni di contorni figurativi o di ritratti sentendo il mio viso o corpo mentre disegno, per usare me stesso come modello", dice, descrivendo questi lavori come astratti e infantile. "Uso fotografie o maschere africane come modelli, e talvolta uso modelli dal vivo. Guardo semplicemente il mio soggetto e disegno ciò che l'occhio della mia mente vede in una linea continua. Amo i volti interessanti".

Lewis si ritrova ispirato da un numero infinito di muse, ma per citarne alcune: Warhol, vintage ‌Colloquio‌ riviste, sculture tribali africane, musica jazz e soul, inchiostro giapponese e cantanti neri come Nina Simone, James Brown e Aretha Franklin.

"C'è un elemento di creazione o artigianato nei miei lavori di collage", spiega l'artista. "Oltre alle immagini, ai colori, alle linee, ai motivi e alle forme, c'è una connessione con il vedere qualcosa di familiare nella mia arte che si arricchisce di qualcosa di nuovo. Gli spettatori vedono il vecchio e il nuovo allo stesso tempo nella mia arte".

Come molti creativi, K'era Morgan ha lasciato una carriera nel mondo aziendale per tornare alle sue radici artistiche. Nata nella San Francisco Bay Area, ha conseguito il BFA presso la School of the Art Institute di Chicago, lavorando nel design delle superfici tessili e nella fotografia. Tuttavia, dice a Hunker, "Ho lasciato la scuola d'arte sentendomi un po' impreparata a forgiare una carriera come creativa nel mondo reale e ho finito per prendere la 'strada sicura', costruendo una carriera di successo in pubblico. relazioni." Per un po' le è piaciuto questo percorso, ma alla fine, dice, "mi sono resa conto che il mondo aziendale non faceva per me ed era necessario che la mia salute mentale tornasse al mio livello artistico radici."

Ora, Morgan è un pittore astratto e designer di tessuti le cui creazioni tessili sono spesso basate sul collage. Descrivendo il suo processo come intuitivo, spiega: "La citazione di Paul Klee: 'Un occhio vede, l'altro sente', ha sempre risuonato con me perché racchiude il mio processo e il mio approccio al fare arte". Sebbene il suo lavoro raramente inizi con un piano solido, l'artista esplora concetti metafisici o spirituali, trovando "...ispirazione o correlazioni tra l'esperienza umana e il naturale mondo."

"So che non è per tutti, ma per coloro che sono attratti dal mio lavoro, spero che possa risucchiarti, creando un momento di pausa o curiosità che ti permetta di perderti in un bellissimo modo ipnotico", Morgan conclude. "Tuttavia, ciò che lo spettatore ne ricava dipende davvero da loro".

Oltre ad avere il suo lavoro in Hunker House per la nostra programmazione Black Spaces, Morgan fa anche parte della mostra digitale Black History Month di Saatchi Art chiamata ‌Mettere insieme‌.