The Untold History of the Iconic Wallpaper in Haunted Mansion di Disneyland

Se vuoi davvero conoscere la storia della carta da parati di Haunted Mansion, devi fare un viaggio a Oceanside, in California, dove vive l'uomo che l'ha creata. Il suo nome è Rolly Crump - sì, davvero - e nemmeno all'inizio non sapeva di meritare il merito per l'ormai famoso design.

"Quando qualcuno mi ha detto che gli piacevano i disegni che ho fatto per lo sfondo, ho detto: 'Quali disegni? Quale carta da parati? '"Ricorda l'Immaginatore ottantenne. "Non sapevo di che diavolo stessero parlando."

Ma per arrivare a quel punto della storia, dobbiamo tornare indietro.

Da quando ha aperto le sue porte nel 1969, 14 anni dopo che Disneyland ha iniziato ad accogliere i visitatori, l'Haunted Mansion è diventato un argomento di fascino per i fan dei fatti e delle tradizioni Disney della vecchia scuola. Ci sono leggende urbane, ovviamente (che la casa è perseguitata da veri fantasmi), ma è la folle attenzione ai dettagli - "999 ritrovi felici", per l'esattezza, questo lo rende una delle esperienze più coinvolgenti e di trasporto nel parco divertimenti storia. È anche una delle ultime cose su cui Walt Disney ha lavorato prima di morire, quindi per alcuni rappresenta una connessione finale al suo spirito creativo.

(Immagine: cartolina di Haunted Mansion circa 1978 per gentile concessione MetaGrrrl / Flickr Creative Commons)

Ma di tutti i dettagli di Haunted Mansion, solo lo sfondo nero e viola, che all'inizio sembra essere semplicemente un damasco di grandi dimensioni, ma a uno sguardo più attento si rivela che comprende ammassi inquietanti di occhi - ha raggiunto il vero culto stato. Guillermo del Toro secondo quanto riferito ha a riproduzione a casa sua; Etsy offre di tutto, dalle custodie telefoniche agli ombrelli versioni sportive della stampa. "È diventato davvero un simbolo del palazzo", afferma Jason Surrell, autore di The Haunted Mansion: Imagineering a Disney Classice un ex sceneggiatore senior di Walt Disney Imagineering. La maggior parte delle persone gravita verso di essa, crede, perché il design è "sorprendente, iconico in sé giusto. "Ma per un certo sottoinsieme, rappresenta qualcos'altro:" Lo sfondo, è uno di quelli sottili cose. È un modo in cui puoi esprimere sottilmente il tuo fandom... è come un codice segreto per essere cool ", spiega.

Ma per tutte le infatuazioni che circondano la carta da parati, le sue origini rimangono relativamente inesplorate. Molti riconoscono Marc Davis - uno degli Immaginatori che lavorava alla Haunted Mansion - come suo creatore. Non è così, il che ci riporta a Rolly Crump. Crump, ormai alla fine degli anni Ottanta, è l'ultimo designer rimasto che ha lavorato alla corsa. Vive in un modesto condominio a Oceanside che non riflette pienamente la sua colorata carriera o il suo status da star tra i fedeli della Church of Disney. Solo alcune delle sue illustrazioni allineano le pareti della sua casa; ha venduto quasi tutta la sua vasta collezione di arte e cimeli in un'asta del 2018.

Lo stile artistico di Crump è distintivo: a volte può sembrare un sogno di metà secolo-circo-Tiki con molti di abbellimenti dettagliati, figure allungate e una tendenza ad abbracciare l'off-kilter, il tabù, il strano. È ciò che per prima ha attirato l'attenzione della Disney quando ha visto il lavoro di Crump nel dipartimento di animazione dell'azienda.

"Avevo avuto uno spettacolo nella biblioteca dello studio Disney e quello spettacolo era poster di marijuana", ricorda Crump. Le illustrazioni in mostra erano come pubblicità di una volta per il vaso - una lettura "importata da Stoned and Co." Quando venne a sapere che la Disney stessa era entrata nella sua galleria, Crump fu preso dal panico. "Oh mio Dio... ha letto i manifesti?" si chiese. "Sì", disse la donna che gestiva la biblioteca. "E ha riso!"

La transizione di Crump da Animation a WED (il ramo che alla fine sarebbe diventato Imagineering) è avvenuta rapidamente, e nel 1959, fu portato a lavorare nella Haunted Mansion, che era già in sviluppo da almeno due anni.

"Lo sfondo è una di quelle cose sottili. È un modo in cui puoi esprimere sottilmente il tuo fandom... è come un codice segreto per essere cool. "- Jason Surrell

Ma cosa significasse allora non era abbastanza chiaro. "Decisero di mettere Yale Gracie, che era un illustratore di sfondo, e io, insieme in una grande stanza nello studio per lavorare al Mansion. E così Yale e io ci siamo seduti lì e ho detto: "Bene, cosa facciamo?" e Yale disse: "Beh, non lo so!" Perché non c'era niente da fare. Era solo: "Lavora su alcune cose per il palazzo."

Alla fine, c'è stato un punto di disaccordo tra la squadra. "A quel tempo", afferma Crump, "molte persone diverse hanno iniziato a essere coinvolte nello [sviluppo] - l'architettura, l'aspetto, gli interni. "In un campo c'erano gli Imagineers che volevano che il viaggio fosse divertimento. Nell'altro c'erano quelli che cercavano di creare un'esperienza spaventosa. Crump era saldamente seduto in quest'ultimo.

Ha iniziato a fare schizzi casuali, prendendo ispirazione dal film francese del 1946, La bella e la bestia. "Mi sono innamorato di quel film perché avevano parti umane nelle stanze... ci sarebbero queste armi umane [che agiscono come] torce. Ho pensato "Merda, è roba buona", perché era immaginativa e surreale, e così ho iniziato a piegarmi in quella direzione. "

(Immagini: a sinistra, illustrazione di Plant Man, per gentile concessione di Rolly Crump; a destra, carta da parati del palazzo, cortesia ste3ve / Flickr Creative Commons)

Questi disegni - di cose come un uomo dall'aspetto melty le cui braccia erano candelabri, un vagone zingaro, una pianta mangiatrice di uomini - portarono a un concetto che non fu mai realizzato: il Museum of the Weird. Doveva essere uno spazio di transizione all'uscita del giro con le illusioni e le creazioni di Crump, un'idea, dice, di cui non può prendersi il merito. Questo era tutto Disney: "Sai, Walt ha sempre portato tutto ciò che abbiamo fatto al livello successivo. Nessuno si rende davvero conto che Walt era davvero dietro a tutto ciò che abbiamo fatto. Una volta che ha avuto una specie di idea del progetto a cui stavamo lavorando, lui subito l'ho visto finito. Quindi mentre stavamo iniziando a eseguirlo, all'improvviso ti rendi conto, beh, lui sapeva cosa diavolo stavamo facendo ".

Al momento della morte della Disney nel 1966, due designer, Claude Coats e Marc Davis, stavano lavorando per completare il palazzo. Nel corso degli anni e fino all'apertura dell'attrazione, il team ha tratto ispirazione per l'aspetto della casa da un libro di Frances Lichten intitolato Arte decorativa dell'era di Victoriae mentre sfogli le pagine, vedi come il libro ha influenzato direttamente il design del palazzo. Per i principianti, in una sezione sui motivi in ​​ghisa, c'è una foto del Casa Shipley-Lydecker, che il team ha replicato con spaventosa esattezza. (La casa originale di Baltimora non è più in piedi, nel caso ve lo stiate chiedendo.) Il libro di Lichten contiene anche numerosi esempi di stanze con stampe e sfondi damascati.

Quando alla fine il team ha iniziato a creare uno sfondo per quella sezione del giro, Coats ha lavorato su un'illustrazione che Crump aveva fatto per Museum of the Weird - quello che Crump chiama "l'uomo delle piante" - e lo posizionò in uno schema che si ispira molto direttamente al damasco di epoca vittoriana. "Quello che Claude aveva fatto è stato trovare tutti i miei schizzi e tracciarli. E ne ha ricavato uno sfondo ", afferma Crump.

"Walt ha sempre portato tutto ciò che abbiamo fatto al livello successivo. Nessuno si rende davvero conto che Walt era davvero dietro a tutto ciò che abbiamo fatto. Una volta che ha avuto una specie di idea del progetto a cui stavamo lavorando, lui subito l'ho visto finito. Quindi mentre stavamo iniziando a eseguirlo, all'improvviso ti rendi conto, beh, lui sapeva cosa diavolo stavamo facendo ". - Rolly Crump

Era arrabbiato perché i suoi disegni fossero riproposti? No. "Questo tipo di cose è successo tutto il tempo. Ho fatto i dipinti originali nell'ascensore elastico e Marc [Davis] è venuto da me un giorno e ha detto: "Vado per rifare quei quadri dipinti, i tuoi non andavano bene. A quel tempo, ho pensato che avrebbe fatto un lavoro migliore in loro Comunque."

Per quanto riguarda lo sfondo nell'atrio del palazzo davanti all'ascensore, che è anche amato dai fan della Disney: Questo è una riproduzione di un design di Christopher Dresser prodotto da Bradbury & Bradbury Art Wallpapers. Gli sfondi dell'azienda, a proposito, sono utilizzati in tutte le proprietà Disney in tutto il mondo, principalmente nei negozi di Main Street, un rappresentante ha detto a Hunker tramite e-mail. (Cordiali saluti per chiunque speri davvero di tappezzare la propria casa con il design viola del Mansion, sei sfortunato. Surrell dice che probabilmente non c'è alcuna unità di archiviazione nascosta con rotoli di carta da parati Haunted Mansion in attesa di rinnovo del giro. "Cose del genere sono appena generate nuove", spiega.)

Ma è il lavoro di Crump che ha veramente dato la definizione di Mansion. Dopotutto, il suo sfondo appare nelle giostre Mansion nei parchi Disney in Florida, Tokyo e Parigi (anche se il Phantom Manor di Disneyland Paris ha una trama completamente diversa). "È una specie di testimonianza del fatto che la carta da parati sia una pietra di paragone, essendo un elemento iconico del palazzo stregato", afferma Surrell. "Anche se diverse altre cose sono state modificate, adattate ed evolute, hanno mantenuto lo sfondo esatto."

(Immagine di sfondo superiore: patdavid / Flickr Creative Commons; ritratti di Rolly Crump, Stephen Paul per Hunker)