6 moterų baldų dizainerės, kurios išsiskiria šiandienos interjeru

Baldai vaidina esminį vaidmenį mūsų kasdieniame gyvenime, tačiau daugelis iš mūsų retai susimąsto apie dizainerius, kuriančius šiuos funkcionalius, gražius objektus. Šioje nišinėje erdvėje gausu neįtikėtinų dizainerių, architektų ir daugiadisciplinių menininkų, kurių daugelis į savo kūrybą įtraukia savo tapatybę ir kultūrą.

Moterų istorijos mėnesio garbei Hunker kalbėjosi su šešiomis talentingomis, pirmaujančiomis moterų baldų dizaineriais, įskaitant pramonės veteranes ir žymias naujokes. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte daugiau apie jų karjeros trajektorijas, dizaino filosofijas ir nuoširdžius patarimus kitoms moterims, kurios tikisi įsiveržti į pramonę.

1. Christina Z Antonio

Gimęs Londone ir įsikūręs Niujorke, Christina Z Antonio turi daugiau nei 20 metų daugiadisciplininio menininko ir dizainerio patirtį. 2005 m. Londono menų universiteto absolventė įkūrė savo vardo ateljė. Į įspūdingą jos kūrybinių partnerysčių ir projektų sąrašą įtrauktas Tomas Fordas, Johnas Varvatosas ir „The Standard Hotel“ Niujorke. 2021 m. ji gavo nepriklausomo dizainerio apdovanojimą iš NYCxDesign ir ‌Interjero dizaino žurnalas‌.

Kalbėdamas su Hunkeriu,Antonio savo pagal užsakymą sukurtus baldus apibūdina kaip „daugiafunkcinius, skulptūriškus ir liečiamus“. Ji dirba su medžiagomis, tokiomis kaip oda, mediena, derva ir stiklas, kad sukurtų viską nuo karališkų žiniasklaidos įvaizdžių į akį traukiantys šviestuvai. Jos estetinis įkvėpimas apima platų spektrą: nuo XX amžiaus 2-ojo ir 4-ojo dešimtmečio art deco judėjimo iki emocijų, kurias ji patiria kasdieniame gyvenime. „Man įtaką daro aplinka ir medžiagos, prie kurių prisiliečiu“, – dalijasi ji. "Procesas yra intuityvus."

Visų pirma, Antonio viskam, ką daro, pirmenybę teikia „meistriškumui ir detalėms“. Tai tinkamas palikimas patyrusiam baldų dizaineriui, kilusiam iš daugybės graikų amatininkų.

2. Tiarra Bell

Tiarra Bell aistra dizainui žydėjo jauname amžiuje. Filadelfijoje užaugusi Bell visada žavėjosi savo tėvo, kaip rangovo, darbu, tačiau tik vidurinėje mokykloje ji sutiko savo pirmąjį tikrąjį mentorių – architektą Alexą Gilliam. Vėliau ji stažavosi „Public Workshop“ ir „Tiny WPA“, dviejose Gilliam organizacijose, ir stažavosi pas baldų gamintoją Charlesą Toddą iš „Mount Airy Custom Furniture“.

Medžio apdirbimo pameistrystė patvirtino jos planą studijuoti baldų dizainą, kurio ji tęsė prestižinėje Rod Ailendo dizaino mokykloje (RISD). „Išmokau ne tik sukurti estetiškai patrauklų objektą, bet ir sukurti darbą, perteikiantį žinią“, – sako Bell Hunker. 2020 metais ji baigė bakalauro laipsnį ir įkūrė savo dizaino įmonę, Bellafonté studija, 2021 m.

Baigusi mokslus, Bell taip pat labiau palinko savo krikščioniškam tikėjimui, kad gautų patarimų ir įkvėpimo. Ji apibūdina maldą, Biblijos šventraščius ir savo santykį su Dievu kaip savo „netradicinio“ projektavimo proceso elementus. „Mane domina, kaip kažkas, kas nėra vizuali, pavyzdžiui, žodžiai, ideologijos ar etika, gali tapti tuo, ką galima aiškiai pamatyti ir paliesti“, – sako ji. unikalūs, ekologiški kūriniai. Per baldų dizainą Bell sugeba „išreikšti tai, kas neišreiškiama“.

2022 m. Bellas buvo pavadintas vienu iš ‌Apsistoti24 geriausi nauji dizaineriai. Jos darbai buvo eksponuojami visur – nuo ​​Dailidžių dirbtuvių galerijos Niujorke iki Milano dizaino savaitė '22. Jos sėkmė ypač reikšminga jai, kaip juodaodei moteriai, kuri neužaugo turėdama resursų, reikalingų sėkmingam gyvenimui. „Statistikos požiūriu visi šansai buvo prieš mane, – sako ji, – bet Dievas man davė dovaną, kuri atvėrė daug durų.

Bell pataria kitoms dizainerių moterims, kurios domisi baldų dizainu, pasidomėti, kuo jie yra išskirtiniai. „Pagalvokite apie savo tapatybę, kilmę, gyvenimo istoriją ar net klausimus, kurie kyla jūsų širdyje“, – sako ji. "Tada pabandykite užfiksuoti to esmę savo dizainuose."

3. Aleksis Moranas

Ketvirtosios kartos Bay Area gimtoji, Aleksis Moranas sukūrė karjerą kurdamas intuityvius, natūraliai gražius kūrinius aukšto lygio klientams. Moranas pirmą kartą atrado baldų dizainą studijuodamas pramoninį dizainą Georgia Tech. „Man labiau patiko baldų medžiagiškumas, žmonių sąveika ir mastas, o ne rankiniai ir mašininiai gaminiai, kuriuos studijavau“, - sako ji Hunker. Įkvėpta, ji grįžo į Vakarų pakrantę studijuoti baldų dizaino Kalifornijos menų koledže San Franciske.

Moran įkūrė savo vardo dizaino studiją 2010 m. Jos proveržis buvo pirmųjų konferencijų stalų projektavimas „Dropbox“. Nuo tada ji sukaupė a besiplečiantis klientų sąrašas kuri apima tokius kaip „Google“, „Instagram“ ir „Central Kitchen“. Ji taip pat pasirodė dizaino realybės šouEllen dizaino iššūkiso 2016 m.

Nesvarbu, ar ji kuria pagal užsakymą pagamintus biuro stalus, lentynas ar pilną restorano interjerą, Moran visada suderina funkciją su grožiu. Ji dažnai dirba su natūraliomis medžiagomis, tokiomis kaip mediena, ir savo dizaino stilių apibūdina kaip „natūralų minimalizmą“.

Beveik visi jos darbai yra pagal užsakymą, todėl Moran glaudžiai bendradarbiauja su savo klientais, kad įgyvendintų jų vizijas. "Aš daraudaugklausytis ir stebėti, kad suprastume, ko norime ir ko reikia“, – dalijasi ji. „Įvertinęs parametrus, perkelsiu savo estetiką ir patirtį.

4. Nina Cho

Nors ji gyvena Detroite, menininkė ir dizainerė Nina Cho gimė San Franciske ir užaugo Seule, Pietų Korėjoje. Jos dizainerio karjera prasidėjo Seulo Hongiko universitete, kur studijavo medžio apdirbimą ir baldų dizainą. Daugiadisciplininė programa suteikė jai galimybę tyrinėti įvairias medžiagas ir kartu sukurti tvirtą techninį medienos apdirbimo pagrindą. „Buvau paskatintas papasakoti savo istoriją ir sukurti unikalius baldus, įkvėptus mano tapatybės“, – pasakoja Cho Hunker.

Baigęs mokslus Cho persikėlė į Mičiganą, kad įgytų 3D dizaino magistro laipsnį Cranbrook meno akademijoje. Ji turėjo laisvę toliau plėtoti savo unikalų dizaino stilių, kurį ji apibendrina išverstu korėjiečių posakiu: "Tai kuklus, bet ne kuklus ir įspūdingas, bet ne ekstravagantiškas." Iš tiesų, jos tvirtas portfelis – nuo ​​geometrinių veidrodžių iki aptakios, skulptūriškos kėdės — apima šį etosą.

2020 m. Cho buvo apdovanotas šeštąjį metinį Amerikos dizaino apdovanojimą WantedDesign, pristatytas su Bernhardt Design. Jos darbą pripažinoApsistoti‌, Artsy ir Sight Unseen.

Kaip moteris pramonėje, kurioje dominuoja vyrai, Cho pataria kitoms baldų kūrėjoms moterims pasitempti. „Nepulkite kurti kažko vien tam, kad sulauktumėte dėmesio, o stenkitės galvoti apie savo karjerą kaip apie ilgą maratoną, ypač jei esate nepriklausomas dizaineris, vadovaujantis savo dizaino studijai“, – ji rekomenduoja. "Tikrai yra erdvės dizainui su moteriška perspektyva."

5. Nifemi Ogunro

Nigerijos amerikiečių dizaineris Nifemi Ogunro visada žinojo, kad nori dirbti kūrybinėje srityje, tačiau tėvai turėjo savo svajonių apie ją. Tik tada, kai ji „Google“ užklupo pramoninį dizainą, ji suprato, kad iš meninės raiškos gali padaryti karjerą ‌irgerbti jos šeimos norus.

2020 m. Ogunro dirbo pas menininką Michaelą Beitzą, kuris parodė jai baldų dizaino galią. „Nuo to laiko žinau, kad statyti objektus ir ieškoti naujų būdų per juos perteikti pasakojimus yra tai, ką darydamas jaučiuosi laimingiausias“, – Hunker pasakoja Niujorke gyvenantis dizaineris. „Manau, kad mano, kaip dizainerio, darbas yra įgauti formas, kurias gerai žinome, ir rasti kažką, kas galėtų jas vėl paversti ypatingomis.

Ogunro funkcinės skulptūros — manau, kad viskas nuo šoninių staliukų iki kėdžių iki plaukų šukos – yra neapdorota, organiška ir sąžininga. Kaip menininkė, ji domisi, kaip tvarumas ir socialinės problemos susikerta su dizainu. „Daugelis mano dizaino įkvėpimo kyla iš kasdieninio gyvenimo, taip pat iš filmų, muzikos, komedijų ir poezijos“, – dalijasi ji. „Dažnai turiu dainą, kuri man asocijuojasi su kūriniu, kai jį užbaigiu“.

Ogunro neseniai buvo pripažintas vienu iš ‌Apsistoti24 geriausi nauji 2022 m. dizaineriai. Jos patarimas kitoms baldų dizaino moterims yra paprastas, bet galingas: „Būkite sąžiningi. Jei kažkas jums netinka, pasisakykite už ką nors geresnio. Neatsiskaitykite ir neparduokite savęs trumpam“.

6. Sofija Kolė

Sophie Collé yra tapytojos (jos mamos) ir mokslininkės (jos tėčio) vaikas, todėl galima sakyti, kad jai buvo skirta dizaino karjera. Merilande gimusi menininkė ir dizainerė pradėjo studijuoti pramoninį dizainą Virginia Tech. Ji turėjo „meilės ir neapykantos ryšį“ su programa, kuri akcentavo dizainą reaguojant į visuomenės krizes. „Įsimylėjau baldus dėl nuostabių senovinių kėdžių mūsų mokyklos architektūroje bibliotekoje, bet niekada neturėjau pasitikėjimo ar laiko tuo užsiimti, kol iš tikrųjų mokiausi mokykloje“, – pasakoja ji Hunker.

Po koledžo Collé dirbo Merilendo Glenstone muziejuje ir laisvalaikiu nuolat piešė. Vėliau ji persikėlė į Niujorką dirbti baldų dizaino visą darbo dieną. Tuo metu, kai užklupo COVID-19 pandemija, Collé buvo sukaupusi daugybę eskizų iš savo darbo muziejuje. Savo karantino laiką ji panaudojo tam, kad iš tikrųjų sukurtų žaismingus kūrinius, kuriuos piešė gyvendama iš nedarbo.

„Pradėjau skelbti savo baldus ir kai kuriuos savo namų remonto darbus“, – prisimena ji. „Pamenu, kartą netyčia palikau atidarytą „Google“ formą ir per naktį gavau 32 užsakymus. Tada nusprendžiau, kad mano darbas gali būti vertas tikro verslo!

Šiandien Collé parduoda savo įnoringus kūrinius per savo bendravardį LLC, Sophie Collé dizainas. Jos darbas yra keblus, spalvingas ir „keliantis džiaugsmą“, įkvėpimo svyruoja nuo radikalaus itališko dizaino iki kičinių vintažinių raštų. Ji ypač mėgsta daiktus, kurie yra „visiškai funkcionalūs, bet atrodo kaip žaislai“ – pavyzdžiui, jos populiarūs karvės atspaudų audinių dėžutė.

Ji ragina kitas moteris, svarstančias apie baldų dizaino karjerą, išsiskirti vietos sau. "Tai galijausti‌ kaip ir padaryta didelė pažanga, nes kai kurių buvo, bet ypač šioje šalyje lengva nueiti į firmos svetainę ir pamatyti, kad kiekvienoje studijoje vis dar pilna baltųjų vyrų“, – priduria ji. „Tai maža pramonė, į kurią sunku įsilaužti, tačiau mums visiems, kurie pasirenka būti šioje srityje, yra tiek daug galimybių.