Famosi architetti moderni del Medioevo

Quando si parla di design moderno della metà del secolo, l'impatto del movimento si estende a tutto mobilia agli interni. Ma forse le creazioni più iconiche sono l'architettura. Mid-Century moderno gli architetti hanno abbracciato la sperimentazione, hanno cercato modi per incorporare l'architettura nella natura, hanno scritto le loro teorie sul miglior approccio al design e hanno collaborato su spazi iconici. I materiali che erano stati visti raramente o mai prima nella costruzione di abitazioni servivano come punto di partenza per queste imprese architettoniche. Alcune strutture sembravano galleggiare sul terreno, mentre altre hanno trasformato il modo in cui gli interni domestici apparivano sia nel layout che nell'estetica. Contributi allo stile inclusi non solo case private, ma anche edifici civili, biblioteche, campus universitari, chiese e altro ancora.

Qui, raccogliamo 17 dei nomi più importanti che dovresti conoscere dall'architettura moderna della metà del secolo:

Per quanto riguarda i duetti di design in stile moderno di metà del secolo, Charles e Ray Eames prendono sicuramente un posto in cima alla lista. Vedrai naturalmente i loro nomi in molti libri e scritti sul movimento. E per nessuna ragione: fuori dal loro Eames Office, hanno prodotto di tutto, dalle case ai tavoli, dai film. Si sono incontrati alla Cranbrook Academy of Art in Michigan, dove entrambi hanno sperimentato come rendere il design più lungimirante. Si trasferirono in California dopo essersi sposati nel 1941.

Progettata nel 1949, The Eames House (Case Study House n. 8) divenne una delle loro imprese architettoniche più iconiche. Anche se sembra industriale - è fatto principalmente di vetro e acciaio - la casa doveva diventare una cosa sola con la natura. Il duo ha fatto questo "incastonando la casa sulla collina, piuttosto imponendola sul sito", secondo il Fondazione Eames. Attualmente puoi fare un giro all'interno o all'esterno dello spazio Pacific Palisades.

Nata nel 1903, Charlotte Perriand iniziò a fare un tuffo nel mondo del design alla giovane età di 24 anni. Ha attirato l'attenzione di Le Corbusier, quindi si è unita al suo studio, dove ha creato pezzi di arredamento iconici con lui e Pierre Jeanneret. Il progetto che ha attirato la loro attenzione è stato il suo Bar sous le Toît (bar sotto il tetto), una struttura in alluminio e acciaio che ricorda fortemente le barre angolari che conosciamo e amiamo oggi. Nel 1940, viaggiò in Giappone su invito del Ministero del Commercio e dell'Industria giapponese. I suoi due anni la influenzarono a sperimentare materiali come il bambù.

Inventiva nella sua ricerca di un interno più aerodinamico, Perriand ha anche creato il Cucina per un appartamento nell'Unità d'abitazione di Le Corbusier, progettato dal 1948-50. Lo spazio cucina modulare includeva funzionalità che diamo per scontate oggi, ma che sembrava un nuova idea all'epoca, come un lavandino con uno smaltimento dei rifiuti. Perriand si è concentrato sulla facilità d'uso, scegliendo materiali per i controsoffitti che li renderebbero più facili da pulire.

Pierre Koenig ha guadagnato notorietà per la sua sperimentazione con materiali come l'acciaio. Come parte del programma Case Study House - un progetto creato da Arte e architettura l'editore e proprietario della rivista John Entenza per creare una serie di case di famosi architetti - Koenig ha progettato case iconiche come la Stahl House (Case Study House # 22). Si trova nelle Hollywood Hills in California e al momento puoi farlo iscriviti a un tour.

Nato nel 1952, Koenig ha studiato architettura all'Università della California del sud e ha finito per insegnare lì per oltre 40 anni. Durante il suo tempo, è stato anche direttore del Natural Forces Laboratory, uno spazio dedicato allo studio dell '"arte di costruire strutture in armonia con il loro ambiente", secondo Sito web USC.

Charles-Edouard Jeanneret, meglio noto come Le Corbusier, ha aperto uno studio di architettura con il suo cugino Pierre Jeanneret nel 1922 e continuò a fare un impatto sull'architettura moderna e sulla metà del secolo design. Nato nel 1887 in Svizzera, ha contribuito non solo allo stile attraverso il suo lavoro, ma anche attraverso la sua scrittura. Il suo manifesto di architettura del 1923 Cinque punti di architettura racchiuse il suo stile e influenzò quello degli altri nei decenni a venire. Il suo lavoro viene spesso classificato nello stile internazionale di architettura, noto per la sua "mancanza di decorazione" e l'uso di acciaio e vetro, secondo la Museo di Arte Moderna.

Come molti famosi nomi moderni di metà del secolo, ha raggiunto un pubblico globale. Secondo il Museo di Arte Moderna, era "uno dei rari architetti che aveva costruito in tre continenti prima dell'avvento del servizio commerciale intercontinentale di jet". Diciassette dei suoi siti - che si estendono in sette paesi - sono arrivati ​​all'Organizzazione delle Nazioni Unite per l'educazione, la scienza e la cultura (UNESCO) s ' Lista del patrimonio mondiale. (Per illustrare l'importanza dell'elenco: il Taj Mahal è su di esso.)

Mies van der Rohe ha acquisito importanza nel mondo dell'architettura moderna della metà del secolo, e la sua influenza può ancora essere sentita oggi. Nato in Germania nel 1886, il suo lavoro si distinse "enfatizzando lo spazio aperto e rivelando i materiali industriali utilizzati nelle costruzioni", secondo il Società Mies Van der Rohe. I suoi progetti più noti includono la Farnsworth House del 1945 e la torre Seagram del 1958 (progettata in collaborazione con Philip Johnson).

Van der Rohe prestò servizio durante la prima guerra mondiale e poi tornò a Berlino, dove lavorò con l'architetto Peter Behrens, e aprì il suo ufficio nel 1913. Si trasferisce negli Stati Uniti, dove è stato direttore della School of Architecture presso l'Armor Institute di Chicago - in seguito noto come Illinois Institute of Technology - nel 1938. In seguito ha progettato il campus delle notizie della scuola. Il museo di arte moderna organizzato una mostra nel suo lavoro nel 1947. In riferimento al progetto Institute of Technology, il comunicato stampa della mostra recita: "Nessun altro architetto moderno ha avuto l'opportunità di progettare su così vasta scala".

Nel corso della sua carriera, Eileen Gray è diventata famosa per il suo design di mobili, ma l'architetto autodidatta voleva essere conosciuto per questo. A 48 anni, ha iniziato a lavorare al suo primo progetto architettonico: la E-1027 House (o Villa E-1027). Ha completato la casa nel 1929, a 51 anni.

Nato in Irlanda nel 1878, Gray si trasferì a Parigi all'inizio del 1900. Quando si parla di storia dell'architettura e del design moderni della metà del secolo, Gray viene spesso escluso dalla conversazione. E-1027, che ha sperimentato molte cose situazioni tutt'altro che ideali, è un importante esempio di architettura moderna della metà del secolo. Nel 2018, il Associazione Cap Moderne guidato gli sforzi per raccogliere fondi per la conservazione; attualmente gestisce visite allo spazio.

Non tutti gli architetti possono affermare di aver creato una struttura che la maggior parte delle persone assomiglia a un U.F.O. Ma John Lautner, nato nel 1911, prende la torta per questo con il suo 1960 Residenza Malin (aka Chemosphere) nelle colline di Hollywood. La casa a forma di ottagono si trova a 29 piedi dal suolo e sembra galleggiare in mezzo alla natura che la circonda. Lautner ha lavorato alle sue costolette di architettura alla Taliesin Fellowship di Frank Lloyd Wright dal 1933 al 1939 in Wisconsin. Alla fine degli anni '30, si trasferì a Los Angeles per lavorare alla Wright's Sturges House.

Nato a Vienna nel 1892, Richard Neutra prestò servizio durante la prima guerra mondiale per alcuni anni, pur mantenendo il suo interesse per l'architettura. Arrivò negli Stati Uniti nel 1914, viaggiando a Los Angeles nel 1925. Conosceva molte delle figure chiave in stile moderno della metà del secolo, tra cui Rudolph M. Schindler, con il quale ha vissuto per un po '. Nella città degli angeli, ha progettato di tutto, dai condomini alle case private.

Neutra fece la storia quando costruì la Lovell House del 1929, "la prima casa d'acciaio in America" ​​secondo Lauren Whybrow, autore di Dalla A alla Eames: una guida visiva al design moderno della metà del secolo. La sua casa Kaufmann del 1946 a Palm Springs vinse un American Institute of Architects Distinguished Award. Nel 1949, è stato descritto sulla copertina di TEMPO, che ha definito la bellezza dei suoi disegni "pratica, non pretenziosa".

Con un background ingegneristico, Luis Barragán ha intrapreso il percorso autodidatta verso l'architettura dopo aver viaggiato attraverso la Francia e la Spagna. Nato nel 1902 a Guadalajara, in Messico, faceva parte del movimento Escuela Tapatía. I suoi progetti includono la Cappella 1952-1955 per i Cappuccini Sacramentarias de Purísimo Corazón de Maria, 1957 Torres de Satélite in collaborazione con l'artista Mathias Goeritz e la suddivisione residenziale del 1958-1961, Las Arbodeladas.

Il lavoro di Barragán ha lasciato un segno indelebile nello stile moderno della metà del secolo, come dimostrano le molte persone che visitano ancora oggi le sue strutture. La sua casa e studio del 1947-1948 a Città del Messico appartiene all'UNESCO Lista del patrimonio mondiale. E nel 1980, ha ricevuto il Premio Pritzker Architecture "per il suo impegno per l'architettura come atto sublime dell'immaginazione poetica".

Con un negozio a Beverly Hills che ha attirato l'attenzione di star come Greta Garbo, Greta Magnusson La Grossman ha avuto un impatto sul design della California, anche se non è così menzionata come altre su questo elenco. Nata in Svezia nel 1906, iniziò a farsi un nome a Los Angeles intorno agli anni '40 e '50. Ha progettato circa 14 case in quella città da solo tra il 1949 e il 1959, secondo la galleria R & Company.

Secondo il Los Angeles Conservancy, Grossman era "l'unica donna architetto della città a possedere una pratica indipendente". Ha progettato spazi come la casa Backus, completata nel 1950 e le case Nelson, completata nel 1954. Design Within Reach - che attualmente trasporta parte di lei disegni di mobili - scrive che le case di Grossman erano conosciute per la loro "leggerezza della forma" e per il modo in cui "erano frequentemente bilanciate perfettamente sul bordo di una collina ". Il suo lavoro è stato messo in evidenza dai musei, tra cui una retrospettiva del 2012 presso l'ormai chiuso Pasadena Museum of California Arte.

L'architetto danese Arne Jacobsen inizialmente voleva dedicarsi alla pittura come carriera, ma invece ha trovato l'amore per il design e l'architettura dei mobili. Nato nel 1902 a Copenaghen, Jacobsen fu influenzato dall'opera di Mies van der Rohe e Walter Gropius. Poco dopo la sua laurea nel 1929, Jacobsen ricevette il primo premio per "un concetto ultramoderno di" The House of the Future "alla mostra sull'edilizia e la casa dell'Associazione degli architetti accademici a Copenhangen", secondo Sika Design. Il design includeva un elicottero.

Jacobsen ha insegnato architettura alla Royal Academy of Fine Arts di Copenaghen e ha continuato a progettare diverse case private. Ha anche intrapreso progetti come la Banca nazionale di Danimarca. La Bella Vista Estate del 1934 mostra il talento di Jacobsen nel progettare spazi eleganti ma funzionali.

L'architetto italo-brasiliano Lina Bo Bardi ha assunto il grande compito di dare vita all'edificio che avrebbe ospitato il Museo d'arte di San Paolo (MASP) negli anni '40. È stato il primo museo moderno nel paese, secondo il sito web del museo. Il design innovativo di Bardi ha innalzato leggermente la struttura dal suolo, creando una piazza pubblica per i visitatori. Nata nel 1914 in Italia, Bardi ha perseguito per la prima volta il suo interesse per l'architettura all'Università di Roma.

Oltre al suo iconico edificio museale, Bardi ha anche costruito una casa per sé e suo marito dopo essersi trasferita per la prima volta in Brasile. La Casa de Vidro (Glass House), costruita nel 1951, risiede in un angolo nascosto di Morumbi, San Paolo. Circondato dalla natura, è all'altezza del suo nome; le sue pareti sono grandi finestre che riflettono gli alberi circostanti. Bardi ha anche lasciato il segno nello stile moderno di metà del secolo attraverso la sua scenografia, la cura e l'editing nella rivista Habitat, che ha finanziato con suo marito Pietro.

L'architetto americano-finlandese Eero Saarinen, nato nel 1910, non poteva fare a meno di essere circondato da creatività e buon design. I suoi genitori se ne sono assicurati: Eliel Saarinen è stato direttore della Cranbrook Academy of Art in Michigan e Loja ha lasciato il segno come artista tessile. Oltre al suo contributo in settori come il design di mobili, Saarinen ha progettato alcune delle strutture più conosciute della storia moderna della metà del secolo. Prendiamo ad esempio Gateway Arch, un punto di riferimento iconico a St. Louis, Missouri.

Saarinen ha anche progettato il Trans World Airline Flight Center nell'aeroporto JFK di New York City. La struttura è stata aperta nel 1962 ma all'inizio degli anni 2000, non soddisfaceva le moderne linee guida per la sicurezza, quindi il traffico è stato reindirizzato al Terminal 5. Rimase chiuso per più di un decennio, fino a quando lo sviluppatore Tyler Morse decise di dargli nuova vita. Lo spazio iconico ha riaperto a maggio 2019 come TWA Hotel.

Conosciuto come il fondatore della scuola Bauhaus, Walter Gropius nacque a Berlino nel 1833. Ha studiato con l'architetto Peter Behrens prima di iniziare la sua pratica con Adolf Meyer nel 1910. Nel 1919 fondò ufficialmente il Bauhaus a Weimar, in Germania, una scuola d'arte che avrebbe finito per essere un'influenza duratura per designer, artisti e molti creativi. Come studiosa Alexandra Griffith Winton scrive, il curriculum creato da Gropius "si tradurrebbe in artigiani e designer in grado di creare oggetti utili e belli".

Gropius progettò l'edificio iconico nel 1925-1926 per la scuola dopo si è trasferito a Dessau. Include il tipo di ampie pareti di vetro che diventerebbero una caratteristica dell'architettura moderna della metà del secolo. Altri design ora iconici includono il 1938 Gropius House nel Massachusetts e nel 1963 Edificio MetLife (in collaborazione con Emery Roth & Sons) a New York, precedentemente noto come PanAm Building.

Nato a Vienna nel 1887, Rudolph Michael Schindler ha puntato presto sulla grandezza. Si sentì maggiormente influenzato dall'opera di Frank Lloyd Wright e nel 1918 Wright lo assunse effettivamente. Nel 1921, Schindler decise di mettere radici a Los Angeles, dove costruì la sua casa. Secondo il MAK Center, Schindler si concentrò principalmente sull'idea di "Space architecture", che significava prestare molta attenzione agli interni di uno spazio.

Il suo lavoro architettonico comprende alloggi plurifamiliari come gli appartamenti Bubeshko a Silver Lake, nonché strutture come la chiesa battista di Betlemme a South Los Angeles. Di recente come 2018, una delle sue case a Los Feliz era quotata a $ 1,8 milioni. Attualmente puoi visitare la Schindler House del 1922 a West Hollywood. Destinato alla vita in comune - è stato progettato per essere condiviso tra Schindler, sua moglie e un'altra coppia - lo spazio utilizzava pareti inclinate, innovative per l'epoca.

Nato nel 1907 a Rio de Janeiro, Oscar Niemeyer avrebbe influenzato l'architettura nella sua città e oltre. I suoi progetti includevano collaborazioni con figure come Le Corbusier, con cui ha progettato il quartier generale delle Nazioni Unite a New York. Altri disegni hanno attraversato il globo, dall'Italia ad Algeri. Con le sue stesse parole, le sue approccio all'architettura "ha seguito i vecchi esempi: la bellezza prevale sui limiti della logica costruttiva".

Il contributo di Niemeyer nel design di Brasilia - l'allora nuova capitale del Brasile - ha contribuito a formare il suo aspetto iconico. I suoi edifici governativi andarono molto al di là di quelli ordinari, offrendo un nuovo modo di pensare a questi spazi. Nel 1988, Niemeyer ha ricevuto il prestigioso Premio Pritzker Architecture - solo la sesta persona al di fuori degli Stati Uniti per farlo.

Archibald Quincy Jones ha lasciato il segno a Los Angeles negli anni '50 e '60 come architetto, educatore e critico. Nato a Kansas City nel 1913, ha studiato architettura all'Università di Washington. Nel 1945, iniziò la sua pratica. Dagli anni '50 agli anni '70, ha insegnato alla prossima generazione come professore ospite e decano presso la School of Architecture and Fine Arts della University of Southern California. Avrebbe continuato a progettare una serie di edifici per l'università.