Pokalbyje su Mallory Morrisonu, „Hunker House“ artistu

Yra kažkas apie buvimą po vandeniu. Tai eterinė. Tai provokuoja. Tai gali sukelti nerimą. Mallory Morrisonvaizduojamojo meno povandeninė fotografija yra visa tai ir dar daugiau.

Grupinėje parodoje viena moteris ilgai stovėjo priešais vieną iš Morrisono nuotraukų. Ji papasakojo Morisonui, kad jos brolis nuskendo, kai jam buvo aštuoneri metai, ir tai buvo pirmas kartas, kai ji galėjo pamatyti ką nors po vandeniu nepakeldama nerimo. „Ji man pasakė:„ Tai yra pirmas kartas, kai jaučiuosi visiškai atsipalaidavusi ir galiu tai leisti, ir aš galiu į tai pažiūrėti “, - sako Morrison.

Kita moteris, teisėja, turi savo nuotraukose Morrisono nuotrauką - vieną iš tamsiausių ir grėsmingiausių. „Vaizde ji krinta vandenyje, kuris yra tamsus, tamsus, tamsiai mėlynas“, - sako Morrisonas. "Aš galvoju apie ją, spręsdamas likimą, visą dieną kiekvieną dieną."

Kiekvienas kūrinys, pasak Morrisono, yra skirtas atrasti tuos gilesnius elementus. „Tai nėra tik gražus paveikslas“, - sako ji. „Yra tema ir tikslas. Tai, kaip [modeliai] yra apsirengę, koks yra tonas, kokia yra apšvietimo nuotaika, poza - viskas pasakojama. Tai akimirka pasakojime, kuriame prieš ir po jo yra elipsė. Kas į tai žiūri, gali užpildyti savo istoriją. "

Morrisono darbas taip pat yra procesas, kai kažkas - modelis, šokėjas, sinchroninis plaukikas - nuvedamas į vandenį su ja, kad pasiektų tai, ko niekada negalėtumėte pasiekti sausumoje.

Ar galite man šiek tiek papasakoti apie tavo kūrinį, kabantį Hunkerių namuose?

Yra vienas kūrinys, vadinamasKelias."

Ar jis reprezentuoja jūsų darbą?

Kaip bebūtų keista, būtent šis kūrinys yra visos serijos darbų kulminacija. Pats vaizdas gali būti vertinamas bet kuria kryptimi. Galite jį apversti 180 laipsnių. Kažkas kyla arba krinta.

Aš tai reprezentuoju kaip krentantį, tačiau tai gali būti tai, ką aš vadinu konvertuojamu atvaizdu. Jį galima pertvarkyti taip, kad kažkas pakeltų. To įvaizdžio ir visos serijos koncepcija yra apie kelionę ir kelio į savo kelią atradimą per labai neapibrėžtą laiką. Tai šiek tiek svajonė sapne.

Tai aš bandau suvokti ir suprasti, ką darau fotografuodamas po vandeniu, fotografuodamas žmones po vandeniu, kaip man naršyti toje srityje kaip labai specifinį nišą, kurią darau? Aš jaučiuosi vieniša ir sumišusi, norėdama peržvelgti tą verslą, kuris yra toks specifinis, ir bandau, kad tai būtų mano fotografijos verslo vienintelis dėmesys.

Jūs suprantate, kad šokėjai naudojasi savo darbe.

Aš buvau šokėja 24 metus. Daugiausia vaidinau baletą.

Tai būdas man vis dar būti tame vaidmenyje ir būti daugiau dalykų choreografijos, tiek režisieriaus pusėje. Be to, aš moku kalbėti su jais ta pačia kalba, o jūs sakote: Aš irgi šokėja. Aš gebu daug bendrauti greitai. Aš galiu jiems parodyti, ką noriu padaryti. Yra ne tiek kalbantis paaiškinimas, kiek parodomas paaiškinimas. Tai neabejotinai padeda man gauti tai, ko noriu gauti.

Vanduo yra tokia laisva aplinka šokėjui. Šokėjai kovoja su gravitacija. Kai jie juda, reikia stumti ir traukti su gravitacija. Taigi, norint atmesti sunkumą ir turėti mažai vietos gravitacijai, tai yra laisva. Aš, kaip šokėjas, nesu stiprus plaukikas, tačiau galiu gerai tirti vandenį ir sulaikyti kvėpavimą, nes turiu tą šokio patirtį. Jūs ką tik paleidote iš tos traukos jėgos. Galite judėti „slo-mo“ trimatėje erdvėje. Tai atveria visai kitas choreografijos duris.

Ar lengva rasti dalykus?

LA yra puiki vieta man būti. Turiu prieigą prie baseinų ir prie šių tipų modelių. Tai visi aktoriai, modeliai, šokėjai. Šie žmonės vaikšto po LA, nes esame prie vandenyno, nes esame baseinų miestas. Yra daugybė žmonių, kurie užaugo vandeniu.

Daugiausia dirbau su šokėjais, kurie moka plaukti. Tačiau pastaruosius kelerius metus aš prisijungiau prie mažos sinchroninio plaukimo grupės (Aquateque). Dirbdami su jais, jie ne tik turi šokių ir plaukimo patirties, bet ir turi visą kitą choreografijos rinkinį. Aš traukiuosi iš oro, sausumos choreografijos. Jie turi daugelio metų choreografiją po vandeniu. Tai bendradarbiavimo patirtis. Jei norite būti tiesiai aukštyn ir žemyn, aukštyn kojomis baseine, gerai atrodantys plaukai, gerai atrodantys drabužių spinta, jie gali išsiaiškinti, kaip ten patekti. Taigi mes maksimaliai praleidžiame laiką, kurį praleidžiame ten.

Man patiko atrasti kelis jūsų vaizdus, ​​susijusius su jūsų veiksmais „Instagram“. Prieš tai aš tiesiog susimąsčiau: *Kaip ji tai padarė? *

Visada kyla klausimas kaip.

Ilgą laiką norėjau išlaikyti tą paslaptį ir saugoti tą paslaptį, kad sapnas išliktų gyvas. Tada paskelbiau vieną vaizdo įrašą užkulisiuose. Aš buvau susinervinęs. Aš maniau, kad tam tikru būdu turėdamas tai ten, prarasi šiek tiek magijos.

Ką jūs dabar dirbate?

Maždaug prieš mėnesį aš nufilmavau savo pirmąjį kadrą [savo naujojoje studijoje]. Gavau porą šokėjų, kurie galėtų su manimi pažaisti. Fotografavau per spalvotus filmus ir didinamąjį stiklą.

Aš norėjau tai išbandyti, bet neturėjau prieigos. Dabar aš tuo gyvenu.

Prieš šešis mėnesius Morrison persikėlė į Santa Fė meno kolonija, paskutinė meno kolonija Los Andžele, kur jūs turite būti menininkas, kad galėtumėte ten gyventi.

Morrison dalijasi 3000 kvadratinių pėdų gyvo darbo erdve su Liz Bretz ir jos ilgamečiu partneriu Brandonu Hendersonu. Kartu jie yra Mėnulio septynių kolektyvas.

Du dideli stoglangiai skleidžia nuostabų natūralų apšvietimą. Jie pastatė cikloramos sieną, išdarinėjo, pertvarkė virtuvę ir nutapė erdvę, coliais coliais, kad ji būtų visiškai nauja. „Mes norime, kad žmonės jaustųsi energetiškai tikrai gerai, kad nori čia likti ir nori kurti dalykus bei būti įkvėpti“, - sako Morrisonas.

Po laiptais yra žaliuojanti patalpa ir jų menininkų knygų biblioteka. Visas menas ant sienų yra nespalvotas. „Mes kiekvienas pasirinkome vieną iš savo atvaizdų, kad jame taip pat būtų“, - sako Morrison.

Vargonai yra iš ankstesnės fotosesijos. „Aš tai aštuonerius metus vilgiuosi“, - sako Morrisonas. "Pagaliau jis turi namus".