Kodėl turėtumėte žinoti apie audėjos Gunta Stölzl palikimą

1926 m. Esė Gunta Stölzl rašė: „Ar austas audinys yra vienas iš tų dirbinių, kurie kelia iššūkį kūrybinėms žmogaus pastangoms? Taip! “

Tačiau tai iššūkis, kurį ji sugebės įgyti per savo karjerą, net tuo metu, kai ji turėjo kovoti, kad būtų įvertinta rimtai. Stölzl pasižymėjo kaip audėja vienoje iš svarbiausių šiuolaikinio dizaino mokyklų: „Bauhaus“.

1919 m. Atidaryta mokykla, kurią įkūrė Walteris Gropius, sutelkė dėmesį į rankdarbių ir menų pasaulių suvienijimą, mokė studentus visose srityse: nuo architektūros iki audimo ir tapybos. 2019-ieji mini mokyklos atidarymo šimtmetį; visai neseniai, an visas muziejus skirta Bauhaus atgaivinti.

Stölzl yra svarbi figūra, kurią reikia pabrėžti Bauhaus istorijoje, ypač dėl to, kad šioje epochoje dažnai buvo nepakankamai pabrėžiamos moterų kūrėjų istorijos. Rašo architektūros redaktorė, rašytoja ir kritikė Catherine Slessor svarbu peržvelgti Bauhauso moterų istorijas per mokyklos istoriją.

„Visada Bauhauzo istorijose paprastai neproporcingai dominuoja vyrai, o moterys gauna menką kreditą“, - rašo Slessor.

Svarbu galvoti apie audimo būklę prieš Stölzlo karjerą. Meno ir amatų sąjūdis, kurį įkūrė Viljamas Morisas, prasidėjo 1860 m. XIX amžiuje buvo „nedaug meno mokyklų, atvirų moterims“. rašo Cooperis Hewittas, Smithsonian dizaino muziejaus katalogistas Carey Gibbonsas. Moterys dažniausiai buvo skatinamos dirbti darbą, panašų į tai, ką jos jau padarė buities srityje, pavyzdžiui, audimą, kuris sustiprino faktą, kad judėjime vyravo vyrai.

Stölzl atvyko į Bauhausą Veimare būdamas 22 metų. 1925–1931 m. Ji vedė audimo skyrių ir mokė naujos kartos moteris kūrėjus, iš kurių daugelis buvo įpratę kovoti už savo išsilavinimą.

„Kaip ir Gunta Stölzl, beveik visos moterys į Bauhaus atvyko kartu su ankstesnėmis mokyklomis“, - rašo Sigrid Wortmann Weltge „Bauhaus Textiles“: dailininkės moterys ir audimo dirbtuvės. „Jie buvo išskirtinė pradininkų grupė tuo metu, kai moterų auklėjimas nebuvo norma. Neatsiradę tradicinių meno akademijų, jie mokėsi taikomosios dailės ir amatų mokyklose, prekybos įstaigose ir pas pavienius profesorius.

Remiantis daugeliu atvejų, ankstyvieji „Bauhaus“ gyvenimo metai apribojo moteris tam tikromis sritimis, kurios laikomos tinkamomis jų lyčiai. Jie galėjo sekti savo aistras tokiose terpėse kaip audimas, bet buvo atsiriboję nuo kitų sričių, pavyzdžiui, architektūros.

"Tačiau idėjos ir naujovės, kurias jos panaudojo, buvo ne tik tradicinės", - rašo Ulrike Müller. „Bauhaus Women“: menas, rankdarbiai, dizainas. "Jie paskatino pramoninio dizaino plėtrą ir meninį tekstilės meno vertinimą."

Tačiau 1926 m. Laiškai rodo, kad Stölzl bėgant metams stengėsi būti vertinamas rimtai. Misijoje nuo tų metų gruodžio ji rašo, kad nors „visiškai kontroliuoja audimo dirbtuves“, ji dar neturi „pareigų“ ar sutartį ar atlyginimą. “Būtent 1927 m. ji tapo magistrė (garbingesnė kadencija nei mokytoja), vienintelė moteris mokykloje, gavusi tą titulą.

„Šią poziciją ji pasiekė savo pastangomis, paremtomis seminaro narių balsais... ir nepaisant Bauhauzo meistrų atidėjimo ir dvejonių “, - rašo Stiklo dukra Monika Stadler Gunta Stölzl: „Bauhaus“ meistras.

Tais pačiais metais, kai „Bauhaus“ persikėlė į naują vietą, Stölzl atsidūrė „pririštas prie naujojo„ Bauhaus “kaip audimo skyriaus meistras pagal terminus oficialios sutarties su Dessau miesto taryba “, - rašo Müller _._ Naujoje mokyklos vietoje ji padėjo įrengti kavinę, bendrabučius ir kitas erdves.

1928 m. Išvykoje į tarptautinį architektūros kongresą Maskvoje, kuriame ji dalyvavo kaip „Bauhuas“ atstovė, ji susitiko ir įsimylėjo architektą Arieh Sharon. Kadangi Sharon buvo Palestinos pilietis, dėl jų santuokos Stölzl prarado Vokietijos pilietybę. Įtampa tvyrojo prie „Bauhaus“, kur ji vieną dieną ras „svastiką, pritvirtintą prie savo durų“, rašo Müller.

Išėjusi iš „Bauhaus“, ji persikėlė į Šveicariją, kur vedė savo rankinių audimo fabriką.

Vis dar trūksta žinių spragų, susijusių su abiem figūromis, tokiomis kaip Stölzl, ir kitoms, kurias dar reikia pabrėžti. Šiuo metu Stölzlo darbai rodomi kaip „Getty“ parodos dalis „Bauhauso pradžia“, kuris seka mokyklos raidą ir daugybę jos indėlių.

„Ji buvo visos mokyklos, kuriai vadovavo„ Gropius “direktorė, o vėliau - vadovaujama, pagrindinė veikėja Hannesas Meyeris “, - pasakoja Maristella Casciato,„ Getty “tyrimų instituto vyresnioji architektūros kuratorė Hunkeris. "Jos, kaip audimo dirbtuvės, vaidmuo buvo labai svarbus nustatant šios specifinės veiklos sėkmę."

Jos eskizai, net iki paskutiniojo audimo atgyjant, taip pat jaučiasi modernūs ir vizualiai jaudinantys - palaima tiems iš mūsų, kurie apsėstas rašto ir seka spalvų tendencijas.

„Galutinis bet kurio austo objekto dizainas - atsižvelgiant į geometrinį piešinį, spalvos niuansą ir spalvų tarpusavio sąveiką - iš pradžių buvo išbandytas ant popieriaus“, - sako Casciato. „Šie eskizai studentams taip pat pasiūlė pavyzdinių modelių rinkinį. Apskritai šie dizainai yra išbandymas, užtikrinantis estetinį produkto poveikį ir būdas kaupti žinias, kuriomis bus dalijamasi su bendraamžiais ir studentais “.

Kaip rašo „Stadler“, daugelis menininko darbų buvo parduoti, kol „Bauhaus“ veikė. Be to, aštuntajame dešimtmetyje ji pardavė keletą dizainų. Gamintojai, kaip ir Ispanijos kilimėlių kompanija GAN, turi mokama pagarba į jos darbą. 1997 m. Dizaineris Christopheris Farras ir verslo partneris Matthew Bourne taip pat dirbo kartu su Stölzl šeima gaminti kilimėlius iš jos originalių dizainų.

Visai neseniai, kartu su jubiliejaus šventėmis, vykstančiomis visame pasaulyje, britų dizaino studija Wallace'as Sewellas bendradarbiavo su „Stadler“ iš naujo išduodant 1926 m. „Prellerdecke“ antklodę, naudojamą „Bauhaus“ bendrabučiuose. Jis buvo išleistas savo originali spalva kartu su dviem naujais atspalviais. Kaip paaiškinta Cooperio Hewitt muziejaus produkcijos aprašyme, visos originalios antklodės buvo prarastos iki 1980 m.

Stölzlo darbas atrodo stebėtinai modernus tiek įvairiais būdais. Jos patirtis naudoti spalvas buvo ankstesnė nei mūsų susižavėjimas Pantono atspalviai; keli jos sudėtingi modeliai beveik primena kompiuterio trūkumus; „Prellerdecke“ antklodė atrodo kaip kažkas, ką rasite Jam arba Vakarų guoba.

Audimas ir apipavidalinimas atgaivina savotišką šiuolaikinio dekoro pasaulį. 2019 m. „Pinterest“ pranešė, kad tekstilės meno paieškų padaugėjo 1,178 proc. Jei ieškosite „Etsy“ pagal „sienos kabinimą“, pamatysite daugiau nei 575 000 rezultatų.

Ir Stölzlo darbai ir toliau yra kataloguojami palikuonims. Tai 1928 audimas, pavyzdžiui, dabar yra Modernaus meno muziejaus kolekcijos dalis - priminimas, kad jos indėlis peržengė „Bauhaus“ ribas.