Ettore Sottsass, designer del gruppo Memphis: biografia, influenza e stile

"Ho provato il meglio possibile", ha detto Ettore Sottsass nel 1963, "per riunire i termini di una nuova vitalità e, dove e come sono stato in grado, di raccogliere le forme, i colori e i simboli che potrebbero rappresentare il cambiamento nelle immagini di questo secolo da un'organizzazione intellettuale a una realtà che deve essere vissuta, in una sorta di energia pura e vitale ".

Le immagini e oggetti creata da Sottsass e dal Gruppo Memphis, la scuola di design a cui è più spesso associato, trascende l'arte. I mobili, i gioielli e gli articoli per la casa post-moderni, ispirati alla pop art, che ha creato, sono stati filtrati nel linguaggio volgare degli anni '80 e del design degli anni '90 - pensa alla rinnovata casa di Deetz in Succo di scarafaggioo persino gli interni accattivanti di spettacoli come Salvato dalla campanella.

Se hai un account Instagram, avrai quasi sicuramente familiarità con l'Ultrafragola di Sottsass (che traduce, approssimativamente, allo "specchio della fragola"), progettato come parte di una camera da letto più grande per l'azienda italiana di mobili Poltronova in Italia 1970. Delineata da un lieve ondulato e resa in un morbido rosa pesca, l'Ultrafragola -

In effetti, ha portato in tavola non solo sentimenti e idee ma anche il peso della storia del ventesimo secolo - ha trascorso parte della seconda guerra mondiale in un campo di lavoro in Jugoslavia, e la sua prima carriera in architettura è stata spesa riqualificando le parti di Milano che erano state distrutte in guerra.

Cosa ha messo Sottsass sul la mappa era una macchina da scrivere - uno che cambierebbe il corso della sua vita e lavorerà per sempre. Nel 1958 fu assunto dal marchio italiano Olivetti e da Valentine, un modello leggero, rosso brillante rilasciato nel 1969, è stato annunciato dalla comunità del design come qualcosa di più di un oggetto - era un pezzo funzionale di arte.

In una retrospettiva dopo la sua morte, il Custode ha sottolineato l'importanza dell'opera Olivetti: "Quando ha disegnato la macchina da scrivere portatile Valentine per Olivetti nel 1969, con il designer britannico Perry King, è stato in grado di trasformare un apparecchio per ufficio in un oggetto desiderabile comprendendo che sono coinvolte le emozioni e l'ergonomia nel modo in cui usiamo e comprendiamo il nostro beni ".

Negli anni '70, Sottsass rivolse ulteriormente la sua attenzione alla famiglia, progettando lampade, palline di gelato e acqua per piatti per il marchio Alessi, così come l'architetto postmoderno Michael Graves farebbe sia per Alessi che per Target nei prossimi decenni.

All'inizio degli anni '80, il Gruppo Memphis, per il quale sarebbe diventato noto Sottsass, aveva preso forma. Prende il nome da "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" di Bob Dylan (Sottsass ha affermato che stava suonando durante gli incontri del gruppo, anche se ha fornito altre versioni del storia di origine per giornalisti in vari punti della sua vita), il gruppo ha progettato mobili e installazioni artistiche che hanno spinto i confini del gusto e della funzione in casa design. Gli oggetti di Memphis sono audaci, colorati e un po 'sfacciati - avere, diciamo, una libreria Carlton e un divisorio nel proprio salotto è dire che i giorni in cui i mobili sussurrano elegantemente il suo pedigree sono lunghi andato. I fan di Memphis erano devoti: David Bowie era un collezionista di pezzi di Sottsass, e in 2016 Sotheby's messo all'asta più di 100 mobili e accessori per la casa appartenenti al cantante.

Pur essendo i pezzi più audaci a cui Sottsass è maggiormente associato, era anche profondamente devoto all'arte della ceramica e ispirato a pezzi provenienti dall'antico Egitto, dalla Grecia e da Sumer. Quei pezzi, di tanto in tanto esposti nelle gallerie, sono sia storici che moderni: puoi vedere l'influenza del mondo antico, e tuttavia ognuno si adatterebbe perfettamente a un panorama da tavolo contemporaneo.

Sottsass, da parte sua, è rimasto modesto fino alla fine. Nei primi anni 2000 gli ammiratori del suo lavoro e gli storici del design si sono uniti per fare una retrospettiva in un grande museo (il Metropolitan Museum of Art, nel loro spazio di Met Breuer, messo in scena uno nel 2017), ma l'uomo stesso ha sminuito: "È come fare una festa di compleanno in cui si presentano troppi parenti", ha detto il Los Angeles Times. "Un segno che è passato troppo tempo."