Sarunā ar Mallory Morrison, Featured Artist at Hunker House

Ir kaut kas par atrašanos zem ūdens. Tas ir ēteriski. Tas ir izsaucošs. Tas var būt nemierīgi. Mallory MorrisonTēlotājmākslas zemūdens fotogrāfija ir tas viss un vēl vairāk.

Grupu šovā viena sieviete ilgu laiku stāvēja vienas no Morisona fotogrāfiju priekšā. Viņa stāstīja Morisonai, ka viņas brālis noslīcis, kad viņam bija astoņi gadi, un šī bija pirmā reize, kad viņa varēja redzēt kādu zemūdens, viņu nepārpludinot ar satraukumu. "Viņa man teica:" Šī ir pirmā reize, kad es jūtos pilnīgi atvieglota un varu ļaut tam iet, un es varu to apskatīt, "" saka Morisons.

Citai sievietei, tiesnesei, savās kamerās ir fotogrāfija ar Morisonu - vienu no viņas tumšākajām un draudīgākajām. "Attēlā viņa krīt ūdenī, kas ir tumšs, tumšs, tumši zils," saka Morisons. "Es domāju par viņu, lemjot likteni, visu dienu katru dienu."

Katrs skaņdarbs, saka Morisons, ir paredzēts šo dziļāko elementu atrašanai. "Tas nav tikai skaists attēls," viņa saka. "Tur ir tēma un mērķis. Kā modeļi ir ģērbušies, kāds ir toņu tonis, apgaismojuma noskaņa, pozēšana - tas viss ir stāsts. Tas ir mirklis stāstā, kurā pirms un pēc elipses ir elipsis. Kas to skatās, tas var aizpildīt savu stāstu. "

Morisona darbs ir arī saistīts ar procesu, kā rezultātā kāds - modelis, dejotājs, sinhronizēts peldētājs - tiek nogādāts ūdenī kopā ar viņu, lai sasniegtu kaut ko tādu, ko nekad nevarētu sasniegt uz sauszemes.

Vai varat man pastāstīt mazliet par jūsu gabalu, kas karājas Hunker House?

Ir viens gabals ar nosaukumu "Ceļš."

Vai tas ir jūsu darba pārstāvis?

Savādi, bet tieši šis skaņdarbs ir veselas darbu sērijas kulminācija. Pašu attēlu var redzēt no jebkura virziena. Jūs varat to pagriezt par 180 grādiem. Kāds ceļas - vai krīt.

Es to pārstāvu kā krītošu, bet tas var būt tas, ko es saucu par konvertējamu attēlu. To var pārkārtot tā, lai kāds uzpeld. Šī attēla un visas šīs sērijas koncepcija ir par braucienu un ceļa atrašanu ļoti nenoteiktā laikā. Tas ir mazliet sapnis sapņa ietvaros.

Tas ir tas, ko es cenšos aptvert un saprast, ko es daru, fotografējot zem ūdens, fotografējot cilvēkus zem ūdens, kā es varu pārvietoties šajā valstībā kā ļoti specifiska niša, ko es daru? Es jūtos vientuļa un apjukusi, un mēģinu orientēties šajā biznesā, kas ir tik specifiska, un cenšos, lai tas būtu mans fotografēšanas biznesa vienīgais uzmanības centrā.

Jūs domājat izmantot dejotājus savā darbā.

Es biju dejotājs 24 gadus. Galvenokārt nodarbojos ar baletu.

Man tas ir veids, kā joprojām atrasties šajā lomā un būt vairāk lietu horeogrāfijas un režisora ​​pusē. Bet es arī varu runāt ar viņiem vienā valodā, un, sakot, rodas tūlītēja uzticēšanās: Es esmu arī dejotājs. Es spēju ātri sazināties. Es varu viņiem parādīt, ko es gribu, lai viņi dara. Tur nav tik daudz runājošs skaidrojums, bet gan parādīgs skaidrojums. Tas noteikti palīdz man iegūt to, ko vēlos iegūt.

Ūdens ir tik brīva vide dejotājam. Dejotāji cīnās ar smagumu. Kad viņi pārvietojas, ir grūdiens un spiediens. Tātad, lai nomāktu smagumu un būtu zema gravitācijas telpa, tas atbrīvo. Man kā dejotājam es neesmu spēcīgs peldētājs, bet varu labi proteklēt ūdeni un aizturēt elpu, jo man ir tāda deju pieredze. Jūs tikko esat atbrīvots no šī smaguma spēka. Jūs varat pārvietot slo-mo trīsdimensiju telpā. Tas paver pavisam citas horeogrāfijas durvis.

Vai ir viegli atrast priekšmetus?

LA ir ideāla vieta, kur man atrasties. Man ir piekļuve peldbaseiniem un šāda veida modeļiem. Tas ir visi aktieri, modeļi, dejotāji. Šie cilvēki staigā pa LA, jo mēs esam netālu no okeāna, jo mēs esam peldbaseina pilsēta. Ir daudz cilvēku, kuri savā dzīvē uzauga ar ūdeni.

Pārsvarā esmu strādājis ar dejotājiem, kuri prot peldēt. Bet pēdējos gados esmu izveidojies savienojumu ar nelielu sinhronizētu peldēšanas grupu (Aquateque). Strādājot ar viņiem, viņiem ir ne tikai deju un peldēšanas pieredze, bet arī pavisam cits horeogrāfijas komplekts. Es velkos no horeogrāfijas gaisā un uz zemes. Viņiem ir gadu un gadu horeogrāfija zem ūdens. Tā ir sadarbības pieredze. Ja vēlaties būt taisni augšup un lejup, otrādi baseinā, ar matiem, kas izskatās labi, un ar skapi, kas izskatās labi, viņi var izdomāt, kā tur nokļūt. Tātad mēs maksimāli palielinam laiku, kas mums ir zem tā.

Man patika atklāt dažus attēlus, kuros redzama jūsu darbība Instagram. Pirms tam es vienkārši prātoju: *Kā viņa to izdarīja? *

Vienmēr ir jautājums par kā.

Ilgu laiku es gribēju saglabāt šo noslēpumu un glabāt to noslēpumā, lai sapnis būtu dzīvs. Tad es ievietoju video aizkulisēs. Es biju nervozs. Es domāju, ka kaut kādā ziņā tas, kas to atradīs, nozīmēs nelielu maģijas pazaudēšanu.

Ko jūs tagad strādājat?

Apmēram pirms mēneša es nošāvu savu pirmo kadru [manā jaunajā studijā]. Es dabūju pāris dejotājus paspēlēties apkārt. Es fotografēju caur krāsainām filmām un palielināmo stiklu.

Esmu gribējis izmēģināt šo, bet man nebija piekļuves. Tagad es tajā dzīvoju.

Pirms sešiem mēnešiem Morisons pārcēlās uz Santafē mākslas kolonija, pēdējā mākslas kolonija Losandželosā, kur jums jābūt māksliniekam, lai tur dzīvotu.

Morisona dalās 3000 kvadrātpēdu dzīvā darba telpā ar Lizu Bretzu un viņas ilggadējo partneri Brendonu Hendersonu. Kopā viņi ir Mēness septiņi kolektīvi.

Divas lielas virsgaismas gaismas ienes pārsteidzošu dabisko apgaismojumu. Viņi uzcēla ciklorama sienu, izķidāja, pārkārtoja virtuvi un ir krāsojuši vietu collas collas, lai tā būtu pilnīgi jauna. "Mēs vēlamies, lai cilvēki enerģētiski justos patiešām labi, lai viņi šeit gribētu palikt, un viņi vēlas radīt lietas un iedvesmoties," saka Morisons.

Zem kāpnēm atrodas zaļā istaba un viņu mākslinieku grāmatu bibliotēka. Visa māksla uz sienām ir melnbalta. "Mēs katrs izvēlējāmies vienu no saviem attēliem, lai tur atrastos arī tur," stāsta Morisons.

Ērģeles ir no iepriekšējās fotosesijas. "Es to logu jau astoņus gadus," saka Morisons. "Tam beidzot ir mājas."