Pokalbyje su Emily Van Horn, „Hunker House“ artiste

Emily Van Horn pradėta tapyti tik 2003 m., tačiau dešimtmečių holistinio gydytojo darbas padėjo kelią jos, kaip abstrakčios tapytojos, sėkmei.

„Tapyba, - sako ji, - yra mano dvasinis kelias“.

Ar galėtumėte man šiek tiek papasakoti apie kabančius kūrinius Hunkerio namas?

Yra trys gabalai - diptikas virš kredenzos ir didesnis gabalas, vadinamas Dvasios vadovas. Aš apskritai esu abstraktus tapytojas, tačiau įdomus dalykas būtent apie šį veidą man buvo atskleistas. Tai tampa labiau pastebimas nuotraukoje. Tai ramus, meditatyvus veidas užmerktomis akimis. Tai buvo maloni maža staigmena - to, ko negalėčiau padaryti, jei bandyčiau.

Ar tai buvo pasąmonė?

Daug ką darau dėl pasąmonės. Aš paprastai neminiu veido - tai tarsi paslėptas siurprizas, kurio galbūt nepastebėsite.

Nenoriu per daug skųstis, nes meno pasaulis tam nedaro vietos. Aš taip pat esu gydytoja ir tuo užsiimu pastaruosius beveik 30 metų. Šie paveikslai yra užpilti... Aš nežinau, ką norite tai vadinti... šviesos kodais.

Įdomus. Kas yra šviesos kodai?

Pavadinkime tai tik energija. Viskas yra energija, tiesa? Aš tai suprantu kaip įterptus informacijos bitus, kurie gali ką nors suaktyvinti viduje ir sukelti energingą poslinkį. Tai daugiau nei tiesiog gražus dalykas, kuris kabo ant sienos.

Kaip jie reprezentuoja jūsų darbą?

Man patinka dirbti įvairiais būdais.

Laiko juostos pamaina ir Laukia ženklo labiau reprezentuoja tai, ką aš pavadinčiau srautiniais ar beicu paveikslais.

Ekologiškesnis požiūris, beveik kaip meditacija. Dirbdami dažniausiai ant grindų ir pildami dažus ant šlapio paviršiaus - kartais palikdami juos plisti ten, kur nori, kartais trukdydami susidarančioms žymėms.

Kitas darbas yra sukurtas ant sienos šepečiais ir įrankiais, kartais pridedant koliažą ir piešimo elementus.

Tapyba yra jūsų antroji karjera. Kaip tai įvyko?

Aš visada buvau šalia menininkų ir meno, bet man trūko pasitikėjimo išbandyti. Nemaniau, kad man tai bus gerai. Buvo momentas, kai man tiesiog reikėjo viską pakeisti. Aš išgyvenau sunkų lūžį. Man reikėjo išeiti iš namų ir sutelkti dėmesį į tai, kas nebuvo pernelyg sudėtinga. Radau koliažo klasę Santa Monikos miesto kolegijoje.

Net pajuokavau sau, Koliažas, jums reikia tam klasės? Ar ne tik klijų iškarpos, iškirptos iš žurnalo? Bet man labai, labai patiko. Ta pati ponia dėstė ir spalvų teoriją, todėl aš to ėmiausi. Toliau nuėjau į Esaleno institutą ir užsiėmiau mėnesio trukmės seminarą „Vision Painting“. Tai buvo ne apie techniką, o tik išraiškinga. Aš visai nežinojau, ką darau, bet žinojau, kad labai noriu tęsti.

Grįžęs į Los Andželą nusprendžiau susirasti mokytoją. Aš studijavau pas Ilaną Bloch, kuri buvo puiki auklėtoja. Aš neketinau tapti karjeros menininku - tiesiog taip nutiko.

Viskas skamba tikrai organiškai.

Nebuvo taip, kaip aš eidavau į meno mokyklą. Aš neturėjau išgalvoto fono. Niekada nemaniau, kad galiu padaryti ką nors panašaus. Man pasisekė su geru mokytoju ir žmonės pradėjo pirkti mano darbą. Tai sukelia priklausomybę, kai kas nors perka jūsų darbus. Tai geras jausmas. Tai tarsi gilesnė komunikacijos forma - kažkas supranta tavo kalbą.

Kaip viena karjera informuoja kitą?

Aš tikiu, kad per asmeninę, kaip gydytojo, ir asmens, kuris visada dirba su mano vidine evoliucija, evoliuciją, mes tiesiog įtraukiame rezonansą. Tai prasiskverbia į bet ką. Mano atveju, yra kažkas ne tik to, ką aš suprantu, o tai daro įtaką spalvoms ir formoms, kurios kažkaip taps transformuojančios žmonėms, kurie tai gauna.

Aš tikiu, kad kiekvienas kūrinys yra skirtas konkrečiam asmeniui. Tai yra tarsi jų receptas arba receptas. Mano studijoje apsilankiusi aiškiaregė kažkada man pasakė - tai vyko per Venecijos meno pasivaikščiojimą - O, kai kas nors turi šį paveikslą, atrodo, kad jie su jumis turi 20 sesijų. As maniau, Oi tikrai? Vieną kartą tai girdėti yra vienas dalykas, bet tada aš turėjau kitų patvirtinimų. Žmonės turėjo patirties, susijusios su darbu, kur jie buvo perkelti, pakylėti.

Jie daro įtaką ir man. Aš suaktyvinu drobę, o drobė mane suaktyvina. Tai eina pirmyn ir atgal. Mano darbas sekti duonos takelį. Aš galiu išdėstyti turėdamas omenyje kažką, spalvų paletę ar formą, bet tai tik atskaitos taškas.

Neturite tikslo.

Ne, ir tai gali būti sudėtinga ar net nelinksma. Jei žinai, ką bandai piešti, žinai, kai ten nuvyksi, žinai, kaip tai pastatyti. Kai stebite šį vidinį-išorinį pokalbį, turite būti kantrūs ir tikėti. Kartais tai gali užtrukti ilgai.

Ar galite man šiek tiek papasakoti apie savo studiją? Matau neįtikėtiną lovos rėmą.

Maždaug prieš metus buvau išstumtas iš savo Venecijos studijos. Viskas pakilo ore, nežinojau, ką daryti. Buvau priblokštas.

Nenorėdama važiuoti į miesto centrą, ieškojau vietos Topangos kanjone ir man pasisekė. Dabar pusę savaitės praleidžiu Topangoje, kitą pusę - Venecijoje.

Tai mano pirmoji gyvenimo / darbo erdvė. Viskas yra viename kambaryje su pagrindine siena, kurią aš naudoju dažymui. Turiu gražų vaizdą į tikrai gražų turtą pavadinimu „Eden Ranch“.

Kaip gyvenate tarp savo paveikslų?

Aš visada to norėjau, kad pabustum ir būčiau aplinkoje, o ne kur eiti.