7 juodieji architektai, suformavę šiuolaikinę architektūrą

Jei kada nors skraidėte į Los Andželo tarptautinį oro uostą (LAX) ar apsipirkote, apsipirkite Saks Fifth Avenue arba Amerikos prekybos centre arba apsilankę Djūko universitete, jūs patyrėte nuostabius juodos spalvos kūrinius architektai. Jie labai daug prisidėjo prie šiuolaikinio kraštovaizdžio ir dizaino JAV ir už jos ribų. Bet juodieji architektai nuolat dirbo priešingai ir retai gaudavo deramą kreditą.

Daugelyje šaltinių cituojami Afrikos Amerikos architektų žinynas, kuris rodo, kad mažiau nei 2% registruotų architektų yra afroamerikiečiai. Tačiau matomumo stoka jokiu būdu neprilygsta įtakos trūkumui. Apžvelgiame septynis juodaodžius architektus, kurių puikus darbas ir toliau rodo talentą, viršijantį suvaržymus. Tai tik įžanga ir jokiu būdu neišsamus.

Paulius R., turėdamas didelę senųjų Holivudo įžymybių klientų grupę. Williamsas buvo pramintas an

Stiliaus ir malonės žmogus, jis gerbiamas už savo universalumą ir dizainą, perteikiantį glamones. Jis dažnai įtraukdavo tradicinio atgimimo elementus su pristatomaisiais įėjimais ir spiraliniais laiptais. „Williams“ suprojektavo namus tokiems klientams kaip Lucille Ball, Frank Sinatra, Tyrone Powers ir J.P Atkins. Jis taip pat yra atsakingas už Antroji baptistų bažnyčia, Sakso penktoji aveniu, „Beverly Hills“ viešbutis, ir daug daugiau. Williamsas mirė 1980 m. Gėlės jam nebuvo įteiktos praėjus 37 metams po mirties, kai jis buvo apdovanotas 2017-ųjų AIA Aukso medalis, aukščiausia organizacijos garbė.

Nors Amaza Lee Meredith neturėjo jokių oficialių architektūros mokymų ar įgaliojimų, ji laikoma viena drąsiausių savo laikų architektų. Pagal Virdžinijos paveldo archyvas, Meredith lankėsi Virdžinijos valstijos universitete, kur įkūrė vaizduojamojo meno katedrą. Apie 1939 m. Ji suprojektavo savo namus - tai taps vienu garsiausių maišto pareiškimų prieš tuo metu Virdžinijoje vertinamus tradicinius atgimimo stilius. Azurest South, name Meredith yra gyrė dėl novatoriškos ir bebaimis nuorodos į tarptautinį stilių, turintį tokias modernias savybes kaip plokščias stogas, geometriškai laisva forma, minimalios ir pastovios spalvų linijos ir lygios išorinės apdailos. Dabar Azurest South yra įtrauktas į nacionalinį istorinių vietų registrą ir yra oficialus Virdžinijos valstijos universiteto absolventų namas.

Meredith jos laikais buvo vienas iš nedaugelio juodųjų architektų. Vienas paskutinių jos didelių projektų būtų Šiaurės Azurestas, turtingų afroamerikiečių šeimų poilsio vieta Long Aile. Vėlesnius metus ji praleido kukliai statydama namus savo artimiesiems.

2019 m. Buvo pranešė kad per vienus metus į LAX ir iš jos keliavo daugiau nei 80 milijonų žmonių. Milijonai, kurie išvyko iš 1 terminalo, turbūt net neįsivaizduoja, kad juoda moteris, vardu Norma Sklarek, suprojektavo tą pačią erdvę. Pirmoji afroamerikietė iš daugelio kategorijų (licencijuota architektė Kalifornijoje ir Niujorke bei AIA narė), Sklarekas teisingai giriamas už savo pažangias techninių detalių ir didelių projektų valdymo įgūdžius pastatai.

Jos gyvenimo aprašymas yra platus, dirbant daugelyje žymių architektų firmų, užimančių aukštas pareigas, įskaitant „Skidmore Owings & Merrill“, „Gruen Associates“ kaip direktorius, ir „Welton Becket & Associates“ kaip viceprezidentas. Grueno partnerystė su garsiu architektu César Pelli sukūrė tokias garsias struktūras kaip San Bernardino miesto rotušė, Ramiojo vandenyno dizaino centras, ir JAV ambasadą Tokijuje. Jos darbas išsiplėtė, apimdamas LAX 1 terminalą, „Mall of America“ ir daugelį kitų institucinių pastatų. Šiuose projektuose „Sklarek“ daugiau rūpinosi gamyba, o ne projektavimu; ji kartą pasakė kad architektūra „turėtų būti funkcionali ir maloni, ne tik atsižvelgiant į architekto ego paveikslą“. „Sklarek“ taip pat padėjo įkurti didžiausią architektų firmą, priklausančią tik JAV moterims, „Siegel Sklarek“ Deimantas. 1980 m. Ji tapo pirmąja AIA juodaodine moterimi, paskirta kaip bendradarbė už nuolatinį teigiamą poveikį.

Julianas Abele'as pagerbtas už išskirtinius Beaux-Art stiliaus dvarus, viešuosius pastatus ir universiteto miestelio projektus. Gotikos ir gruzinų technika buvo populiarus auksuotojo amžiaus laikais. Tačiau tikrasis jo talentas buvo meniškai atnaujintas, kad sukurtų kvapą gniaužiančius pastatus, kurie išliko nesenstantys. Per savo karjerą jis liko ištikimas savo draugui Horacijus Trumbaueris ir dirbo „Trumbauer“ firmos vyriausiuoju dizaineriu. Jis sukūrė tokius darbus kaip Filadelfijos meno muziejus, Platesnė biblioteka Harvardo universitete, ir Nemokama Filadelfijos biblioteka.

Žinomiausias ir iki šiol labiausiai giriamas Abelės darbas yra puikus jo suvienijimas Kunigaikščio universitetasvakarų ir rytų kvadrantai su kūrybiniu susimaišymu tarp tradicinių anglų atgimimo dizainų, suprojektuotų XX a. Šis pasiekimas reiškia ne tik savo architektūrinį meistriškumą, bet ir Abelės sugebėjimą peržengti rasinę priespaudą, suprojektuoti tik balto miestelio dalis tuo metu, kai jo net nebūtų priimta. Praeis keturi dešimtmečiai, kol Abelis bus garsiai paminėtas už savo darbą Universitete dėl puikaus giminaitis (tuo metu lankęs universitetą), kuris parašė judantį laišką, kuris privertė negiedotą herojų grįžti į šalį matomumas. Pastaraisiais metais vakarinis keturkojis buvo pervadintas Abelės keturkojis pagerbti jo didžiulį indėlį ir palikimą.

Beverly Loraine Greene gimė Čikagoje, įgijo architektūros laipsnį Ilinojaus universitetas Urbana-Champaign 1936 m. - pranešama pirmoji afroamerikietė kad tai padarytum. Baigusi studijas, ji trumpai dirbo Čikagos būsto administracijoje. Tačiau miesto rasinės ribos pasirodė per stiprios ir jai buvo sunku įgyti pripažinimą kaip juodaodę moterį architektę.

Greene persikėlė į Niujorką, kur užmezgė tvirtus ryšius su garsiomis firmomis ir aukšto lygio visuomenės veikėjais. Jos darbai apėmė „Stuyvesant“ būstų projektus ir sveikatos priežiūros įstaigų projektavimą „Isadore Rosenfield“ firmoje. Jos didžiausias projektas buvo partnerystė su Marcel Breuer UNESCO Jungtinių Tautų būstinė Paryžiuje. Deja, ji mirė 1957 m., Kol didžioji jos dalis nebuvo baigta. Ji buvo prisiminta kaip jaunesniųjų architektų pradininkė ir įkvėpėja, nes, nepaisydama stipraus rasizmo ir seksizmo vėjų, ji nepaliaujamai siekė savo architektūros siekių.

Džordžijos valstijos Louise Harris Brown - šiaip ar taip gerai žinomas architektas - iškėlė savo pažangą dėl savo pažangių pramoninių įgūdžių ir technologijos naudojimo. Brown įgūdžiai buvo lavinami lankant inžinerijos ir architektūros mokyklą Kanzaso universitete ir JAV Ilinojaus technologijos institutas (IIT), kur ji sužinojo iš Mies van der Rohe. Jos buvęs mokytojas pakvies ją dirbti į apartamentus „Promontory Apartments“ ir „Lake Shore Drive Apartments“.

1953 m. Brownas išvyko iš JAV ir užsimojo pelningą karjerą Brazilijoje. Ji dirbo tokiuose projektuose kaip Nacionalinio miesto banko pastatas ir „Kodak“ gamykla San Paulu. Jos, kaip imigrantės iš Amerikos, statusas leido jai tapti puikiu ryšių palaikymo ryšiu tarp Amerikos kompanijų, kurios norėjo statyti Lotynų Amerikoje, ir jos asocijuotų firmų. Susirgusi 1993 m., Ji grįžo į savo Amerikos namus. Nepaisant to, ji įkūrė stiprią palikimas kaip pragmatiškas dizaineris ir paliko daugybę architektūrinių statinių, įskaitant privačius namus, gamyklas ir net baldus.

Davidas Adjaye gali būti jauniausias ir vienintelis gyvas architektas šiame sąraše, tačiau jo novatoriški darbai jau užtikrino jam, kaip vieno iš šių dienų architektūros pradininkų, titulą. Adjaye yra Ganų ir Didžiosios Britanijos architektas, kurio darbai sklando visame pasaulyje. Didelę gyvenimo dalį praleidęs keliaudamas po įvairias šalis, jis išsiugdė globalų požiūrį ir empatiją kultūroms ir bendruomenėms. Taigi jo kūryboje šviečia socialinis sąmoningumas, taip pat tikras įvairių kultūrai būdingų meno formų vertinimas. Nacionalinis Afrikos Amerikos istorijos ir kultūros muziejus, 540 milijonų dolerių vertės projektas, kuriame Adjaye bendradarbiavo, yra įkvėptas jorubų genties meno ir „pavergtų Afrikos amerikiečių pagamintų sudėtingų geležies dirbinių“, anot muziejaus svetainė. Muziejus yra apgalvotai sukurtas atsižvelgiant į juodąją kultūrą iš vidaus į išorę iki detalių apie funkcionalumą ir interjero dizainą.

Eklektiška ir progresyvi Adjaye praktika jam pelnė „Panerai“ Londono dizaino medalis ir 2013 m Metų architektūros novatorius prie Žurnalas „Wall Street Journal“. „Adjaye“ projektai, populiarūs tarptautiniu mastu, apima: Idėjų parduotuvė Londone, Studijos muziejus Niujorke ir Maskvos vadybos mokykla Skolkove. Visai neseniai Adžėja priėmė riteriškumas iš pačios karalienės Elžbietos. Savo pastabose jis teigė: „Aš tai vertinu ne kaip asmeninę šventę, o kaip šventę, turinčią didžiulį architektūros potencialą ir atsakomybę už teigiamus socialinius pokyčius“.