Susipažinkite su 2 geriausiais „Hunker House“ menininkais juodaodžių istorijos mėnesio garbei

Šis juodosios istorijos mėnuo mūsų tikroje vietoje Hunker namas ir internete atkreipiame dėmesį į kai kuriuos mėgstamiausius juodaodžių kūrėjus Juodosios erdvės programavimas. Štai kodėl, kai reikėjo „Hunker House“ įrengti meno kūriniais, mes pasiekėme Saatchi Art, mūsų seserinis prekės ženklas, kad galėtume susisiekti su juodaodžiais menininkais Pietų Kalifornijoje.

Žemiau galite sužinoti daugiau apie menininkus, kurių darbai šiuo metu vyksta rodomas Hunker House. O jei esate Venecijoje, Los Andžele, apsilankykite asmeniškai pasižiūrėti jų darbų Abbot Kinney Blvd.

„Vaikystėje žinojau, kad esu kūrybingas“, – Hunker pasakoja menininkas Samuelis Flemingas Lewisas. 1953 m. Los Andžele gimęs Lewisas savo išsilavinimą ir karjerą vienodai pasidalijo tarp meno ir interjero dizaino – iki 2014 m. Tais metais Lewisas norėjo tapti visu etatu menininku, todėl pardavė savo namus San Franciske ir persikėlė į Palm Springsą. Nors savo stiliui sukurti prireikė laiko ir eksperimentų, kūrėjas atrado kelią į koliažo meną, kurdamas savo portretų kontūrų piešinius.

„Sukūriau savo figūrinių ar portretinių kontūrinių piešinių techniką, jausdamas savo veidą arba kūną piešiant, panaudoti save kaip modelį“, – sako jis, šiuos darbus apibūdindamas kaip abstrakčius ir vaikiškas. „Kaip modeliai naudoju fotografijas ar afrikietiškas kaukes, kartais – gyvus modelius. Aš tiesiog žiūriu į savo objektą ir nupiešiu tai, ką mano proto akis mato ištisine linija. Mėgstu įdomius veidus“.

Lewisą įkvėpė begalinis skaičius mūzų, tačiau norint paminėti keletą: Warholas, vintažinis ‌Interviu‌ žurnalai, Afrikos genčių raižiniai, džiazo ir soulo muzika, japonų rašalas ir juodaodžiai dainininkai, tokie kaip Nina Simone, James Brown ir Aretha Franklin.

„Mano koliažo darbuose yra kūrimo ar meistravimo elemento“, – aiškina menininkė. „Be vaizdų, spalvų, linijų, raštų ir formų, yra ryšys su tuo, kad mano mene matau ką nors pažįstamo, kuris patobulintas kaip kažkas naujo. Žiūrovai mano mene vienu metu mato seną ir naują.

Kaip ir daugelis kūrybininkų, K'era Morgan paliko karjerą verslo pasaulyje, kad sugrįžtų prie savo meninių šaknų. San Fransisko įlankos regiono gimtoji gavo BFA iš Čikagos meno instituto mokyklos, dirbdama tekstilės paviršiaus dizaino ir fotografijos srityse. Tačiau ji pasakoja Hunkeriui: „Išėjau iš meno mokyklos jausdamasi šiek tiek nepasirengusi kurti kūrybinės karjeros realiame pasaulyje ir nuėjau „saugiu keliu“, kurdama sėkmingą karjerą viešumoje. Kurį laiką jai patiko šis kelias, bet galiausiai ji sako: „Supratau, kad verslo pasaulis – ne man ir būtina, kad mano psichinė sveikata sugrįžtų į meninę. šaknys“.

Dabar Morganas yra abstrakčiųjų tapytojų ir audinių dizaineris, kurio tekstilės kūriniai dažnai yra koliažai. Apibūdindama savo procesą kaip intuityvų, ji paaiškina: „Paul Klee citata: „Viena akis mato, kita jaučia“ visada man patiko, nes ji apima mano procesą ir požiūrį į meno kūrimą. Nors jos kūryba retai prasideda tvirtu planu, menininkė tyrinėja metafizines ar dvasines sąvokas, ieškodama „...įkvėpimo ar sąsajų tarp žmogaus patirties ir gamtos. pasaulis“.

„Žinau, kad tai ne visiems, bet tiems, kuriuos traukia mano darbas, tikiuosi, kad tai gali jus įkvėpti, sukurti pauzės ar smalsumo akimirką, leidžiančią pasiklysti nuostabiu hipnotizuojančiu būdu“, – sakė Morganas daro išvadą. „Tačiau tai, ką žiūrovas iš to atims, priklauso nuo jų pačių“.

Morgan ne tik dirba „Hunker House“ programuojant „Black Spaces“, bet ir yra „Saatchi Art“ skaitmeninės juodosios istorijos mėnesio parodos „Black Spaces“ dalis. ‌Sujungimas kartu‌.