Art Deco vs. Jūgendstils

Mēs bieži skatāmies pagātnē, lai mūžīgā estētika papildinātu mūsu telpas, un mēs redzam, ka noteikti stili parādās atkal un atkal. Varbūt jau esat dzirdējuši abus šos terminus, bet vai jūs zināt galvenās atšķirības starp jūgendstilu un dekoratīvā māksla?

Domājot par art deco pret jūgendstilu, jāpatur prātā dažas būtiskas atšķirības.

Iesācējiem jūgendstils īpaši attiecas uz stilu, kura iedvesma galvenokārt nāk no dabas. Tulkojot uz “jauno mākslu”, tas cita starpā attiecās arī uz mākslu, arhitektūru un ilustrācijām.

Vārds debitēja 1880. gados Beļģijas žurnālā ar nosaukumu L'Art Moderne. Tas īpaši atsaucās uz Les Vingt, 20 mākslinieku grupu, kas daudzējādā ziņā atsaucās uz mākslas un amatniecības kustība. Jūgendstilu lielā mērā ietekmēja rokoko un tādi japāņu mākslinieki kā Katsushika Hokusai. Daži no atpazīstamākajiem nosaukumiem no šī stila ir Aubrejs Bardslijs, Gustavs Klimts un Alphonse Mucha.

Saskaņā ar Metropolitēna mākslas muzejs, jūgendstila centrā ir “vienveidīgās līnijas un“ pātagas līknes ”, kas atrodami daudzos šī stila darbos. "Jūgendstila plūstošās līnijas izvērsumu var saprast kā metaforu brīvībai un atbrīvošanai, ko meklē tās praktiķi un cienītāji no mākslas tradīciju svara un kritiskajām cerībām, "Cybèle Gontar raksta.

Līdz 1890. gadu beigām tādi mākslinieki kā Klimts ar savu darbu cirta viļņus; vācu mākslas tirgotājs Siegfrīds Bings 1895. gadā debitēja Parīzes galerijā ar nosaukumu Maison de l'Art Nouveau. Louis Comfort Tiffany vadīja maksu par labi atpazīstama Tiffany stila izveidi; tagad leģendārā sniegapika galda lampa datēta ar 1904. gadu. Ap šo laiku savu zīmi izdarīja citi ikoniski darbi - piemēram, Klimta ikoniskais 1907. gads mākslas darbs "Skūpsts".

Plūstošās formas un dramatiskie gājieni arī iekļuva jūgendstila arhitektūrā. Un šīs struktūras var atrast visā pasaulē. Piemēram, Hôtel Tassel, celta Briselē 1893. gadā. Tagad tas ir iekļauts UNESCO pasaules mantojuma sarakstā. Kosmosa arhitekts Viktors Horta ir "viens no pirmajiem jūgendstila aizsācējiem", saskaņā ar UNESCO vietne. Arī Antoni Gaudí savos modernisma darbos bieži tiek minēts kā ietekmīgs no jūgendstila; Casa Milà tika pabeigta 1912. gadā ar citām struktūrām, piemēram Casa Batlló (1904) arī gūst atzinību.

Līdz brīdim, kad 1914. gadā sākās Pirmais pasaules karš, traka ap jūgendstila estētiku mazinājās. Francijā dizaineri bija "vīlušies jūgendstila komerciālajā kļūmē", raksta Džareds Goss esejā Metropolitēna mākslas muzejam. Francijas valdība nolēma sponsorēt "starptautisku dekoratīvās mākslas izstādi franču valodas popularizēšanai pārsvars dizaina jomā "1912. gadā, bet kara dēļ to atlika un debitēja tikai līdz 1925.

Termiņš art deco izseko tās saknēm šim īpašajam notikumam - Parīzes izstādei Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, kas lielā veidā iepazīstināja masu ar stilu. Pēc tam, kad amerikāņi apmeklēs izstādes un art deco iekļāva savos zīmējumos, vēlāk to zaudēs arī ASV.

Pēc jūgendstila dažiem tas bija "kļuvis pārāk sarežģīts" Nacionālās galerijas Skotija. Tas izskaidro "retākus, ģeometriskākus stilus", kas pēc tam parādījās abos art deco arhitektūra un interjeri.

Art deco daudz iedvesmo no maiju, Āfrikas, Indiānas un Ēģiptes simbolikas un kultūras. Daži no galvenajiem šajā stilā izmantotajiem materiāliem ir stikls, alumīnijs, kalta dzelzs un tērauds. Izskats galu galā ietekmēs arī arhitektūru, piemēram, ievērojamās ēkas Radio pilsētas mūzikas zāle Ņujorkā, kas aptver art deco traku.

Mūsdienu art deco stils mūsdienās ietver visu, sākot no tapetes uz mūsdienīgs apgaismojums. Daži dizaineri un māju īpašnieki ir arī eksperimentējuši, sajaucot to ar citu estētiku, piemēram boho.

Tomēr jūs varat skaidri redzēt jūgendstila ietekmi. Abi stili daudzējādā ziņā attiecas uz greznību. Un viņi ir mūžīgi un moderni paši par sevi. Art deco vairāk sliecas uz rūpnieciskāku malu, nevis ietekmē no dabas. Tā, protams, ir estētika, ar kuru mēs saistāmies Lielais Gatsbijs, kas viss ir saistīts ar mūsdienu greznību. Art deco joprojām būs spīdošs sākums dekoru pasaulē līdz aptuveni 1940. gadam.

Neatkarīgi no tā, kurš stils jums patīk, šīs divas estētikas ir svarīgas dizaina vēstures daļas - un mēs paredzam, ka tās drīzumā nekur neliksies.