7 tendences, kas piesaistīja manu uzmanību Milānas salonā Salone del Mobile 2019

Ņemot vērā, ka manas pēdas ir tikai nupat atguvušās no šī gada epika Salone del Mobile - daļa no Milānas dizaina nedēļa - nav brīnums, ka ir pagājusi arī nedēļa, lai sagremotu visu to, ko piedzīvoju, ko meklēju un paklupu. Vairāk nekā 100 000 soļu gāja un daudzi arancini tika patērēti pa ceļam - uzturēšana vienmērīgi ceptā, rīsu bumbiņas formā vienmēr ir kaut kas, ko es varu dabūt uz kuģa.

Milānas gadatirgus tiek rīkots katru aprīli kopā ar biennāli Euroluce izstāde un SaloneSatellite, palaišanas bloks jauniem dizaineriem līdz 35 gadu vecumam. Izstiepjot vairāk nekā 251 000 kvadrātmetru un apmeklējot vairāk nekā 370 000 profesionāļu, notikums gadu gaitā ir izvērsies Milānas ielās. Apkārtējie Fuorisalone tika uzvests ar novatoriskiem projektiem, revolucionāru produktu laišanu tirgū un tendences gaida tikt atklāts. Es mazgāju zāles un apkārtējo apkārtni pēc visām lietām, kas saistītas ar tendenci, tieši jums, un lūk, kas man pievērsa uzmanību.

Terakota kopš pagājušā gada Itālijas kareivjiem lēnām virzās uz priekšu, un šogad tas bija atkal ar vēl spilgtāku sprādzienu. No persiku krāsas pilnības līdz bagātīgiem sarkaniem un brūniem toņiem atgādina šī zemiskā nokrāsa Vidusjūra ainavas un Marokas arhitektūra - piezīme Fendi Casa's forši un savākti pieņem tendenci - ideāla iedvesma siltāku toņu interjeriem.

2019. gada atjauninājumam krāsu palete ir mainījusies uz to, ka tā tiek izmantota kā neitrāla, un zīmoli pārī ēnojumu apvieno ar pamatkrāsu spilgtiem uznirstošajiem elementiem, īpaši Yves Saint Laurent paraksts Bleu Majorelle.

Atgriešanās 70. gados a mūsdienu Šādā veidā kūpinātais stikls šogad ir liels trieciens interjeru pasaulē, un šobrīd tā, iespējams, ir visvieglāk integrējama jūsu mājās. Zīmoli izvēlējās to iekļaut, izmantojot skulpturālas vāzes (skat Nude Glass), sfēriskais apgaismojums un teksturēts stikla paneļi. Izsmalcināts un labajā pusē esošais kūpinātais stikls jebkurai dizaina shēmai var pievienot smalku nostaļģijas atmosfēru, un tas ir ideāls veids, kā panākt dizainera izskatu budžetā. Redzēt to dzintara nokrāsās ir viss, un es īpaši mīlēju Studija Kalff's ņemt, izmantojot vintage stikla trauki kā pamats skulpturāla kulona apgaismojuma izveidošanai.

Plakanas virsmas nepārprotami ir pagātne, jo kroku, pītu un plisu faktūras bija katrā manā Milānas piedzīvojuma posmā. Koka paneļi ar pakešu detaļām bija populārs fons, ko, manuprāt, vajadzētu vairāk pārvietot uz komerciālu dizainu, savukārt tādiem zīmoliem kā Salvatori palielināja likmes vannas istabā, pievienojot to dabīgā akmens izlietnes ieskauj, tualetes un sienas. Neuztraucieties, ja neviens materiāls nav paredzēts jums, teksturētais stikls arī atgriežas ar iedvesmu, kas nāk no Glas Italia un Nude Glass (jā, viņi atzīmēja visas rūtiņas!).

Aizmirstiet 2000. gadi, 80. gadi, un 90. gadi ir labi un patiesi atpakaļ ar dinamiskas pops no neona un bagāts dārgakmeņu toņi sēt cauri mūsdienu veidā. Sākot ar Versace borta vibrācijām (visi slavējumi dizaineram Saša Bikoffa) uz smalkāku pieeju plkst Studijas Pepes "Les Arcanistes" bija neona akcentu pārpilnība un to lietošana zaigojošs materiāli. Integrējiet šo tendenci savās mājās ar minimāliem aksesuāriem, piemēram, glabāšanas konteineriem un neona caurulēm - bodacious vai kas?

Šī mistikas koncepcija kopš pagājušā gada ir lēnām sākusi iekļūt interjerā unikālā Horoskopa kolekcija autors Missoni Home. Šogad es visur pamanīju garīgas vibrācijas. Materiāli un simbolika bija priekšplānā Bohinc studija kosmisko formu izpēte, bet Konstances Gissetas ētera "Francis" spogulis Petite Friture tika palaists kā galds. Uzbudinošs un debess, dizainu ir ar rokām gleznojis Franču dizainers pirms miglaino slāņu izgatavošanas, izmantojot digitālās tehnikas. Uz visiem laikiem izveidojot dramatisku prezentāciju, Dimore studija izvēlējās burtisku pieeju ar zvaigznes un zvaigznāji rotājošie pledi, gaismas ķermeņi un kredences.

Protams, ka ne iedoma vai tendence, mūsuprāt, bija atkritumu neizmantošanas ideja un apļveida dizaina ekonomika. Eileena Fišera "Waste No More" instalācija parādījās Rossana Orlandi, demonstrējot savu bezatkritumu iniciatīvu, taču tā bija santehnikas zīmols Kohlera atkritumiLAB kas mani īpaši piesaistīja novatoriskā flīžu sērijā ar nosaukumu “The Crackle Collection”. Izmantojot Kohlera nededzinātās keramikas paliekas kā tās nesēju, iespējamie atkritumi ir izgatavoti rokdarbu veidā krāšņs vannas istabas flīzes.

Mēs visi mazliet mīlam vidus gadsimta moderns, bet mēs īpaši mīlam, kad dizaineri pārņem klasiku un mūžīgajiem dizainparaugiem pievieno savu. Dānijas mēbeļu zīmols Fritzs Hansens pasūtīja Džeimijam Hajonam izveidot "JH97, "skulpturāls atpūtas krēsls ar zemu slīpinātu koka formu, savukārt kolēģi dāņi plkst Montana mēbeles atdzīvināja Vernera Pantona 1970. gadu dizaina ikonu, izveidojot modulāru un rotaļīgi retro Pantonova sēdvietu sistēma. Materiālu ziņā valrieksts bija populāra izvēle, pateicoties tā bagātīgajai tekstūrai un nevainojamajam rakstam. Supaform studija mākslinieciski izmantojis materiālu skulpturālās formās pārī ar spilgti oranža un Koši rozā samts - swoon!

Neaizmirstiet, jūs varat arī iepirkties dažos no maniem iecienītākajiem zīmoliem no Milānas dizaina nedēļa, arī.