Nina Cho yra kylanti dizaino žvaigždė, dominti neigiama erdve ir bendradarbiavimu

Ar pažvelgęs į veidrodį greitai patikrini savo atspindį, ar kartais sustoji ir stebiesi, kaip objektas netgi veikia? Detroite įsikūręs dizaineris Nina Cho atkreipė dėmesį į tai, kaip mes bendraujame su veidrodžiais savo Maung Maung serijoje, sudarytoje iš veidrodžių, kurie išlaiko ribą tarp dizaino ir meno.

Cho dažnai gilinasi į atpažįstamų objektų prigimtį, stumdamas kelią, kurį mes juos suvokiame ir su jais bendraujame. Dizainerė didelę savo požiūrio dalį grindžia Korėjos tuštumos ir tuštumos estetika, todėl jos kūriniai yra ir estetiškai įspūdingi, ir verčiantys susimąstyti.

Jos kūryba atkreipė dizaino mėgėjų ir institucijų dėmesį. „Maung Maung“ veidrodėliai gavo 2020 m. NYCXDESIGN apdovanojimą aksesuarų kategorijoje; Cho buvo apdovanotas „WantedDesign“ 6-ojo metinio Amerikos dizaino apdovanojimo apdovanojimais. Ji taip pat pristatoma būsimoje knygoje Dizainas Azijoje: nauja banga, spalio 13 d.

Kalbėjomės su Cho apie jos procesą, dabartinius projektus ir tai, kur ji randa įkvėpimo.

Hunkeris: Dažnai šiuolaikinis dizainas gali atrodyti šaltas ar klinikinis, tačiau jūsų darbas iš tikrųjų sujungia konceptualų su asmeniniu. Kaip tai vyko nuo to laiko, kai pradėjote savo praktiką?

Nina Cho: Aš neišlaikiau įprastos gaminių projektavimo programos. Hongiko universitetas ir Cranbrooko meno akademija turi unikalų požiūrį į projektavimo procesą, kai išmokau turėti daugiau laisvės formuodamas savo darbo būdą.

Kaip studentas Hongiko universitete Seule studijavau medžio apdirbimą ir baldų dizainą. Tai buvo tarpdisciplininis amato ir dizaino tyrimas. Mane paskatino pasakoti savo istoriją ir kurti unikalius baldus, įkvėptus savo tapatybės. Per tai radau esminę baldų dizaino vertę. Praktikavau kurti dizainą kaip būdą kalbėti apie savo mintis. Ši praktika paskatino mane giliai pagalvoti apie savo ketinimus. „Cranbrook“ ir toliau kūriau savo projektavimo procesą.

Hunkeris: Tikrai įdomu pamatyti, kaip jūs dalinatės savo piešiniais. Atrodo, eskizai yra būdas ištirti koncepcijas tuo metu, kai kitos produkcijos dalys yra pauzės. Ar šis eskizų stilius pakeitė požiūrį į jūsų dizaino procesą?

NC: Mano praktikoje yra dvi skirtingos eskizų rūšys. Vienas iš jų yra kruopščiai vizualizuoti mano idėją bendrauti. Kitas piešia įsivaizduoti toliau. Šis piešinys gali būti abstraktesnis ir dviprasmiškesnis... Esu šiek tiek analogiškas žmogus. Man labiau patinka pieštukas ir popierius, o ne piešimas ant planšetės.

Kitu metu piešimas man padeda vizualizuoti tai, ką aš poetiškai / konceptualiai įsivaizduoju. Tai būdas pasidalinti tuo, kas manyje yra, savo jausmais ar mintimis kitiems. Buvo du piešiniai, kuriuos dariau naujausiam savo darbui - „Maung Maung Mirrors“. Tuo piešiniu turėjo būti pristatyta mano samprata / teiginys apie mano darbą ir parodyta mano sukurto objekto istorija.

Hunkeris: Anksčiau jūs kalbėjote apie tai, kaip dizaino pasaulis gali daug daugiau paremti jauniems dizaineriams. Ar matėte pažangos šioje srityje?

NC: Iš mano asmeninės patirties atsakymas yra teigiamas. Esu dėkingas už galimybes, kurias turėjau kaip palyginti jaunas dizaineris, kuris šioje srityje dirba penkerius metus... Nebūčiau galėjęs padaryti Skaidrumo sluoksniavimas be rezidencijos, kurioje buvau Toledo meno muziejus. Jie garsėja stiklo gamyba. Jie finansiškai ir fiziškai padėjo projektui.

Man taip pat malonu dirbti Souda kad mano vizitinių kortelių turėtojo dizainas būtų masiškai gaminamas ir platinamas mažmeninės prekybos parduotuvėms už prieinamą kainą. Šiuo metu kartu su vietine kompanija taip pat kuriu naują žurnalinį staliuką. Jie investuoja į jo gamybą. Šis darbo būdas padeda man sutelkti dėmesį tik į dizainą ir siūlo finansinę paramą naujos kolekcijos sukūrimui.

Tikiuosi, kad tokių galimybių sukurs daugiau įsitvirtinę prekės ženklai ir gamintojai. Tai gali būti dizaino licencijavimas ar bendradarbiavimas. Neturint finansinių pamatų, sunku neatsilikti nuo naujo gero dizaino... Bendrovės išteklių sujungimas ir naujos naujų talentų perspektyvos gali būti abipusiai naudingos.

Hunkeris: Kas šiuo metu yra ant jūsų rašomojo stalo ar stalo, kuris padeda įgauti dizaino nuotaiką?

NC: A žvakė padovanojo mano draugas Budas ir šilta melisų arbata.

Hunkeris: Minėjote, kad jums patinka skaityti biografijas. Ar yra neseniai perskaitytų knygų, kurios, jūsų manymu, „Hunker“ skaitytojai ras įkvėpimo?

NC: Man tai nėra nauja knyga, kurią skaičiau keletą kartų. Tai vadinama Projektavimas Dizainas sukūrė japonų grafikos dizainerė Kenija Hara. Aš perskaičiau šią knygą 2008 m., Kai buvau persiuvęs Medienos apdirbimo ir baldų dizaino skyriuje. Haros požiūris į dizainą man tuo metu buvo labai šviežias ir unikalus.

Projektas, kurį knygoje labiausiai sužavėjau, buvo baltos medvilnės audinių naudojimas kuriant nėščiųjų ir vaikų ligoninės iškabas. Paprastai balti audiniai lengvai susitepa, todėl atrodo, kad jie yra netinkamas pasirinkimas vietoje, kur pirmenybė teikiama švarai. Tačiau Hara tai vertino kaip teigiamą savybę tuo, kad reguliariai prižiūrėdama baltus audinius, ligoninė galėjo parodyti savo įsipareigojimą laikytis higienos ir palaikyti savo sveikatos etosą. Manau, kad tai yra paradoksalus mąstymo būdas rasti atsakymą ir tai neabejotinai paskatino rasti kūrybinį sprendimą.

Matyti, kaip Hara laikosi savo išskirtinio požiūrio į projektavimo procesą, padėjo man daryti tą patį. Jaučiausi įkvėpta sustiprinti ir pritaikyti savo unikalų dizaino mąstymo būdą.

Hunkeris: Papasakok man apie žurnalinį staliuką, prie kurio šiuo metu dirbi. Kuo jus labiausiai jaudina šis projektas?

NC: Manau, kad ypač šiais sunkiais laikais bendradarbiavimas ir bendradarbiavimas niekada nebuvo tokie svarbūs, kad palaikytų vienas kitą. Šį naują žurnalinį staliuką gamins vietinė įmonė Mičigane Objektas ir erdvė. Šiuo metu jie gamina prototipą. Sinergijos efektas yra tada, kai kūrybiškumas ir kompetencija palaiko vienas kitą.

Šis naujas žurnalinis staliukas bus pagamintas iš medžio, jo skulptūrinė, tačiau paprasta forma tęsia mano formos tyrimą. Lentelėje yra neigiamų erdvių, sukurtų kūrinyje, kurios gali pasiūlyti saugojimo / rodymo erdvę, kurią galėtų naudoti jos vartotojai. Aš planuoju pradėti šį rudenį.