Questa coppia creativa di Los Angeles vive circondata dall'arte contemporanea

Per i residenti di Los Angeles Tina Perry, presidente di PROPRIO: Oprah Winfrey Networke Ric Whitney, un imprenditore di talent management e music publishing, aveva in mente un obiettivo chiaro quando stavano cercando la loro prima casa insieme nel 2014: quella che metterebbe maggiormente in risalto la loro preziosa collezione d'arte, che oggi conta 250 persone pezzi.

Prima di incontrarsi a maggio 2010 all'aeroporto di Dallas - grazie al ritardo dei voli di ritorno a Los Angeles per diverse ore - ognuno di loro aveva già iniziato a raccogliere alcuni piccoli pezzi per conto proprio. Quando hanno scoperto mesi dopo hanno condiviso la passione per il lavoro contemporaneo, acquisire arte insieme è diventata una collaborazione significativa che li ha portati in numerose gallerie, studi di artisti e in viaggi incentrati sull'arte in tutto il mondo, che richiedono molte discussioni e trattative su dove sarebbero i loro pezzi vivere.

"Sapevamo che ci piaceva sicuramente mezzo secolo

La loro ricerca li condusse in un ampio ranch a quattro piani con una camera da letto a Hollywood Hills, costruito nel 1963, incastonato tra imponenti palme e offrendo viste inestimabili e senza ostacoli sul canyon, ma, soprattutto, un sacco di pareti spazio. Qui, dall'ingresso di ogni camera e bagno - Patrick Martinez Le cartelle Pee-Chee che documentano la violenza della polizia sono particolarmente sorprendenti da incontrare nel bagno degli ospiti - e anche nella loro lavanderia, opere d'arte e pezzi di conversazione abbondano. È quasi paralizzante, in senso buono, che ogni tela, fotografia e scultura, fino alle rose d'acciaio fatte a mano dall'artista Aaron Sandnes sparsi per il pavimento del soggiorno, attirarti.

Tina e Ric celebrano questo: "Ci piace intrattenere perché vogliamo che le persone lo sperimentino, facciano domande e capiscano come essere di supporto [degli artisti] da soli", dice Tina. La coppia ha più pezzi di Martinez e Sandnes, entrambi artisti di Los Angeles, in tutta la loro casa, quindi è emozionante vedere come si parlano, si intersecano e creano nuove narrazioni. La loro collezione in crescita rappresenta un mix premuroso di artisti che lavorano in vari media, i cui pezzi toccano una vasta gamma di temi, tra cui storie riesaminate, trasformazione personale, cultura pop, giustizia sociale, consumismo, degrado urbano e fragile bellezza. Nonostante le sue grandi dimensioni, se indichi qualche pezzo nella loro casa, la coppia ricorda facilmente il nome dell'artista, dove hanno visto per la prima volta il lavoro, e cosa l'ha ispirato senza saltare un colpo, mentre parla con entusiasmo tandem.

"Questo lavoro qui è di Joe Ray dal 1980 ", condivide Ric, riferendosi a un dipinto ispirato alla galassia alto più di 8 piedi intitolato Nello spazio direttamente a sinistra delle loro doppie porte anteriori. "Questa è l'opera più antica che abbiamo nella nostra collezione."

"È un pittore importante che è uscito da CalArts", osserva Tina, che fa anche parte del consiglio dell'istituto d'arte.

"Siamo rimasti sbalorditi dalla sua complessità", segue Ric. "Questo è stato il fulcro dello spettacolo [al Galleria Diane Rosenstein]. L'idea alla base di ciò è che nello spazio non c'è razza, e c'è qualcosa a riguardo, anche come pezzo di conversazione, che era ovviamente molto importante negli anni '80 e lo è ancora ".

"È la profondità del dipinto che amiamo ", aggiunge. "Siamo in grado di sopportarlo, e molte persone, quando visitano, si ritrovano ad andare più in profondità e più in profondità nel livello di dettaglio e nella nozione di questa costellazione che ha creato da a distanza. Ma quando ci sali sopra, inizi a vedere tutte le sfumature e i colori. È un modo bellissimo di essere, di entrare ogni giorno in casa, perché abbiamo un tale rispetto per gli artisti e le persone che possono creare. Immagina quanto tempo ci è voluto. "

La maggior parte degli artisti della loro collezione hanno incontrato o conosciuto personalmente, il che ha rafforzato l'attrazione di Tina e Ric per le loro opere e ha permesso al coppia per diventare profondamente consapevole di ciò che è stato coinvolto nel realizzare ogni lavoro: "È molto importante per noi vedere l'intenzionalità dietro il lavoro", dice Tina. "Perché stanno realizzando il pezzo è importante quanto il pezzo che parla con noi."

Collezionare opere contemporanee rende questo possibile, osserva Ric: "Conoscere l'artista, ma anche avere solo questo lavoro. Vivendo in certi momenti, ci sono alcuni aspetti della vita a cui ci siamo relazionati, e poi come vediamo che si riflettono nel lavoro di un artista, questo diventa interessante. "

Anche nella loro vita professionale, i due sono stati a lungo investiti nelle diverse storie e prospettive delle persone hanno e fattori che possono unire le persone e separarle, proprio come i pezzi della loro collezione Esplorare. Non è stato acquistato a caso un pezzo di opera d'arte, e lo stesso si può dire della maggior parte degli arredi della loro casa.

"Ci piace divertire perché vogliamo che le persone lo sperimentino, facciano domande e capiscano come sostenere [gli artisti] da soli. "—Tina Perry

Mentre entri nel loro salotto, nell'area salotto centrale hanno scelto divani grigio chiaro e un tappeto bianco felpato che insieme creare uno spazio neutro ma rilassante, mantenendo l'attenzione per l'arte sulle pareti circostanti e ceramiche e sculture sul tavoli. Su ogni parete opposta, pezzi di legno scuro servono anche a incorniciare l'opera sopra di essa. Ad esempio, perfettamente centrato sopra una consolle in legno di ciliegio decorata a mano che hanno acquistato a Los Angeles è un quartetto del notevole Sandnes 136,36 secondi pezzi (2015), ciascuno con un quadrato di circa 18 per 18 pollici composto da centinaia di proiettili di piombo monocromatici da 9 mm.

"Quando abbiamo comprato questo pezzo, nel nostro paese c'erano molte cose, come è ancora oggi, che hanno problemi con la brutalità della polizia e le sparatorie di maschi afroamericani", afferma Tina. "Questo è stato per noi un segno di speranza che qualcosa di così micidiale per alcune parti della nostra razza sia stato trasformato in qualcosa di bello."

Lungo la parete opposta, nella loro formale sala da pranzo sopra un tavolo da fienile che Tina ha acquistato mentre era a New York City, ci sono una serie di stampe cromogeniche di autoritratti dell'artista di Los Angeles Genevieve Gaignard fatto nel 2017. Lei condivide: "Negli ultimi tre anni abbiamo iniziato a gravitare e innamorarci di più di ..."

"Giustizia sociale o ritrattistica", dice Ric, le stampe di Gaignard sono un esempio di questa mossa, così come il grande dipinto accanto al camino, Etranger di Umar Rashid (Frowhawk Two Feathers). Questo pezzo rivisita le storie colonialiste ed enfatizza le tendenze pericolose che esistono ancora oggi. "Lo sconosciuto verrà e distruggerà le tue tradizioni" è dipinto a spruzzo su individui armati di spada di diverse razze che combattono a cavallo.

Anche il loro porta tv è un pezzo abile. "Prima di trasferirci, ho trovato un cavalletto a Hardware per restauro che ho pensato che sarebbe stata un'ottima aggiunta al nostro salotto ", afferma Ric. "Volevamo qualcosa di interessante che potesse ospitare la nostra televisione senza dover utilizzare lo spazio a parete per montare la TV. La connessione estetica del cavalletto con l'arte ovviamente ha reso attraente il mobile. Come centrotavola nel nostro salotto, è certamente diventato un normale inizio di conversazione con gli ospiti. "

E un mix di bottiglie di liquori, con le loro diverse altezze e forme in due tavoli da bar a specchio direttamente sotto i ritratti di Gaignard, si posano piacevolmente contro le pareti bianche come visivamente accattivanti lifes.

In cima al tavolo del fienile ci sono sculture di un altro artista di Los Angeles, Brian Rochefort, che la coppia usa come piantatrici di orchidee. E le sedie dal design ornato nero e avorio su entrambi i lati del tavolo e gli sgabelli sottostanti, tutti acquistati a New York, sono bellissime opere stesse. Le maniglie posteriori delle sedie da pranzo sono teste di ariete intagliate con corna scure a contrasto e le imbottiture dei sedili sono in seta dupioni ricamata. Tina trovò gli sgabelli di legno africano con basi intrecciate in un mercatino delle pulci e li completò con cuscini rimovibili di colore diverso. "Li usiamo anche come tavoli da pranzo, quando invitiamo le persone", dice Tina, "e giochiamo anche con loro. Il bello è l'atmosfera della mobilità, perché puoi prenderli facilmente e spostarli. "

Mentre cammini lungo il corridoio verso le tre camere da letto e l'ufficio di Ric, diversi pezzi richiedono l'attenzione dei visitatori, tra cui i media misti di Gaignard Misericordia, Misericordia Me (2019) di due figurine di mammie su piedistalli con un ragazzo pensieroso in possesso di un telefono e a D'Angelo Lovell Williams autoritratto intitolato Solo in america (2018) del fotografo con una pistola in bocca. Questo potrebbe essere un argomento pesante da affrontare ogni giorno, ma per Tina e Ric, "Ci ispira a lavorare di più, perché quando tu pensa alla quantità di lavoro necessario per impostarlo, e mettilo in scena, pensa ai colori, al pensiero che sta dietro, è un sacco di lavoro. Un sacco di lavoro emotivo ".

Hanno avuto molti degli arredi nelle stanze da molto tempo e li hanno reinventati, incluso il letto e il comò in legno coordinati della camera degli ospiti che erano nel loft di Ric a Los Angeles. Per abbinare la loro estetica, si sono aggiornati con le manopole di Anthropologie. E sopra il comò è un grande pezzo composto da sacchi di iuta dell'artista installazione ghanese Ibrahim Mahama, il cui lavoro è apparso alla Biennale di Venezia.

Nell'altra stanza degli ospiti, dipinta di un verde tenue, sovrapponevano mobili verdi uno sopra l'altro, tra cui un mobile art deco con decorazioni bianche. "Abbiamo cercato a lungo e duramente per trovare l'eroe", dice Tina, riferendosi al gabinetto. "Lo abbiamo trovato in un piccolo negozio di mobili molto oscuro nella valle. Abbiamo imparato la lezione insieme che con i verdi puoi semplicemente continuare a mettere insieme diverse tonalità e in qualche modo funziona perfettamente insieme ".

Nella loro camera da letto, Ric indica immediatamente gli anelli di infinito in alluminio di Fay Ray sopra le porte scorrevoli: "Quando ci siamo fidanzati siamo andati nel suo studio e lei ha detto: 'Mi piacerebbe che voi ragazzi aveste qualcosa.'"

"È un bel simbolo del nostro matrimonio e ci ricorda sempre unità e longevità", afferma Tina. "Non li spostiamo mai."

Sulla parete di fronte c'è un grande armadio di metallo, che assicurano ai visitatori di non avere armi medievali, che Tina ha acquistato da New York Negozio di mobili ABC. Un tempo era un mobile TV nel suo salotto quando viveva da sola sulla spiaggia. "Quando ci siamo trasferiti qui, abbiamo pensato che fosse una casa così aperta, volevamo preservare quella sensazione, così abbiamo deciso di farlo mettilo nella camera da letto e usalo come ufficio. "Alla sua destra sono decostruite vecchie enciclopedie che l'artista Samuel Levi Jones trovato omesso alcune persone o eventi nella storia che ha poi assemblato per creare nuove opere su tela.

È davvero straordinario il modo in cui Tina e Ric sono riusciti a creare un ambiente accogliente che mostra opere d'arte preziose senza che i visitatori si sentano limitate, anche con gli argomenti difficili che hanno confrontarsi. Inoltre, gli oggetti non sembrano così preziosi o intoccabili mentre vaghi da una stanza all'altra. C'è ancora calore lì. "È stato molto importante per noi essere in grado di vivere con il lavoro, che le persone fossero a proprio agio con il lavoro. Non compriamo lavoro che se si rompe o qualcuno lo danneggia, o che se ci fosse successo qualcosa, saremmo sconvolti ", sottolinea Tina. "E questa è la stessa cosa con ogni mobile. Per noi è molto importante non camminare per un museo ".

Ma non negheranno che molte ore passano a posizionare e riorganizzare la loro collezione e le nuove acquisizioni in tutta la casa, un rituale che non vedono l'ora. "Per un certo periodo di tempo, quando abbiamo alcuni pezzi che vogliamo appendere, in un certo senso ruotano intorno alla casa", condivide Ric. "In genere la sera prima o un paio di sere prima, camminiamo in giro per casa con un bicchiere da cocktail in mano e discutiamo su dove mettere le cose."

"Discutiamo dei pezzi che vogliamo mettere insieme e poi forse dei pezzi di conversazione che possiamo avere. Parliamo anche di umore e sentimento ", aggiunge Tina. "Alla fine siamo sempre d'accordo perché vogliamo che entrambi siamo felici. È come tutto il lavoro che acquistiamo e i mobili: entrambi dobbiamo amarlo ".

Nella loro rilassata sala multimediale all'altra estremità della casa, l'umore e le opere d'arte si spostano definitivamente in un'atmosfera di cultura urbana e pop, con pezzi come Space Invader piastrelle dell'artista francese Invasore, un Hello Kitty dal 2014 Hello Kitty Con al MOCA, che il loro buon amico e curatore Roger Gastman prodotto, oltre a una serie di armadietti arancioni che Ric aveva nel suo loft in centro (acquistato da Curves di un amico palestra che ha chiuso) e l'insegna al neon di Patrick Martinez "Then They Came for Me", una delle due opere al neon nella loro casa. L'altro è uno dei pezzi più discussi dagli ospiti, l'insegna "Black Owned", che in realtà fa riferimento ai segni degli imprenditori neri collocati nei loro negozi durante le rivolte di Los Angeles del 1992.

Ma, sorprendentemente, è nella loro sala da pranzo della cucina, dove si trovano probabilmente i pezzi più sorprendenti della casa trovato, entrambi dal 2017: un grande ritratto in bianco e nero su carta di seta giapponese del fotografo di Brooklyn John Edmondsserie du-rag, e Bridge (primi 8 passaggi), una grande scatola a sfioro di LA Glenn Kaino. Il ritratto di Edmonds è semplicemente accattivante. "Le reazioni di così tante persone alla bellezza di esso e allo scatto, all'angolo... in gran parte ha le sue dimensioni, alcune hanno a che fare con l'inquadratura", osserva Tina, "anche il tipo di il giornale, è così pacifico. "Sottolinea che un uomo afroamericano che indossa un du-rag in un altro contesto potrebbe non essere così celebrato a seconda dello spettatore o del du-rag si.

Kaino di ponte è una combinazione di vera installazione artistica e illusione ottica. L'artista fece un cast della medaglia d'oro olimpica del 1968 Tommie Smithbraccio. Mentre salivano sul podio dopo aver vinto i 200 metri, Smith e il suo compagno di squadra John Carlos avevano notoriamente alzato i pugni protestarono contro la disuguaglianza razziale negli Stati Uniti durante le Olimpiadi estive di Città del Messico e furono privati ​​delle loro medaglie dopo. "Kaino ha avuto un'enorme sposa di centinaia di queste armi che ha mostrato all'High Museum di Atlanta, e poi ha smantellato e fatto una serie di scatole luminose con loro".

Ric spiega: "Voleva creare qualcosa con cui la gente potesse vivere, ed è quello che ha fatto. Ha usato l'illusione ottica degli specchi per dare l'effetto del ponte senza che fosse un vero ponte. "

"Di notte è davvero mozzafiato perché è tutto buio", dice Tina, "e puoi vederti all'infinito." Il suo posizionamento in cucina si aggiunge alla meraviglia, ma poi, se ricordi, il tipo di lavoro che pende nei loro bagni è altrettanto memorabile. Eppure, perché infilare opere così grandiose in cucina?

"Parliamo molto di appendere cose mentre siamo qui a mangiare o lavorare... cosa vorremmo guardare", condivide. "Torniamo a casa ogni giorno stressati da tutto, ed è l'energia di queste persone, quell'energia nelle opere che risuona con noi ogni giorno. Ecco come ci pensiamo. E non importa i miei giorni peggiori, Questo [indicando le due opere] è stato molto più difficile.... Ecco come ci pensiamo. "

E inizia davvero ad avere senso, circondarsi di opere e messaggi così stimolanti nel luogo in cui trascorrono la maggior parte del loro tempo. "Questo è il momento in cui siamo ora. Ciò che quest'uomo rappresenta e il braccio di Smith rappresentano un momento nel mondo in cui viviamo è complicato. Riteniamo che sia quasi una capsula del tempo ", afferma Tina. "Ciò che spero è che ti vedrò tra 15 anni, e tornerai a trovarci per qualcosa, e vedrai che questa è una collezione selvaggiamente diversa che sarà in grado di dirti che il mondo è cambiato."