Celeste Wong keramiką derina su meile augalams

Celeste Wong ne visada planavo būti menininku. Užtat keramika ją rado. Ji užaugo nuotykių ieškojusi gamtoje ir kartu su tėvu mokydamasi apie augalus. Kai ji lankė savo pirmąją keramikos klasę koledže, ji pastebėjo, kad būdama prie vairo iš tikrųjų jautiesi tarsi namie.

24 metų keramikas, įsikūręs Herkulese, Kalifornijoje, dvejus metus dirbo keramikos studijoje Napoje, mokydamasis iš vyro ir žmonos dueto; tada jos tėvas, smulkaus verslo savininkas, pasiūlė jai vietą savo studijoje. Nedideliame jos lofto kampe buvo jos ratas ir krosnis, kurią rado „Craigslist“. Nepaisant COVID-19 pandemijos, dėl kurios buvo sunku lankytis meno festivaliuose, norint parduoti savo darbus ar rasti laiko kitose studijose, Wong sugebėjo sukurti „Instagram“. Dabar menininkas kuria augalų įkvėptus darbus ant rato, rankomis nudažydamas lapus ir pridėdamas kruopštaus dizaino monstera lapai ir Sansevieria žygių įkvėpti augalai ir jos naminiai augalai.

Žemiau Wong pasakoja mums daugiau apie eksperimentų svarbą ir galias mokytis iš menininkų įvairiose terpėse.

​Hunkeris: Augalai, aiškiai įkvepia jūsų darbą. Kas būtent dėl ​​jų sukelia norą kurti?

​Celeste Wong: Prieš būdamas meno specialybe koledže, iš tikrųjų norėjau studijuoti jūrų biologiją ir aplinkos mokslą. Žinojau, kad noriu ką nors padaryti mokslo srityje, kai žinojau, kad galiu būti rankose ir būtiįgamta vietoj mokslininko laboratorijoje. Mano meilė gamtai, augalams ir botanikai iš tikrųjų kilo nuo tada, kai buvau vaikas, turėjome savo tėtį vienkartinių fotoaparatų (tuo metu) ir leidosi į žygius su mano gidų knyga ir fotografavo gėlės. Man patiko žinoti visus gėlių pavadinimus.

Kolegijoje turėjau augalų ir pasirinkau šiltnamio sodo darbus. Tikrai ilgai buvau taip draskoma tarp meno ir mokslo; Išbandžiau dvigubą specialybę, bet žinau, kad turiu šiek tiek mokymosi negalią ir gana daug nerimo, todėl tai tikrai pakenkė mano gebėjimui laikyti testus. Norėdami tai išspręsti, iš savo mokslo knygos nupieščiau visas augalų diagramas, tiesiog nupiešdamas visas šias smulkmenas. Mano kūnas man pasakė, kad man reikia šios kūrybos išeigos, o kol taip sunkiai mokiausi knygose, buvau tokia nelaiminga. Aš nusprendžiau būti menininkas visą darbo dieną, nes tai buvo mano kūno kvietimas. Dabar namie turiu tiek daug naminių augalų; augalai mane tiesiog taip džiugina. Iš jų yra tiek daug ko pasimokyti.

​Hunkeris: Kaip jūs pradėjote keramiką?

​CW: Keramika visada buvo mano kibirų sąraše. Naršydamas po mokyklos katalogą, susidūriau su keramika. Patekau į klasę ir mano džiaugsmui tai buvo ratų mėtymo keramika. Tai buvo būtent tai, ką aš norėjau padaryti: pabandyti ką nors pagaminti ant puodžiaus rato. Nors man tai buvo baisu[juokiasi]ir man tikrai ilgai nepavyko, tai buvo tokia priklausomybė. Visas procesas yra labai sunkus ir ilgas procesas. Tai gali užtrukti nuo trijų savaičių iki mėnesio, kad gautumėte gabalų partiją. Yra tik tiek elementų, kurie mane įtraukė. Yra tiek daug eksperimentų, ir mano mokslo dalis tuo tikrai domėjosi - molio medžiaga, degimo procesas, cheminė sudėtis. Yra tiek daug kintamųjų, kaip padaryti kūrinį. Nesvarbu, kiek valandų skiriu vienam dalykui, aš visada mokausi.

​Hunkeris: Kada pirmą kartą iš tikrųjų laikėte save keramiku?

​CW: Kolegijoje bandžiau išsiaiškinti savo terpę. Prieš tai aš tiesiog nupiešiau daugybę linijų ir rašalo piešinių. Keramika skyrėsi tuo, kad galėjau pagaminti ką nors funkcionalaus, tai man labiausiai patiko keramika, kaip meno kūrinys. Jis gali būti skulptūrinis ir funkcionalus. Vyresniame amžiuje nusprendžiau, kad keramika yra tai, kuo noriu užsiimti visą gyvenimą. „Instagram“ kūriau paskutiniaisiais studijų metais ir žmonės pradėjo prašyti komisinių. Tai buvo nedidelis šoninis šurmulys. Po studijų iš tikrųjų jaučiausi kaip keramikė. Net neįsivaizdavau, ką darysiu, bet stažavausi su vyro ir žmonos keramikos [komanda] jų studijoje Napoje, paskambinau NBC keramika. Jie man pasiūlė darbą po studijų, o aš pas juos pasilikau porą metų.

​Hunkeris: BFA gavote 2018 m. Kaip manote, ar jūsų oficialus išsilavinimas paveikė jūsų amatą?

​CW: Dažnai abejoju, ar turėčiau stoti į keramikos ar keramikos koledžą, nes jaučiu, kad nežinau tiek apie keramiką [konkrečiai] - mano kolegija turėjo tik tris ratų metimo klases pasiūlymas. Manau, kad turint tą bendrą išsilavinimą skirtingose ​​terpėse, iš tiesų buvo mano kūrybos įtaka. Man labai patiko braižyti linijas, o bendravimas su įvairiomis terpėmis man padėjo tai padaryti ir įgyvendinti tai, kas man patinka.

Savo keramiką gaminu rankomis tapydama ant visų šių lapų, o paskui eidama atgal drožiu visas tas mažas linijas. Kiti keramikai labiau sutelkia dėmesį į spalvos išorinį paviršių, todėl jie padarys gabalėlį ir eis į priekį ir vieną kartą jį apšaudys, paskui panardins į spalvą ar glazūrą, tada viskas bus padaryta. Man patinka sutelkti dėmesį į visas detales ir drožti ant molio. Aš lankiau klasę pavadinimu „Linocut Printmaking“ ir ta terpė yra ta, kuri tikrai miela mano širdžiai. Aš tai kartais darau ant šono; Darau spaudinius. Iš esmės jūs išraižote guminį antspaudą, tada jį rašaluojate ir atspausdinate. Ten yra tiek daug kryžminimų su drožyba.

​Hunkeris: Dėstėte pradedančiųjų keramikos užsiėmimus. Koks jausmas mokyti keramikos kitiems?

​CW: Tai labai žemina. Aš iš tikrųjų užsiimu psichologija, ir yra šis terminas, vadinamas „pagrindiniu sindromu“, kai jaučiate, kad žinote, jog esate meistras, bet kai dėstai, tu pyksti ant studentų, pavyzdžiui, „Tu jau turėtum tai žinoti“. Jie tikisi, kad žmonės žinos ką žinoti. Kai dėstau, turiu prisiminti, kaip buvo, kai buvau pirmą kartą, ir kiek aš stengiausi, ir paaiškinti viską kuo elementariau ir nuo pat pradžių. Mokyti žmones nėra kažkas, ką gali padaryti kiekvienas. Kai mokiausi pirmą kartą, taip sunkiai kovojau ir tada radau kitą dėstytoją ne savo kolegijoje, kuris paaiškino ką nors iš kitos perspektyvos, kur aš tai gavau. Nesitikiu, kad kas nors, kurio mokysiu, supras, ko mokau, nes galbūt tai nėra tinkamos rungtynės. Man tai patinka, nes kai žmonės išeina ir turi gatavą produktą, kuriuo didžiuojasi, tai yra tikroji [meno] šiluma. Matyti žmones patenkintus tuo, ką jie padarė patys.

​Hunkeris: Kas yra tavo mėgstamiausi atlikėjai?

​CW: Šiuo metu neturiu ypatingo favorito. Galite grįžti ir pažvelgti į visus savo laiko meistrus, bet man žmonės, kurie mane tikrai įkvepia šiandien, yra tik dabar gyvenantys žmonės, taip pat nebūtinai menininkai mano terpėje. Kai kurie žmonės taip stengiasi likti savo terpėje, tačiau manau, kad svarbu įkvėpti kiekvienoje laikmenoje ir susiraskite draugų iš įvairiausių terpių, ar tai būtų skulptoriai, spaustuvininkai ar tapytojai. Tai praplečia jūsų pasaulį.

Kai kurie dailininkai, kuriais žaviuosi, yra Yayoi Kusama, Claude'as Monet'as, Rūta Asawa, Katsushika Hokusaiir Džordžija O'Keeffe. Konkrečiai keramikos pasaulyje aš į tai žiūriu Ayumi Horie, Adamas Fieldas, Zemeris Peledasir Johnsonas Tsangas.

​Hunkeris: Kaip išlaikyti motyvaciją ir įkvėpimą kurti naujus darbus?

​CW:Tikrai būsiu „Instagram“ ir susisieksiu su žmonėmis, kurie yra vietiniai ar užmegzsi nedidelius pokalbius keramikos bendruomenėje... Gana dažnai mes tai pasiekiame ir atmetame idėjas vieni iš kitų. Aš palaikiau ryšį su keletu kolegijos žmonių ir teiravausi apie meną ir gyvenimą. Bendruomenė yra tokia svarbi šiai motyvacijai. Menininkų stereotipas yra toks, kaip, badaujantis menininkas, buvimas vienas ir kova būti vienam ir kurti meną. Tai nėra būdas. Labai svarbu rasti bendruomenę menininkų pasaulyje ir savo terpėje. Pasidalijimas vienas kito teigiama ar neigiama patirtimi iš tikrųjų palaiko motyvaciją... kadangi mano menas yra pagrįstas gamta, eisiu į žygius ir išeisiu į lauką. Gamta yra toks lengvas būdas išgydyti ir pakeisti savo mąstyseną, o man atrodo, kad tai yra atstatymas.