Dažnai nepastebimas, bet įspūdingas menininkės Alice Kagawa Parrott darbas

Šiandien gana lengva rasti rankų darbo gaminius, nesvarbu, ar perkate asmeniškai, ar naršote internetinius mažmenininkus, tokius kaip Etsy. Ieškokite "tekstilės sienų menas" ir svetainėje gausite 40 000 rezultatų. Taip pat buvo didesni prekių ženklai, pavyzdžiui, „West Elm“. bendradarbiaudama su tokiais kūrėjais kaip Virginia Sin, namų apyvokos prekių ženklo savininkas NUODĖ, todėl žmonėms lengviau rasti įvairių disciplinų kūrėjų rankų darbo daiktus.

Tačiau septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose daug moterų menininkių, dirbusių amatų srityje, susidūrė su daugybe iššūkių, kai reikėjo įvaldyti savo amatus ir pamatyti savo darbus. Vis dar yra nemažai moterų menininkių, kurių darbai ir indėlis nebuvo iki galo išryškinti. Japonijos amerikiečių menininkė Alice Kagawa Parrott žengė savo kelią šeštajame dešimtmetyje, mokydamasi audimo ir keramikos meno iš mentorių bei pati keliaudama. Jos kelionė nebuvo linijinė.

Pagal žodinį pokalbį su menininku 2005 m. liepos mėn Amerikos meno archyvai, Smithsonian institute, Parrott paauglystėje lankė Havajų misijos akademiją. Pasak jos, Septintosios dienos adventistų mokykla neleido mokiniams dėvėti makiažo ar žiūrėti filmų. Ji maištavo prieš tą aplinką, sėlinant žiūrėti filmų su draugu.

Vienerius metus studijavusi verslo koledže, kuris jai pasirodė „labai nuobodus“, Parrott išvyko į Havajų universitetą Manoa mieste, kur studijavo namų ekonomiką. Į jos mokymo programą buvo įtraukta galimybė lankyti dailės klasę; netrukus ji nusprendė studijuoti audimo ir keramikos specialybę, daugiausia dėmesio skirdama tokioms sritims kaip apmušalai, audiniai ir draperijos. Menininkas ir profesorius Claude'as Horanas, 1947 metais universitete įkūręs keramikos katedrą, paragino Parrott kreiptis dėl meno magistro laipsnio.

Parrott sako, kad jos tėvai „nieko nežinojo apie meną“, todėl jos sprendimas buvo reikšmingas. „Mano mama manė, kad aš tiesiog einu į mokyklą ir žaidžiu su purvu ir panašiais dalykais“, – žodiniame interviu sakė Parrott. Vis dėlto jos tėvai nusprendė padėti sumokėti už mokslą, kai ji buvo priimta į Cranbrook, išsilavinimą įstaiga Mičigane, kurioje būtų daug svarbių amatų, meno, dizaino ir dizaino veikėjų architektūra. Parrott dirbo valgomajame, kad padėtų sumokėti mokesčius. Jos lėktuvas į Kaliforniją iš Havajų buvo pirmas kartas, kai ji įlipo į lėktuvą; iš ten ji traukiniu nuvyko į Mičiganą, kad pradėtų naują skyrių. Ji mokėsi su tokiais reikšmingais vardais kaip suomių amerikiečių dizainerė Marianne Strengell ir keramikė Maija Grotell.

Tobulėjant jos tekstilės ir keramikos procesui ir stiliui, Parrott pradėjo naudoti vietines medžiagas iš Havajų. Jos ryškių atspalvių naudojimas taip pat gali būti atsektas nuo tėvynės, ypač „spalvų ir gėlių“. ir dangus, ir vandenynas." Jos spalvos šiandien jaučiasi šiuolaikiškos, pritraukiančios žiūrovą prisotinimas.

„[Meno kūrinių] ryškios spalvos ir geometriniai piešiniai atrodo beveik nesenstantys, galbūt todėl, kad jie tokie santykinai minimalistinis ir retrospektyviai neatrodo kičinis“, – pasakoja dizaino ir kultūros rašytoja Sarah Archer. Hunker.

Parrott indėlis ir įtaka taip pat užfiksuoti ‌Atmerktomis akimis: Cranbrook meno akademija nuo 1932 m‌, kurią įstaiga paskelbė 2020 m. Tekste nagrinėjami menininkai, pasižymėję miesteliu, atkreipiant dėmesį į „tuos balsus, ypač moteris ir spalvoti menininkai, kurie nepaprastai papildė meno ir amatų sritis, ypač“, – kaip aprašyta knygoje teigia.

Pasak tomo, Kranbruke Parrott „sukūrė kilimėlius ir ekranus, naudodama kokoso žievę, degtukų bambuką, hau pluoštus ir kitas medžiagas iš Havajų“. Ji taip pat daugiausia dėmesio skyrė savo magistro darbui apie „rankų audimo pramonės skatinimo strategijas, tinkamas turizmo prekybai“ savo tėvynėje. Nuotraukoje knygoje matyti, kad Parrott šypsosi prie staklių, jos rankos kuria naują kūrinį.

Menininkė 1954 m. baigė audimo magistrantūros studijas Kranbruke, o netrukus pradėjo dirbti profesore Naujosios Meksikos universitete. Ji kūrybiškai naudojo medžiagą, kad neviršytų klasės biudžeto apribojimų.

„Buvo apie 50 USD už medžiagas, todėl visi kartu išėjome ir radome natūralių medžiagų, kuriomis galėtume dažyti. ieškojo molio kalvose aplink La [Bajada], be kitų vietų, molio ir panašių dalykų. Parrottas pasakė.

Parrott yra viena iš daugelio moterų menininkių, ypač amatų ir meno istorijoje, tyrinėjusių tekstilės ir keramikos ribas ir galimybes. Parrott gyvenimo archyvai ir amatų istorijos suteikia mums daugiau įžvalgos. Pavyzdžiui, jos darbai buvo pristatyti 2015 m. Nacionalinio moterų meno muziejaus parodoje "Kelio kūrėjai: meno, amatų ir dizaino moterys, amžiaus vidurys ir šiandien."

„Priežastis, dėl kurios aš matau Alice Kagawa Parrott kaip pažado švyturį, yra ta, kad ji lanksčiai ir savarankiškai nuėjo savo kelią, išlaikydama draugystę ir ryšiai su savo klasės draugais Cranbrook mieste ir galbūt tai, kad ji pirmenybę teikė šeimai ir vietiniams tinklams, verčia manyti, kad ji yra tokia pat vertinama kaip ir tie, kurie užkariavo Niujorką arba pasiekė aukštojo mokslo pareigas“, – Ezra Shales, meno istorijos profesorius ir NMWA parodos kviestinis kuratorius. pasakoja Hunkeris. „Jos pončai, užsakyti Santa Fė operos, įkūnija tą sudėtingumą, nes juos matė tarptautinė publika – vietinis kūrinys, kurį tikrai lėmė pasaulinis entuziazmas ir kontaktai.

Parrott aplankė Navajo rezervatus ir keliavo į Meksiką, kad sužinotų daugiau apie audimo būdus. Vasarą ji praleido Kalifornijoje, mokydamasi pas keramikę Marguerite Wildenhain, o 1956 m. apsigyveno Santa Fė. Savo keturių kambarių namuose ji atidarė savo parduotuvę; svetainėje buvo demonstruojamos jos prekės (daugiausia „apmušalai ir užuolaidos, taip pat dovanų daiktai“, ji paaiškina žodiniame istorijos interviu), o likusi erdvė buvo jos dirbtuvė ir gyvenimas plotas. Gavusi stipendiją, ji keliavo į Meksiką ir Gvatemalą, daugiau sužinojo apie indigo ir košenilio dažymą; ji taip pat išvyko į Indiją praleisti laiko su tekstilės dizaineriu Kinnari Lakhia.

Šis patirties turtingumas – įvairiose geografinėse vietovėse, gamybos būdus ir estetiką – paskatino jos darbą. Aštuntajame dešimtmetyje Kagawa pasiekė daugybę meninių laimėjimų, įskaitant užsakymą sukurti austa Maui apskrities antspaudo versija, specialiai sukurta grafystės tarybos rūmams Vailuku.

„Manau, kad menininkams, dirbantiems bet kokioje amato terpėje, atsižvelgiant į jų ambicijas, visada reikia būti atsargiems dėl statuso ir konteksto; ši mintis, kad „dirbant mažai“, pavyzdžiui, gaminant puodelius, auskarus ar pinigines, atima jų, kaip šiuolaikinio menininko, patikimumą vaizduojamojo meno ar skulptūros kontekste“, – sako Archeris. „Alisa gamino tokius dalykus kaip austi akinių dėklaiirmonumentalūs meno kūriniai. Manau, kad jai pavyko gana vikriai naršyti šioje vietovėje, dirbdama tokiais būdais, kurie ją įkvėpė, nedideliu mastu, kai to norėjo, tačiau nevengdama sudėtingesnių ir įtraukiančių projektų.

Visai neseniai menininko darbai buvo eksponuojami Los Andželo apygardos meno muziejaus (LACMA) parodoje "Skandinaviškas dizainas ir JAV: 1890–1980 m“ 2022 m. Parodoje buvo mokytojų ir jų mokinių skyrius, kuriame buvo Parrott 1968 m. lino, vilnos ir medžio dirbiniai ‌Paukščio narvas,rodomas šalia kai kurių jos mokytojų, tokių kaip Strengell ir Grotell, darbo. Remiantis parodos katalogu, Strengellas supažindino Parrott ir kolegą klasės draugą bei menininką Toshiko Takaezu su rya, apibūdinamu kaip „ilgo krūva kilimėliu, paprastai pagamintu iš vilnos“.

Archeris pastebėjo iš naujo susidomėjimą Parrott darbu. Kita vertus, Shalesas sako, kad pirmą kartą Parrottą atrado skaitydamas ‌Amatų horizontaiStraipsnis apie septintojo dešimtmečio menininkus, kurie savo laikais buvo pripažinti, bet šiandien sulaukia mažai dėmesio. Šis kelias paskatino jį sužinoti daugiau apie Parrott darbą.

„Tokie tyrimai yra žeminantys, nes supranti, kiek daug turi išmokti ir kiek daug menininkų – ypač moterų ir spalvoti menininkai – turi neaiškų indėlį už meno istorijos kanono ribų, kuriuos reikia persvarstyti“, – sakė Skalūnai.

Parrott mirė 2009 m. Nors daugelis septintojo ir aštuntojo dešimtmečių menininkių, dirbančių amatų srityje, nėra taip gerai žinomos kaip pagrindinės vyrų figūros, Parrott istorija yra įrodymas, kad dar reikia daug ko išmokti. Menininkės aistra ir smalsumas kūryboje jaučiamas ir šiandien.