בשיחה עם אמילי ואן הורן, אמנית מוצגת בבית הונקר

אמילי ואן הורן לא התחילה לצייר עד 2003 - אבל עשרות שנים של עבודה כמרפא הוליסטי עזרו להציב את הבמה להצלחתה כציירת מופשטת.

"ציור", היא אומרת, "היא הדרך הרוחנית שלי."

אתה יכול לספר לי קצת על החלקים התלויים בהם בית הונקר?

ישנם שלושה חלקים - שקע על קרדינזה וחתיכה גדולה יותר הנקראת מדריך רוח. אני בדרך כלל צייר מופשט, אבל הדבר המעניין בסרט הספציפי הזה הוא הפנים שנחשפו בפני. זה מורגש יותר בצילום. אלה פנים שלווים ומדיטטיביים עם עיניים עצומות. זו הייתה הפתעה קטנה ונחמדה - משהו שלא יכולתי לעשות אם הייתי מנסה.

האם זה היה תת מודע?

הרבה ממה שאני עושה הוא בנושא התת מודע. אני בדרך כלל לא מזכירה את הפנים - זה כמו הפתעה נסתרת שאולי לא תשימו לב אליה.

אני לא רוצה להתאהב יותר מדי, כי עולם האמנות לא מפנה מקום לזה. אני גם מרפא וזה מה שאני עושה כמעט 30 שנה האחרונות. ציורים אלה חדורים... אני לא יודע איך אתה רוצה לקרוא לזה... קודי אור.

מעניין. מהם קודי אור?

בואו נקרא לזה אנרגיה. הכל אנרגיה, נכון? אני מבין את זה כקטעי מידע משובצים שעשויים להפעיל משהו בתוך מישהו ולגרום לשינוי אנרגטי. זה יותר מסתם דבר יפה שתלוי על הקיר.

כיצד הם מייצגים את עבודתך?

יש מגוון דרכים בהן אני אוהב לעבוד.

משמרת ציר זמן ו מחכה לשלט מייצגים יותר את מה שהייתי מכנה ציורי זרימה או כתמים.

גישה אורגנית יותר, כמעט כמו מדיטציה. עובדים בעיקר על הרצפה ושופכים את הצבע על משטח רטוב - לפעמים נותנים לו להתפשט לאן שהוא רוצה ללכת, לפעמים מפריע לסימנים הנוצרים.

העבודות האחרות נוצרות על הקיר בעזרת מברשות וכלים ולעיתים מוסיפות אלמנטים של קולאז 'וציור.

ציור הוא הקריירה השנייה שלך. איך זה קרה?

תמיד הייתי בסביבת אמנים ואמנות אבל לא היה לי ביטחון לנסות. לא חשבתי שאהיה טוב בזה. היה רגע שרק הייתי צריך לשנות את העניינים. עברתי פירוק קשה. הייתי צריך לצאת מהבית ולהתמקד במשהו שלא היה מאתגר מדי. מצאתי שיעור קולאז 'במכללת סנטה מוניקה סיטי.

אפילו התבדחתי לעצמי, קולאז ', אתה צריך שיעור בשביל זה? אתה לא סתם מדביק שאריות דבק מגזין? אבל אני ממש ממש אהבתי את זה. אותה גברת לימדה גם תורת הצבעים, אז לקחתי את זה. לאחר מכן הלכתי למכון אסלן ועשיתי סדנה בת חודש, שנקראה ציור חזון. זה לא קשור לטכניקה, רק להבעה. לא ידעתי מה אני עושה בכלל, אבל ידעתי שאני באמת רוצה להמשיך.

שוב בלוס אנג'לס החלטתי למצוא מורה. למדתי אצל אילנה בלוך, שהייתה מנטורית נהדרת. זו לא הייתה כוונתי להפוך לאמן קריירה - זה פשוט קרה.

הכל נשמע אורגני ממש.

זה לא כאילו הלכתי לבית ספר לאמנות. לא היה לי רקע מפואר. מעולם לא חשבתי שאוכל לעשות דבר כזה. היה לי מזל עם מורה טוב ואנשים התחילו לקנות את העבודה שלי. זה ממכר כשמישהו קונה את העבודה שלך. זו הרגשה טובה. זה כמו צורת תקשורת עמוקה יותר - מישהו מבין את השפה שלך.

איך קריירה אחת מודיעה לשנייה?

אני מאמין שבאמצעות האבולוציה האישית כמרפא ומי שתמיד עובד את ההתפתחות הפנימית שלי, זה פשוט תהודה שאנחנו משלבים. זה מחלחל לכל מה שאתה עושה. במקרה שלי, יש משהו מעבר למה שאני מודע אליו וזה [משפיע] על הצבעים והצורות, שאיכשהו יהפכו לרפורמטיבית לאנשים שמקבלים את זה.

אני מאמין שכל יצירה מיועדת למישהו בפרט. זה כמו מתכון בשבילם, או מרשם. פעם אמר לי דברי-דברי-כניסה שביקרו בסטודיו שלי - זה היה במהלך טיול האמנות בונציה - אה, למישהו יש את הציור הזה, זה כאילו שהוא עורך איתך 20 מפגשים. חשבתי, הו באמת? דבר אחד לשמוע את זה פעם אחת, אבל מאז היו לי אישורים אחרים. אנשים עברו חוויות עם העבודה בה הם הועברו והתרוממו.

הם משפיעים גם עלי. אני מפעיל את הבד והבד מפעיל אותי. זה הולך קדימה ואחורה. זה התפקיד שלי ללכת במסלול פירורי הלחם. אני יכול לצאת עם משהו בראש, לוח צבעים או צורה, אבל זו רק נקודת התחלה.

אין לך יעד.

לא, וזה אפילו יכול להיות מאתגר או מתסכל. אם אתה יודע מה אתה מנסה לצייר, אתה יודע כשמגיעים לשם, אתה יודע לבנות את זה. כשאתה עוקב אחר השיחה הפנימית-חיצונית הזו, אתה צריך להיות סבלני ואמונה. לפעמים זה יכול לקחת זמן רב לפתור.

אתה יכול לספר לי קצת על הסטודיו שלך? אני רואה מסגרת מיטה מדהימה.

נאלצתי לצאת מהסטודיו שלי בונציה לפני כשנה. הכל היה באוויר, לא ידעתי מה לעשות. הייתי המום.

לא רציתי לנסוע לעיר התחתית, חיפשתי מקום בקניון טופנגה והיה לי מזל. עכשיו אני מבלה חצי שבוע בטופנגה והחצי השני בוונציה.

זה שטח החיים הראשון / העבודה שלי. הכל נמצא בחדר אחד, עם קיר ראשי שעליו אני מצייר. יש לי נוף יפהפה על נכס ממש יפה שנקרא Eden Ranch.

איך זה, לחיות בין הציורים שלך?

תמיד רציתי את זה, להתעורר ולהיות בסביבה ולא צריך ללכת לשום מקום.