Mūsdienu dizains un arhitektūra: ātra vēsture

Kamēr vārdnīcas definīcija "modernais" ir "saistīts, saistīts vai raksturīgs tagadnei vai tuvākajai pagātnei", kad jūs runājat modernisms mākslas un dizaina izpratnē jūs faktiski runājat par noteiktu laika periodu - tādu, kas sākas vairāk nekā pirms 150 gadiem.

Modernisms ir īpaša filozofiska kustība, kas galvenokārt norisinājās no 1870. līdz 70. gadiem, aptverot vizuālo, literāro un skatuves mākslu, nemaz nerunājot par arhitektūru un dizainu. Radītāji centās interpretēt, stāties pretī un izteikt izaicinājumus, ar kuriem saskaras sabiedrība pēc industriālās revolūcijas, un vēlāk - divu pasaules karu ietekme.

"Modernisms nebija iecerēts kā stils, bet gan brīva ideju kolekcija," apgalvo Viktorijas un Alberta muzejs Londonā. Viens kopīgs pavediens: moderns dizains bieži ir reakcija uz tradicionālāku estētiku.

Kaut arī mūsdienu laikmetu plašākā vēstures izpratnē varētu pagarināt līdz 17. gadsimta rītausmai apgaismības laikmetā, agrīnais periods bija vairāk filozofisks un zinātnisks nekā vizuāli radošs. Ja vēlaties precīzi noteikt vizuālā modernisma dzimšanu, jūs varētu pamatoti argumentēt reālistus 1840. gados, kam sekoja franču impresionisti 1860. gados. Pēc šiem pionieriem tiks nodibinātas daudzas mākslas kustības: pēc impresionisma, favisma, kubisma, futūrisma, ekspresionisma un sirreālisma, lai nosauktu dažus.

Runājot par arhitektūru un dizainu, modernisms tomēr nebija īsti plaši izplatīts līdz gadsimta mijai, kad rūpnieciskās revolūcijas tehnoloģiskos jauninājumus varēja ieviest būvniecībā metodes. Tie ieviestu jaunu moderna dizaina laikmetu.

Jūgendstils, kas sākās aptuveni 1890. gados, bija viena no agrākajām modernisma dizaina kustībām, koncentrējoties uz dabas iedvesmotām dramatiskām izliekuma līnijām. Tajā pašā laikā tas kļuva ļoti populārs Eiropā Frenks Loids Raits tolaik avangarda stila prēriju stils izplatījās visā ASV. Abas kustības balstījās uz tradicionālajiem arhitektūras stiliem, piemēram, neoklasicismu un Beaux-Arts, tātad modernā dizaina etiķeti.

Pēc tam Pirmais pasaules karš apturēja arhitektūras jauninājumus, bet starpkaru gadi, gludā un utilitārā arhitektūra un dizains uzplauka - šī bija modernisma virsotne. Frenks Loids Raits turpināja jauninājumus Amerikas Savienotajās Valstīs, attīstot savu Usonian stilu. Eiropā bija divas ļoti ietekmīgas modernisma kustības: Starptautiskais stils, kuru iecienīja tādi arhitekti kā Le Corbusier un Ludwig Mies van der Rohe, kā arī Bauhaus, kuru tā paša nosaukuma vācu skolā izstrādāja Valters Gropiuss.

Starptautiskais stils, saskaņā ar Getty Research Institute, ir "arhitektūras stils, kas parādījās Holandē, Francijā un Vācijā pēc Pirmā pasaules kara un izplatījās visā pasaulē, līdz 1970. gadiem kļūstot par dominējošo arhitektūras stilu". Šis stils parādīja "uzsvaru uz apjomu virs masas, vieglu, masveidā ražotu, rūpniecisku materiālu izmantošanu, visu rotājumu un krāsu noraidīšanu, atkārtotas moduļu formas un plakanas virsmas, parasti pārmaiņus ar stikla laukumiem. "Mūsdienās lielākajās lielpilsētās noteikti varat pamanīt dažas šāda stila ēkas (telpas, kas ir sinonīmas mūsdienu dzīvo).

Lai arī Bauhaus skola bija informēta par Starptautisko stilu, tā koncentrējās uz mākslas un dizaina apvienošanu. Saskaņā ar Modernās mākslas muzeja teikto, "Gropius šo redzējumu par mākslas un dizaina savienību izskaidroja Bauhaus (1919), kurā aprakstīta utopiska amatniecības ģilde, kas apvieno arhitektūru, skulptūru un glezniecību vienā radošā darbā izteiksme. "

Interesanti, ka dekoratīvā māksla kustība sakrita gan ar Starptautisko stilu, gan ar Bauhaus, tā tradicionāli netiek klasificēta kā a modernisma dizaina kustība, ko veikuši arhitektu eksperti, jo tā neizvairās no rotājumiem par labu utilitārismam taupība.

Pēc Otrā pasaules kara vidus gadsimta moderns stils kļuva par dominējošo arhitektūras un dizaina estētiku visā pasaulē, bet jo īpaši Amerikas Savienotajās Valstīs. Mēbeļu dizains šajā laikā bija īpaši iespaidīgs ar gaismekļi piemēram, Eero Saarinen, Charles un Ray Eames, Florence Knoll un George George Nakashima pēta jaunas formas, daudzi no viņiem izmanto tikko pieejamus materiālus, piemēram, plastmasu.

Pārejot no modernisma vidus vidus, arhitekti un dizaineri visā pasaulē atkal sāka spiest aploksni. Latīņamerikā Oskars Nīmeijers, Lina Bo Bardi un Luiss Barragāns pārsteidza ar savu konkrēto darbu, savukārt arhitektūras firma Skidmore, Owings un Merrill (SOM) strādāja pie augsta profila Starptautiskā stila debesskrāpjiem Savienotās Valstis.

Pats modernisma arhitektūras un dizaina gals piederēja arhitektiem Filipam Džonsonam, kurš pazīstams ar savu Stikla māja Konektikutā un I. M. Pī, slavena ar savu stikla piramīdas ieeju kā Luvra Parīzē.