Meno ir amatų bei Art Nouveau skirtumas

Menas ir amatai bei art nouveau yra du persipynę dizaino judesiai nuo XX amžiaus pradžios. Nors abu jie buvo reakcija į pramonės revoliuciją, kurioje pagrindinis dėmesys buvo skiriamas amatininkavimo koncepcijai ir kuri įkvėpė gamtą, jie labai skyrėsi vykdydami. Atidžiau pažvelgsime į šiuos stilius ir jų skirtumus.

XIX amžiaus viduryje – pabaigoje Didžioji Britanija buvo pramoninės revoliucijos viduryje. Nors šis novatoriškas laikotarpis buvo lemiamas technologijos plėtrai, nemažai dizainerių ir menininkai buvo pasiryžę sukurti priešpriešą, orientuotą į amatininkystę - tai taps dailės ir amatų stilius.

Judėjimas prasidėjo dekoratyvinio ir vaizduojamojo meno pasauliuose, kur amatininkai ir menininkai rėmėsi ne tik liaudies stiliais, bet ir viduramžių architektūra, kurią propagavo „kaip sąžiningo meistriškumo ir kokybiškų medžiagų pavyzdys“, - kaip Metropoliteno muziejui rašo nepriklausoma mokslininkė Monica Obinski.

Toli kaip Menas ir amatai Estetika, Morrisas buvo turbūt labiausiai naudingas kuriant ankstyvą stiliaus žodyną. Dailės ir dizaino derinimas jo darbuose - Morisas buvo geriausiai žinomas dėl savo tekstilės kūrinių ir tapetų - jis išpopuliarino paprastą estetiką, pagrįstą natūraliais elementais, naudodamas daugybę gėlių įkvėptų tiesių modeliai.

Bet visas judesys visada buvo susijęs su gamybos būdu (t. Y. Rankdarbiais ir amatais), o ne su konkrečia vaizdine kalba. Be daugelio kitų amatų, ne tik tekstilės ir baldų, menas ir amatai buvo populiarūs medienos apdirbimo, juvelyrinių dirbinių, keramikos, metalo kalimo ir netgi vitražų gamyboje. Regioniniai skirtumai reiškė, kad nauja stiliaus estetika buvo įtraukta į stilių, nes jis paplito visame pasaulyje.

1920 m. Japonijoje „Mingei“ judėjimas išpopuliarino paprastus, rankomis sukurtus utilitarinių objektų dizainus. Jungtinėse Valstijose menų ir amatų įtaka buvo vertinama amžių sandūroje daugiausia per architektūrą ir interjerus, kaip apie amerikiečių amatininkų stilių. Amatininkų namai, taip pat vadinamuose „Craftsman“ vasarnamiais, yra žemo šlaitinio stogo stogai, dideli priekiniai verandos, smailėjančios kolonos, žemiškos spalvos, natūralaus medžio ir akmens elementai, dažnai gaminami rankomis.

Art nouveau buvo tiesiogiai įkvėptas dailės ir amatų judėjimo, ypač kai buvo kalbama apie dailųjį meistriškumą, brūkšnių tarp vaizduojamojo meno ir dizaino bei gamtos įkvėpimą. Bet jo estetika paėmė daug dramatiškesnį lygį.

Stilių iš esmės apibūdina išlenktos linijos, primenančios gėlių raštus, nesvarbu, ar tai skęstančios balustrados ant laiptų, ar vynmedžio formos klesti tekstilės raštuose ar plakatų piešiniuose. Antrinis įkvėpimo šaltinis buvo Japonisme, prancūziškas terminas, skirtas sutelkti dėmesį ir japonų meną. Be to, kad dramatiškai naudojamos į plaktą šuką panašios linijos, art nouveau kūriniuose dažnai būdingi keli įprasti atspalviai, tarp jų aukso ir brangakmenių tonai, skirti turtingumo jausmui.

Nors judėjimas prasidėjo XVIII amžiaus pabaigoje, jis sulaukė pasaulinio pripažinimo 1900 m. Parodoje „Universelle Paryžiuje“ ir toliau populiarėjo dar du dešimtmečius. Art nouveau visoje Europoje apibūdino dekoratyvinio meno stilių („Louis Comfort“ stiklo dirbiniai) Tiffany), vaizduojamasis menas (dailininkas Édouard Vuillard), baldai, architektūra (Antoni Gaudí) ir net papuošalai (René Lalique). Tai taip pat buvo ypač populiaru grafiniame dizaine - dėl eros pramonės pažangos spausdinimas buvo dažnesnis nei bet kada anksčiau, leidus skleisti art nouveau atspaudus tokiems menininkams kaip Henri de Toulouse-Lautrec ir Alphonse Mucha.

Menas ir amatai daugiausia dėmesio skyrė gamtos paprastumui, o art nouveau buvo siekiama sustiprinti savo dramą - esminį skirtumą tarp dviejų stilių.