Elsija de Volfa bija viena no pirmajām profesionālajām sieviešu interjera dizainerēm

"Es nezinu neko nozīmīgāku par vīriešu un sieviešu pamodināšanu visā mūsu valstī vēlmei uzlabot savas mājas. Sauciet to, ko gribēsit - pamošanos, attīstību, amerikāņu renesansi - tas ir visvairāk satriecošs un daudzsološs lietu stāvoklis, "1913. gada sākumā paziņoja interjera dizainere Elsija de Volfa grāmata, Māja labā gaumē.

Patiešām, de Volfa bija pazīstama ar savu labo gaumi ne tikai mājās, bet arī telpās, kuras viņa bija izveidojusi dažiem elitārākajiem privātajiem klubiem, ievērojamiem uzņēmumi, ievērojamas izglītības iestādes un bagātīgās savrupmājas 20. gadsimta sākumā - laikā, kad interjera dizainera loma, it īpaši sievietēm, bija jauns. Vēsturiski interjerus - īpaši sabiedriskās telpas - izpildīja tikai arhitekti vīrieši vai antīkie tirgotāji. Bet, kad viņa izrāda vēlmi pēc smalkā franču dizaina un pasteļkrāsām laikā, kad visdažādākie bija tumšie interjeri, de Volfa estētika ātri kļuva pamanāma.

Dzimusi Ella Andersone de Volfa, viņa uzauga vidējā vidusslāņa ģimenē un stāsta agras atmiņas par dzīvi zinošāka estētika gan par sevi (viņa sevi raksturoja kā “nemiernieku neglītā pasaulē”), gan apkārtējo pasauli viņu. Kad viņas māte pārveidoja viesistabu toreiz modernajā tumši zaļajā Viljama Morisa Hunta stila tapetē, viņa iepūta īstā tantrīnā un sauca: "Tas ir tik neglīti! Tas ir tik neglīti, "kā viņa atgādināja savā 1935. gada memuārā, Galu galā.

Bet, neraugoties uz šīm agrīnajām dizaina acīm, de Wolfe sākotnēji sekoja vēl vienai radošai vajāšanai: darbojoties. Visu 1880. un 1890. gadu viņa parādījās vieglu komēdiju sērijās, bet viņu vairāk pamanīja eleganti ansambļi, kurus viņa pasūtīja no Parīzes couturieriem, nevis viņa aktiermeistarība un dziedāšana.

Lai arī viņas aktierkarjera nenesa lielus komerciālus panākumus, tas viņu tomēr saistīja ar vienu no personīgās un profesionālās dzīves vissvarīgākajām personībām: Elisabeti Marberiju. Besija, kā viņa bija pazīstama, bija novatoriskas literārās preses aģents no ievērojamās Ņujorkas ģimenes un pārstāvēja Oskara Vailda, Džordža Bernarda Šava un citu slavenu dramaturgu un rakstnieku simpātijas laiks. Viņa bija viena no Ņujorkas aktīvākajām sabiedrības sievietēm un spēja iziet ārpus iepriekš noteiktās lomas sievietēm Viktorijas laikmetā. Līdz 1880. gadu beigām de Volfs un Marbīrs bija apmetušies uz “Bostonas laulībām”, kopā dzīvojot kā pāris stāvu rātsnamā netālu no Union Square Ņujorkā.

Gadsimtu mijā tomēr kļuva skaidrs, ka de Volfa aktierkarjera ir plato, un viņa tā vietā izvēlējās dekorēšanu kā veidu, kā izmantot savus radošos talantus. Viņas agrīnais darbs komplekta dizainā pierādīja spēju izprast trīsdimensiju telpu, un draugi mudināja viņu turpināt dekorēt. Tas noveda pie viņas pirmā projekta: Francijas Villa Trianon iekšējās apdares un restaurācijas 1903. gadā. Marbīrs un de Volfs nopirka 17. gadsimta savrupmāju Versaļā un kopā ar savu draugu un sabiedroto Annu Tracy Morgan (J. P. Morgan meita) viņi bieži uzņēma augstas sabiedrības viesus.

Interjerā de Wolfe pārsvarā izmantoja baltu krāsu ar zilas krāsas nokrāsām, vienkāršiem aizkariem, lai ļautu gaisā un gaisā, un ziedu rakstiem chintz guļamistabās. Mājas uzsvēra viņas mīlestību pret franču dizainu, smalku liešanu un detaļām, kā arī dzīvespriecīgu krāsu tādas kombinācijas kā balta un zaļa, kuru viņa izvēlējās trellised paviljonam, kurš ved uz dārzs un baseins.

Kaut arī abi turpināja atgriezties Villa Trianon katru vasaru, viņi padarīja Ņujorku par savu galveno dzīvesvietu. De Wolfe sāka pārveidot mājas, ko viņa dalījās ar Marbury, izmantojot raksturīgās gaišās sienas krāsas, trellised telpas, kas ienesa ārā, un smalkās 18. gadsimta franču mēbeles. Kopā efekts bija daudz vieglāks pieskāriens nekā laikmeta smagie, vīrišķīgie interjeri. Nozīmīgi, ka de Volfa arī savus dizaina lēmumus sakņoja praktiskajā darbībā, uzstājot uz tādām funkcijām kā “mazais galds” vai naktsgaldiņš, kam “jābūt labi noturētam” labi ēnota lasāmviela, kam nepatīk lasīt gultā? "Viņa arī uzskatīja, ka mēbelēm jābūt labi piemērotām tādu pamatvielu kā pulkstenis vai telefons.

Tieši caur viņas savienojumiem ar Marberiju un Morganu de Wolfe tika uzdots projektam, kas tiks nodots viņas vārds kartē: The Colony Club interjers Ņujorkā, pilsētas elitārākais kluba nams sievietes. Slavenais slavenās firmas McKim, Mead & White firmas arhitekts Stenfords Vaits lūdza De Wolfe pārņemt interjeru. Makko, Meads un Vaits kā Beaux Arts stila meistari projektēja dažas no ievērojamākajām ēkām Amerikas Savienotās Valstis, ieskaitot Ņujorkas Penna staciju, Kolumbijas universitātes pilsētiņas pilsētiņu un otro Madisona laukumu Dārzs. Līgumslēdzēja Elsija de Volfa apstiprināja savu vārdu dizaina pasaulē, un viņa enerģiski vērsās pie Koloniju kluba, aprīkojot tā telpas ar pītajiem krēsliem un mēbelēm, pasteļkrāsām, flīzētām grīdām, spoguļattēlām sienām, kas atstaro gaismu, un vispārējam svaiguma gaisam un sievišķība. Projekts tika uzskatīts par veiksmīgu, un de Wolfe drīz kļuva par vienu no pirmās tautas interjera rotājumiem.

Koloniju kluba komisija kopā ar viņas savienojumiem pilsētas augšējā klasē de Wolfe sagatavoja turpmākajiem projektiem un iespējām. Viņa sadarbojās ar ievērojamo arhitektu Ogdenu Kodmanu Upper East Side rātsnamā, un 1911. gadā vērsās pie redaktora Delinerators rakstīt sleju, izklaidējot padomus žurnāla vidusšķiras lasītājiem un apgalvojot, ka mājas ir vieta pašizpausmei, kuratoriem un radošumam, nevis ad hoc priekšmetu grupai. Pēc diviem gadiem slejas tika apvienotas, lai izveidotu viņas visvairāk pārdoto grāmatu, Māja labā gaumē.

Gadu vēlāk de Wolfe ieguva mūža pasūtījumu: vairāku istabu interjera dizains ogļu un tērauda magnāta Henrija māla Frika jaunajā Piektajā avēnijas savrupmājā Augšējā Austrumu pusē. De Volfs kontrastēja Frika kunga personīgā biroja un guļamistabas tumšākajās, ar koka paneļiem saistītajās telpās (aprīkojis Londonas dekorators un arhitekts Čārlzs) Allom) ar istabām, kas paredzētas Frika kunga sievai un meitai, kuras tika apstrādātas ar de Volfa parakstu smalkajām paneļiem un apmetuma vainagu līstes; bāli sienas krāsas un drapējums; mēbeles ar slaidām, sievišķīgām formām; un audumi, kas iegūti tieši no Francijas.

Turpmākajos gados de Wolfe turpināja kļūt par goda interjera dekoratoru elite, pabeidzot vairākus sociālos klubus, privātmājas, operas kastes un pat kopmītni Barnardā Koledža. 1926. gadā 60 gadu vecumā The New York Timespasludināja viņu par "vienu no vispazīstamākajām sievietēm Ņujorkas sociālajā dzīvē", kad viņa negaidīti apprecējās ar Lielbritānijas diplomātu siru Čārlzu Mendlu.

Lēdija Mendla, kad viņa kļuva pazīstama, turpināja plaukstošu interjera dizaina biznesu, pieņemot darbā viņu zinoša acs izvēlētai klientūrai, ieskaitot komponistu un dziesmu tekstu autoru Cole Porter un plašsaziņas līdzekļu kompāniju Kondija Nasta. Viņas telpas kļuva eklektiskākas, tomēr personiskas, sajaucot dzīvnieku izdrukas ar ar rokām apgleznotajām ķīniešu tapetēm; melnbalts ar savu mīļoto smilškrāsu; un franču mēbeles ar angļu Regency un Chippendale gabaliem. Viņa arī sāka pavadīt vairāk laika Francijā, turot atsevišķu dzīvokli no sava vīra, bet kopā parādoties neskaitāmajās sabiedrības funkcijās, kuras daudzos vadīja pati Volfa. Faktiski līdz 1935. gadam vietējās Parīzes preses izdevumos Parīzes aprindās viņa tika atzīta par “pazīstamāko amerikāņu saimnieci Eiropā” (ko viņa neatlaidīgi atkārtoja Galu galā).

Otrā pasaules kara uzliesmojums viņu atnesa atpakaļ uz ASV, šoreiz uz Rietumu krastu, kur viņa palika līdz 1946. gadam. De Wolfe miris Francijā 1950. gadā 90 gadu vecumā, atstājot aiz Luija XVI mēbeles, spoguļu bagātības un neparastus pasteļpārus, piemēram, gaiši zaļu un violetu. Bet, iespējams, vissvarīgāk, viņa atstāja mantojumu kā sarežģītu (ja pat ne dumpīgu) figūru augstākajā sabiedrībā - labas gaumes un tendenču nodrošinātājs, kā arī sabiedrisko un privāto telpu interjera dekorēšanas kā dzīvotspējīga lauka aizsācējs un karjera. Viņas mantojums ir radies no viņas pirmās grāmatas, Māja labā gaumē: "Droši vien, kad kāda cita sieviete sapņos par mīlas lietām, es sapņoju par apburošajām mājām, kurās esmu dzīvojusi."

Aiz de Volfa šķietami vieglprātīgās pieejas estētikai ir nenoliedzami nozīmīga vieta sieviešu vēsturē, dizainā un uz sievietēm vērstajās telpās.