Stile Art Deco: uno sguardo alle sue origini ed evoluzione

Quando pensi al lusso e allo sfarzo degli anni '20, le parole art Deco potrebbe venire in mente. C'è il fascino di classe dello stile flapper, oltre agli interni glam e alla grande architettura ad esso associati. Per non parlare di il mobile e l'arte. Ma per quanto potremmo pensare allo stile come facilmente riconoscibile, molte fonti sottolineano che non è del tutto omogeneo.

Il termine art deco risale all'Esposizione Internazionale delle Arti e Decorazioni di Parigi del 1925, che divenne un'importante introduzione di almeno una delle prime versioni dello stile. In Stile Art Déco, gli autori Bevis Hillier e Stephen Escritt scrivono che il termine non esisteva fino al 1966. Quell'anno, il Musée des Arts Décoratifs di Parigi organizzò una mostra chiamata Les Années 25 e il sottotitolo del catalogo della mostra era "Art Déco".

Altre fonti affermano che il termine abbia avuto origine con l'Esposizione stessa, per comprendere una nuova estetica in tutto, dall'arte all'arredamento, alla moda. E mentre gli Stati Uniti non hanno preso parte alla mostra, molti americani l'hanno visitata. Ciò ha innescato il movimento dello stile negli Stati Uniti, dove avrebbe messo radici in tutto, dalle arti decorative all'architettura.

Come molti stili di arredamento e generi artistici, l'art déco può essere sintetizzato come una reazione agli standard estetici che lo hanno preceduto. Originario del 1890, lo stile Liberty si è ispirato in gran parte a forme naturali e organiche (pensa a forme curve e forme fluide). Il termine apparve nel 1884 circa L'Art Moderne, una rivista belga. Il movimento è stato influenzato da altri generi come l'arte giapponese; il suo impatto potrebbe essere sentito in tutto, dall'illustrazione all'architettura.

Potresti riconoscere contributi duraturi da figure come Louis Comfort Tiffany - figlio di Tiffany & Il fondatore della Co. Charles Lewis Tiffany - noto per la sua sperimentazione con lampade in vetro colorato e finestre. Un'altra figura ben nota: l'architetto e designer Antoni Gaudí, noto per La Sagrada Família. L'art nouveau terminò all'inizio degli anni '10, in particolare con l'inizio della prima guerra mondiale nel 1914.

L'art deco ha conservato alcune delle caratteristiche dell'art nouveau, ma ha anche assunto altre qualità estetiche, in gran parte a causa di altri importanti contributi nella cultura visiva. The Ballets Russes, guidato dall'impresario Serge Diaghilev, ha stretto un accordo a causa dei costumi e della scenografia utilizzati nelle produzioni. Alcuni dei costumi colorati sono stati disegnati da artisti come Pablo Picasso e Léon Bakst. Movimenti artistici come fauvsim, cubismo e De Stijl, futurismo italiano e costruttivismo russo hanno lasciato un segno nello stile. Lo stile attingeva anche dal simbolismo e dalla cultura egiziani, mesopotamici, Maya, aztechi, africani e nativi americani.

Quando si tratta di decorazioni, alcune delle principali caratteristiche dell'art deco includono forme geometriche, colori opulenti, motivi a zig-zag e materiali come vetro, acciaio, alluminio e ferro battuto. In architettura, lo stile art deco divenne noto per scanalature, spigoli vivi, pannelli decorativi e (anche) forme geometriche.

Jared Goss, studioso indipendente ed ex curatore associato al Metropolitan Museum of Art, scrive che i designer francesi si sono sentiti "disillusi da il fallimento commerciale dell'Art Nouveau "e nel 1900 fondò la Société des Artistes Décorateurs (" associazione di designer professionisti ") come risultato. Il governo francese decise di sponsorizzare una mostra nel 1912, ma fu rimandata a causa della prima guerra mondiale. Quella mostra alla fine sarebbe stata l'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative di Parigi del 1925.

E poiché anche molti visitatori americani hanno visto la mostra, lo stile ha avuto il suo momento anche negli Stati Uniti. Tutto dall'arte all'architettura ha mostrato questa influenza. Edifici notevoli includono The Wiltern, Edificio della Colombia orientale, e Centro dei gioielli di Los Angeles a Los Angeles; il Empire State Building, Chrysler Building e Radio City Music Hall in New York; e il Civic Opera Building, Merchandise Marte il Carbide and Carbon Building di Chicago. Poiché i viaggi per il tempo libero aumentarono negli anni '20 e '30, si poteva vedere l'impatto art déco anche su vagoni ferroviari, barche e stazioni ferroviarie. Negli Stati Uniti, potresti incontrare lo stile ovunque dai musei ai grandi magazzini; nel 1927, una mostra di grandi magazzini Macy ha messo in evidenza importanti architetti art deco.

In Art déco completo: la guida definitiva alle arti decorative degli anni '20 e '30, Alastair Duncan scrive che il termine art deco di solito riassume "le arti decorative degli anni tra le due guerre" anche se le cose che venivano prodotte in quel momento non erano del tutto omogenee. Lo stile ha raggiunto un fascino internazionale, che forse indica perché lo amiamo ancora oggi. Sebbene l'interesse per il movimento scemò nei primi anni '30 e cessò intorno al 1939, un nuovo interesse per lo stile si verificò nei primi anni '70, secondo Hillier ed Escritt.

Molti rivenditori, designer e marchi indipendenti rendono omaggio all'art deco. Il stile di arredamento senza tempo continua a influenzare il modo in cui decoriamo i nostri spazi, sia che desideriamo trasformare una stanza in un interno da Il grande Gatsby o vogliamo solo aggiungere un po 'più glam qua e là. Cerca in Etsy termini come "carta da parati art deco" o "lampada art deco" e vedrai molte opzioni.

Alcuni dei nostri spazi preferiti incorporano una varietà di stili, come un affascinante studio di Seattle che fonde boho con art deco. Questo Portogallo ispirato all'art deco casa unifamiliare è stato trasformato in quattro appartamenti dal design impeccabile che dona nuova vita all'architettura dello spazio.

Non importa come decidi di incorporare lo stile, è destinato ad aggiungere storia e carattere alla tua casa.