Kāpēc jums jāzina par audēju Gunta Stölzl mantojumu

1926. gada esejā Gunta Stölzl rakstīja: "Vai austais audums ir viens no tiem priekšmetiem, kas rada izaicinājumu cilvēka radošajiem centieniem? Jā!"

Bet tas ir izaicinājums, kuru viņa galu galā apgūst visas karjeras laikā, pat ja viņai bija jācīnās, lai viņu uztvertu nopietni. Stolzl padarīja savu zīmi kā audēju vienā no nozīmīgākajām mūsdienu dizaina skolām: Bauhaus.

Skola, kuru dibināja Valters Gropiuss, tika atvērta 1919. gadā un koncentrējās uz rokdarbu un mākslas pasauļu apvienošanu, apmācot studentus no arhitektūras līdz aušanai un beidzot ar glezniecību. 2019. gads atzīmē skolas atklāšanas simtgadi; pavisam nesen, viss muzejs veltīta Bauhaus atdzīvojās.

Stölzl ir nozīmīga figūra, kas jāizceļ Bauhaus vēsturē, jo īpaši tāpēc, ka šajā laikmetā bieži tiek izcelti sieviešu veidotāju stāsti. Raksta arhitektūras redaktore, rakstniece un kritiķe Katrīna Slessora par to, cik svarīgi ir skolas vēsturē pārskatīt Bauhaus sieviešu stāstus.

"Vienmēr Bauhaus vēsturē mēdz būt nesamērīgi dominējošie galvenie vīrieši, sievietēm saņemot trūcīgus kredītus," raksta Slessors.

Ir svarīgi padomāt par aušanas stāvokli pirms Stolzl karjeras. Mākslas un amatniecības kustība, kuru dibināja Viljams Moriss, aizsākās 1860. gados. 19. gadsimtā bija "maz mākslas skolu, kas atvērtas sievietēm". raksta Cooper Hewitt, Smitsona dizaina muzeja kataloga autore Kerija Gibbonsa. Sievietes galvenokārt tika mudinātas veikt darbu, kas atgādināja to, ko viņi jau paveica sadzīves jomā, piemēram, aušanu, kas pastiprināja faktu, ka kustībā lielākoties dominēja vīrieši.

Stolzl ieradās Veimāras Bauhaus 22 gadu vecumā. No 1925. līdz 1931. gadam viņa vadīja aušanas nodaļu un mācīja nākamajai paaudzei sieviešu radītājas, no kurām daudzām bija pieraduši cīnīties par savu izglītību.

"Tāpat kā Gunta Stölzl, gandrīz visas studentes ieradās Bauhaus ar iepriekšējo izglītību," Sigrid Wortmann Weltge raksta Bauhaus Textiles: mākslinieki sievietēm un aušanas darbnīca. "Viņi bija izņēmuma pionieru grupa laikā, kad sieviešu izglītošana nebija norma. Neizmantojot tradicionālās mākslas akadēmijas, viņi bija studējuši lietišķās mākslas un amatniecības skolās, tirdzniecības iestādēs un pie atsevišķiem profesoriem. "

Daudzos gadījumos Bauhaus agrīnie gadi ierobežoja sievietes ar noteiktām jomām, kuras uzskatīja par piemērotām viņu dzimumam. Viņi varēja sekot savām aizraušanās nesējiem, piemēram, aušanai, bet tika atturēti no citām jomām, piemēram, arhitektūras.

"Tomēr idejas un jaunievedumi, kurus viņi atklāja, bija nekas cits kā tradicionāli," raksta Ulrike Müller Bauhaus Women: Māksla, rokdarbi, dizains. "Viņi noveda pie industriālā dizaina attīstības pieauguma un tekstilmākslas mākslinieciskas pārvērtēšanas."

1926. gada vēstules tomēr liecina, ka Stolzl gadu gaitā cīnījās, lai viņu uztvertu nopietni. Sākot no šī gada decembra, viņa raksta, ka, kaut arī viņai ir "pilnīga kontrole pār aušanas darbnīcu," viņai vēl nav amata vai līgums vai alga. "Tieši 1927. gadā viņa kļuva par pavēlnieci (godpilnāks termiņš nekā skolotāja), vienīgā sieviete skolā, kas saņēma šo titulu.

"Viņa bija sasniegusi šo stāvokli ar saviem centieniem, kurus atbalstīja viņas darbnīcas dalībnieki... un neskatoties uz Bauhaus meistaru atlikšanu un vilcināšanos, "Monika Stadler, Stölz meita, raksta priekšvārdā Gunta Štolzla: Bauhaus meistare.

Tajā pašā gadā, kad Bauhaus pārcēlās uz jaunu vietu, Stölzl atradās "piesaistīts jaunajam Bauhaus kā darba meistars aušanas nodaļā saskaņā ar noteikumiem par oficiāla līguma noslēgšanu ar Dessau pilsētas domi, "raksta Müller _._ Skolas jaunajā vietā viņa palīdzēja iekārtot kafejnīcu, kopmītnes un citas telpas.

1928. gada brauciena laikā uz starptautisko arhitektu kongresu Maskavā, kurā viņa piedalījās kā Bauhuas pārstāve, viņa satikās un iemīlēja arhitektu Āriju Šaronu. Tā kā Šarona bija Palestīnas pilsone, viņu laulības noveda pie tā, ka Šelce zaudēja Vācijas pilsonību. Liela spriedze bija Bauhaus, kur viņa kādu dienu atradīs “svastiku, kas piestiprināta pie viņas durvīm”, raksta Müller.

Pēc aiziešanas no Bauhaus viņa pārcēlās uz Šveici, kur vadīja pati savas aušanas dzirnavas.

Joprojām turpina aizpildīt vairāk zināšanu trūkumu attiecībā uz abiem skaitļiem, piemēram, Stölzl, un citiem, kas joprojām jāuzsver. Stolzl darbs šobrīd ir skatāms kā daļa no The Getty izstādes "Bauhaus pirmsākumi", kas izseko skolas attīstību un tās daudzajiem ieguldījumiem.

"Viņa bija visas skolas attīstības galvenā varone Gropiusa vadībā un pēc tam Hannes Meijers, "stāsta Maristella Kasciato, Getty Research Institute vecākā arhitektūras kuratore Hunker. "Viņas kā aušanas darbnīcas meistares loma bija būtiska, lai pārliecinātos par šīs īpašās aktivitātes panākumiem."

Viņas skices pat pirms pēdējās aušanas atdzīvošanās jūtas mūsdienīgas un vizuāli aizraujošas - tas ir svētīgs tiem no mums, kuri ir apsēsti ar modeli un seko krāsu tendencēm.

"Jebkura austa objekta galīgais dizains - ņemot vērā ģeometrisko zīmējumu, krāsas niansi un krāsu mijiedarbību - sākotnēji tika pārbaudīts uz papīra," saka Kasciato. "Šīs skices arī piedāvāja studentiem piemēru paraugu. Kopumā šie dizaini ir gan vingrinājums, kurā tiek pārbaudīts izstrādājuma estētiskais efekts un veids, kā iegūt zināšanas, kuras var dalīties ar vienaudžiem un studentiem. "

Kā raksta Stadlers, daudzi mākslinieka darbi tika pārdoti, kamēr Bauhaus bija aktīvs. Turklāt viņa 70. gados pārdeva dažus dizainus. Ražotājiem, piemēram, Spānijas paklāju uzņēmumam GAN, ir apmaksāta godināšana uz viņas darbu. 1997. gadā kopā ar Stölzl ģimeni strādāja arī dizainers Kristofers Farrs un biznesa partneris Metjū Burns ražot paklājus no viņas oriģinālajiem dizainiem.

Pavisam nesen, kopā ar jubilejas svinībām, kas notiek visā pasaulē, Lielbritānijas dizaina studija Wallace Sewell sadarbojās ar Stadleru, lai atkārtoti izsniegtu 1926. gada Prellerdecke segu, ko izmantoja Bauhausas kopmītnēs. Tas tika izlaists savā oriģinālā krāsa kopā ar divām jaunām nokrāsām. Kā skaidro Cooper Hewitt muzeja produkcijas apraksts, līdz 1980. gadam tika zaudētas visas oriģinālās segas.

Stölzl darbs jūtas pārsteidzoši moderns tik daudzos veidos. Viņas lietpratīgā krāsu izmantošana ir pirms mūsu valdzinājuma Pantone nokrāsas; daži no viņas sarežģītajiem modeļiem gandrīz atgādina datora kļūdas; Prellerdecke sega izskatās kā kaut kas, ko jūs varētu atrast Hem vai West Elm.

Aušana un meistarība modernā dekoru pasaulē atdzimst. 2019. gadā Pinterest ziņoja, ka tekstila mākslas meklējumi ir palielinājušies par 1,178%. Ja meklējat Etsy vaicājumam “piekare pie sienas”, redzēsit vairāk nekā 575 000 rezultātu.

Un Stölzl darbus turpina katalogizēt pēcnācējiem. Šis 1928. gada aušana, piemēram, tagad ir Modernās mākslas muzeja kolekcijas sastāvdaļa - atgādinājums, ka viņas ieguldījums pārsniedzis Bauhaus.