Iepazīstieties ar 2 Hunker House labākajiem māksliniekiem par godu melnādainajam vēstures mēnesim

Šis Melnās vēstures mēnesis mūsu reālajā dzīvē Hankera māja un tiešsaistē, mēs izceļam dažus no mūsu iecienītākajiem melnādainajiem satura veidotājiem kā daļu no mūsu Melnās atstarpes programmēšana. Tāpēc, kad runa bija par Hunker House aprīkošanu ar mākslas darbiem, mēs sazinājāmies ar to Saatchi Art, mūsu māsas zīmols, lai sazinātos ar melnādainajiem māksliniekiem Dienvidkalifornijā.

Zemāk varat uzzināt vairāk par māksliniekiem, kuru darbi pašlaik tiek veikti parādīts Hunker House. Un, ja atrodaties Venēcijā, Losandželosā, apmeklējiet viņu darbu klātienē Abbot Kinney Blvd.

"Bērnībā es zināju, ka esmu radošs," Hunker stāsta mākslinieks Samuels Flemings Lūiss. 1953. gadā Losandželosā dzimušais Lūiss ir vienlīdz sadalījis gan savu izglītību, gan karjeru starp mākslu un interjera dizainu — līdz 2014. gadam. Tajā gadā Lūiss vēlējās kļūt par pilna laika mākslinieku, tāpēc viņš pārdeva savu māju Sanfrancisko un pārcēlās uz Palmspringsu. Lai gan bija vajadzīgs laiks un eksperimenti, lai izstrādātu viņa stilu, radošais cilvēks atrada ceļu uz kolāžu mākslu, vienlaikus izstrādājot savu portreta kontūru zīmējumu veidu.

"Esmu radījis savu figurālo vai portreta kontūru zīmējumu tehniku, taustot savu seju vai ķermeni zīmējot, izmantot sevi kā modeli," viņš saka, raksturojot šos darbus kā abstraktus un bērnišķīgi. "Es izmantoju fotogrāfijas vai Āfrikas maskas kā modeļus, un dažreiz es izmantoju dzīvus modeļus. Es vienkārši skatos uz savu objektu un nepārtrauktā līnijā zīmēju to, ko redz mana prāta acs. Man patīk interesantas sejas."

Lūisu iedvesmo bezgalīgi daudz mūzu, taču, lai nosauktu tikai dažus: Vorhols, vintage ‌Intervijažurnāli, Āfrikas cilšu grebumi, džeza un soulmūzika, japāņu tinte un melnādainie dziedātāji, piemēram, Nina Simone, Džeimss Brauns un Areta Franklina.

"Manos kolāžu darbos ir veidošanas vai amatniecības elements," skaidro māksliniece. "Papildus attēliem, krāsām, līnijām, rakstiem un formām ir saistība ar kaut ko pazīstamu manā mākslā, kas tiek uzlabots kā kaut kas jauns. Skatītāji manā mākslā vienlaikus redz veco un jauno."

Tāpat kā daudzi radoši, K'era Morgan pameta karjeru korporatīvajā pasaulē, lai atgrieztos pie savām mākslinieciskajām saknēm. Sanfrancisko līča apgabala dzimtā iedzīvotāja saņēma BFA no Čikāgas Mākslas institūta skolas, strādājot tekstila virsmu dizainā un fotogrāfijā. Tomēr viņa stāsta Hankeram: "Es pametu mākslas skolu, jūtoties mazliet nesagatavota, lai veidotu radošā karjeru reālajā pasaulē, un es izvēlējos "drošo ceļu", veidojot veiksmīgu karjeru sabiedrībā. attiecības." Kādu laiku viņai patika šis ceļš, bet galu galā viņa saka: "Es sapratu, ka korporatīvā pasaule nav domāta man un man bija nepieciešams, lai mana garīgā veselība atgrieztos mākslinieciskajā līmenī. saknes."

Tagad Morgans ir abstrakts gleznotājs un audumu dizainers, kura tekstilizstrādājumu pamatā bieži ir kolāža. Aprakstot savu procesu kā intuitīvu, viņa skaidro: "Pola Klī citāts: "Viena acs redz, otra jūt," man vienmēr ir rezonējusi, jo tas ietver manu mākslas veidošanas procesu un pieeju." Lai gan viņas darbs reti sākas ar stabilu plānu, māksliniece pēta metafiziskas vai garīgas koncepcijas, atrodot "...iedvesmu vai korelācijas starp cilvēka pieredzi un dabisko pasaule."

"Es zinu, ka tas nav paredzēts visiem, bet tiem, kurus piesaista mans darbs, es ceru, ka tas var jūs iesūkt, radot pauzes vai ziņkārības brīdi, kas ļauj pazust skaistā hipnotiskā veidā," Morgans secina. "Tomēr tas, ko skatītājs no tā atņem, patiešām ir atkarīgs no viņiem."

Papildus darbam Hunker House mūsu Black Spaces programmēšanai, Morgan ir arī daļa no Saatchi Art digitālās melnās vēstures mēneša izstādes ar nosaukumu ‌Savienojot to kopā‌.