Atšķirība starp mākslu un amatniecību un jūgendstilu
Māksla un amatniecība un jūgendstils ir divas savstarpēji saistītas dizaina kustības no 20. gadsimta mijas. Lai arī abi bija reakcija uz rūpniecisko revolūciju, kurā uzmanība tika koncentrēta uz amatniecības jēdzienu un radīja iedvesmu dabā, tās ievērojami atšķīrās. Mēs tuvāk aplūkosim šos stilus un to atšķirības.
Kas ir māksla un amatniecība?
19. gadsimta vidū līdz beigām Lielbritānija atradās rūpnieciskās revolūcijas vidū. Kaut arī šis novatoriskais periods bija izšķirošs tehnoloģiju attīstībā, vairāki dizaineri un mākslinieki bija apņēmušies radīt pretvirzienu, kurā galvenā uzmanība tika pievērsta meistarībai - tā tas kļūs mākslas un amatniecības stils.
Kustība aizsākās dekoratīvās un tēlotājmākslas pasaulē, kur amatnieki un mākslinieki balstījās ne tikai no tautas stiliem, bet arī no viduslaiku arhitektūras, kuru reklamēja "kā godīgas meistarības un kvalitatīvu materiālu paraugs, "kā Metropolitēna muzejam raksta neatkarīgā zinātniece Monika Obinski.
Ietekmīgi skaitļi līdzīgi kā mākslas kritiķis Džons Ruskins, arhitekts Augustīns Pugins un dizainers Viljams Moriss uzslavēja Gotiskās Atmodas idejas par antiindustrializāciju gan dizaina jomā, gan sabiedrībā.
Ciktāl mākslas un amatniecības estētika iet, Moriss, iespējams, bija visnoderīgākais, veidojot agrīnu šī stila vizuālo vārdu krājumu. Tēlotājmākslas sajaukšana ar dizainu savos darbos - Moriss bija vislabāk pazīstams ar savu tekstilizstrādājumu un tapetes - viņš reklamēja vienkāršu estētiku, ko informēja dabas elementi, izmantojot daudzus ziedu iedvesmotus taisnus modeļiem.
Bet kustība kopumā vienmēr vairāk attiecās uz ražošanas metodi (t.i., rokdarbu un amatniecību), nevis uz konkrētu vizuālo valodu. Papildus tekstilizstrādājumiem un mēbelēm māksla un amatniecība bija populāra kokapstrādē, juvelierizstrādājumu ražošanā, keramikā, metāla kalšanā un pat vitrāžu logos, starp daudziem citiem amatniecības laukiem. Un reģionālās atšķirības nozīmēja, ka jaunā estētika tika iekļauta stilā, jo tas izplatījās visā pasaulē.
1920. gados Japānā kustība Mingei reklamēja vienkāršus, ar rokām darinātus utilitāristu priekšmetu dizainus. Amerikas Savienotajās Valstīs mākslas un amatniecības ietekme bija redzama gadsimtu mijā, galvenokārt izmantojot arhitektūru un interjeru kā amerikāņu amatnieka stilu. Amatnieku mājas, ko sauc arī par Amatnieku bungalo, ir zemu slīpu jumtu jumti, lieli priekšējie lieveņi, konusveida kolonnas, zemes krāsas un dabīgā koka un akmens elementi, kurus bieži ražo ar rokām.
Kas ir jūgendstils?
Jūgendstils tika tieši iedvesmots no mākslas un amatniecības kustības, it īpaši, kad runa bija par smalku meistarību, līniju izplūšanu starp tēlotājmākslu un dizainu un dabas iedvesmu. Bet tā dizaina estētika tika sasniegta daudz dramatiskākā līmenī.
Stilu lielākoties nosaka izliektas līnijas, kas atsauc atmiņā ziedu rakstus neatkarīgi no tā, vai tas notiek caur kāpņu joslas balustrādēm vai tekstila vai plakātu zīmējumiem raksturīgam vīnogulāju veida ziedam. Sekundārs iedvesmas avots bija Japonisme, franču valodas termins japāņu mākslas koncentrēšanai un ietekmei. Papildus dramatiskai pātagai līdzīgu līniju izmantošanai jūgendstila darbos bieži vien bija dažas kopīgas nokrāsas, ieskaitot zelta un dārgakmeņu toņus bagātības sajūtai.
Lai arī kustība aizsākās 18. gadsimta beigās, tā guva pasaules mēroga atzinību 1900. gada Parīzē, Universelle, un turpināja būt populāra vēl divas desmitgades. Jūgendstils bija noteicošais dekoratīvās mākslas stils visā Eiropā (Luisa Komforta stikla izstrādājumi Tiffany), tēlotājmākslu (gleznotājs Édouard Vuillard), mēbeles, arhitektūru (Antoni Gaudí) un pat rotaslietas (René Lalique). Tas bija īpaši populārs arī grafiskajā dizainā - pateicoties laikmeta rūpniecības sasniegumiem, drukāšana bija izplatītāka nekā jebkad agrāk, ļaujot izplatīt jūgendstila izdrukas tādiem māksliniekiem kā Henri de Tulūza-Lautreka un Alphonse Muča.
Tā kā māksla un amatniecība koncentrējās uz dabas vienkāršību, jūgendstils bija par dramaturģijas pastiprināšanu - galveno atšķirību starp diviem stiliem.