Pokalbyje su Buckley, garsiuoju „Hunker House“ muralistu

Freska ant sienos išorėje Hunker namas beveik neįvyko. Detalės dabar nesvarbios – ilgas patvirtinimo delsimas, kaimynystės politika. Ir tada viskas susidėliojo iš karto. Hunkerio kūrybos direktorius aistringai gynė freską, šeimininkas atleido ir Buckley – Los Andžele ir Portlande gyvenantis menininkas – sulaukė skambučio.

„Aš išlipau iš telefono, užsisakiau skrydį, įsėdau į taksi ir nuėjau tiesiai į oro uostą“, – apie sūkurinį procesą pasakoja Buckley. Kai ji nusileido Los Andžele, ji nuėjo tiesiai į Home Depot medžiagų, tada tiesiai į namus, kitą dieną pabudo ir per mažiau nei 48 valandas nudažė sieną.

Apsisukimas buvo įmanomas tik todėl, kad eskizas jau buvo surinktas. Sienų paveikslo tema buvo „pirmieji kartai“, o koncepcija buvo suteikti Hunker House interjero jausmą išorei. Buckley pasisėmė savo patirties, nes neseniai pirmą kartą per penkerius metus persikėlė gyventi į savo vietą.

„Tai buvo tema, kurią jau meditavau visus metus – padėti sau arba vienam iš savo draugų atidaryti naujus namus“, – sako ji. „Ir man patinka mintis, kad ši siena apgaubtų tikrai apgalvotą erdvę, kuri užmegztų pokalbį apie dizainą – pavyzdžiui, nupieštos peržiūros, kokia būtų ta diskusija.

Pats eskizas užtruko tris dienas – ilgiau nei nupiešti, o tai nėra netipiška Buckley. „Sakyčiau, piešimo procese gyvena intuicija“, – sako ji. "Paveikslas dažniausiai yra egzekucija."

Dabar, grįžusi į jos studiją, Hunker House freska nuo tada informavo apie Buckley darbą ant sienų ir drobių.

Čia Buckley dalijasi savo mintimis apie Hunker House freską, savo kūrybinį procesą ir meno bei interjero dizaino susitikimą.

Hunker: freska ant Hunker House atrodo gana reprezentuojanti jūsų dabartinį stilių – žmogaus formos ir veidai, tarsi galvosūkiai.

Buckley: Tiesą sakant, manau, kad ši siena man pakvietė naujų dalykų.

Hunker: Tikrai. Kaip tai?

Buckley: Matmeniškumas. Aš paprastai neturiu savo figūrų; jie paprastai plūduriuoja erdvėje. Prisimenu, kad apibūdindami koncepciją turėjau nedidelius drugelius. Nebuvo jokio būdo apgyvendinti žmones namuose – tema buvo nukreipta tiesiai į jį. Buvau toks dėkingas. Aš pasiremiu komisiniais, kad pastūmėtų mane į naują teritoriją, ir be abejo, tai jie daro. Komisinis atlyginimas yra naujas apribojimas – ir tai aš labai vertinu.

Šiai sienai ypač turėjau galvoti apie architektūrines ypatybes, matmenis ir simbolių įtraukimą į erdves. Jaučiu, kad tai įnešė į mano darbą daug daugiau geometrijos. Nuo to laiko integravau tai į kelis paveikslus.

Net pagalvojus apie tai, tai savotiška meta. Pastaruosius dvejus metus praleidau keliaudama. Tiesiogine prasme buvau kūnas erdvėje, be savo keturių sienų. Tada, maždaug tuo metu, kai gavau savo butą – jis buvo toks liūdnas – turėjau nupiešti eskizą, kaip ką nors pastatyti į keturias sienas.

Hunker: Ar tai tu freskoje?

Buckley: Jei pažvelgsite į mano darbą, tai tam tikra prasme esu aš.

Idėja yra ta, kad kūnas yra tik objektas. Tai taip universalu. Visi turime vieną. Tai tikrai pranoksta visus mūsų išsiskyrimus, nes kiekvienas gali su juo susitaikyti.

Man kūno naudojimas iš esmės yra savęs tyrinėjimo aspektas. Man labai stebina, kaip, pamačiusi savo figūrinius darbus, matau tikslią formą, kurią daryčiau savo kūnu. Tai kalba, kuri yra giliai manyje, daugiau nei tik estetinė išraiška.

Hunker: Kuo freskos skiriasi nuo kitų laikmenų?

Buckley: Mėgstu dirbti freskomis. Tai juokinga – esu neįprastas tapytojas tuo, kad piešiau freskas, o dabar tai, ką išmokau, techniškai pritaikau drobėse. Dabar žiūriu į didelę drobę ir galvoju: „O, ji tikrai maža, nežinau, ar galiu joje sutalpinti savo atvaizdą“. Turėjau išmokti jį sumažinti.

Freska taip pat yra spektaklis – man tai patinka. Tai proceso demonstravimas. Tai parodo žmonėms viskas yra procesas. Mes taip įpratę matyti galutinius kažko rezultatus, nematydami įdėto darbo.

Hunker: Man patinka ši citata, kurią perskaičiau jūsų profilyje: „Aš piešiu, kad geriau pažinčiau save“. Ar galite tai išplėsti?

Piešimas ir tapyba yra aktyvaus pasyvumo formos. Jūs aktyviai... sėdi ten. Tikrai negalvoju apie tai, ką darau. Ypač dabar mano darbas yra antras dalykas. Galiu tik pasitikėti savo ranka. Tada tai tampa kontempliatyvia praktika. Galiu tiesiog atsiriboti nuo savo minčių ir apmąstyti.

Kai piešiate, yra kažkas neišvengiamo, kai valandų valandas praleidžiate apmąstymams – galiausiai pažinsite save nuodugniau. Kitaip taip retai. Be meditacijos praktikos, neįsivaizduoju daugelio kitų gyvenimo kelių, kuriuose tavo darbas būtų tiesiog būti vienam ir mąstyti – dienas, valandas ir metus. Ir jausti.

Hunker: Kaip jūsų kuriamas menas susieja su dizaino pasauliu?

Buckley: Interjero dizainas yra toks daugiamatis. Tai tikrai sutraukia tiek daug pasaulių – tai tarsi kūrėjų meka su visais amatininkais, dizaineriais, architektais. Tai mūsų visų susitikimo vieta, kurioje galime kurti patirtinius, funkcionalius ir darnius pasaulius.

Dizainas yra toks svarbus, nes atsižvelgdami į erdvę ir jos išvaizdą, mes aktyviai nustatome energingus ketinimus patirti toje erdvėje. Kažkur, mūsų šiuolaikinėje kultūroje, mes nustojome galvoti apie dizainą kaip apie mediciną, apie dizainą kaip apie esminį mūsų patirties aspektą, apie tai, kaip gyvename kasdieniame gyvenime. Tai kone viešųjų paslaugų skelbimas, primenantis žmonėms, kurie kuria savo erdvę ar viešąsias erdves, kad tikrai pagalvotų apie rezonansą. Ką energetiškai siūlo objektas? Ką daiktų išsidėstymas erdvėje duoda pasauliui? Kiekvienas dizaino pasirinkimas yra galimybė pakelti patirtį. Verta priminti žmonėms apie tų pasirinkimų galią.

Šis interviu buvo redaguotas siekiant ilgio ir aiškumo.

Galite pamatyti Buckley darbus LA kinų kvartale, įjungta Market Street San Franciske, ir visame Portlande.