7 melnie arhitekti, kuri ir izveidojuši moderno arhitektūru

Ja esat kādreiz lidojis uz Losandželosas Starptautisko lidostu (LAX) vai no tās, iepirkties Saks Fifth Avenue vai Amerikas iepirkšanās centrā vai apmeklējot Djūka universitāti, jūs esat pieredzējuši lieliskos melnās krāsas darbus arhitekti. Viņi ir devuši milzīgu ieguldījumu mūsdienu ainavā un dizainā ASV un ārpus tās. Bet melnādainie arhitekti ir nepārtraukti strādājuši pretēji iespējamībai un reti saņēmuši pienācīgu atzinību.

Daudzi avoti atsaucas uz Afroamerikāņu arhitektu katalogs, kas liecina, ka mazāk nekā 2% reģistrēto arhitektu ir afroamerikāņi. Tomēr redzamības trūkums nekādā ziņā nav līdzvērtīgs ietekmes trūkumam. Mēs apskatīsim septiņus melnos arhitektus, kuru izcils darbs turpina kalpot kā apliecinājums talantiem, kas pārsniedz ierobežojumus. Šis ir tikai ievads, un tas nekādā ziņā nav izsmeļošs.

Ar plašo klientu klāstu vecās Holivudas lielākajām slavenībām Pols R. Viljamss ir saukts par "Arhitekts uz zvaigznēm." Neskatoties uz to, ka viņš var atturēties no došanās laukumā iespējamās rasu diskriminācijas un izolācijas dēļ, viņš varētu (un bija) pieredze, ļoti apdāvinātais Viljamss izveidoja cienījamu reputāciju un kļuva par pirmo afroamerikāņu dalībnieku Amerikas Arhitektu institūts (AIA) 1923. gadā.

Stila un labvēlības cilvēks, viņš tiek cienīts par savu daudzpusību un dizainu, kas nodod krāšņas ziņas. Viņš bieži iekļāva tradicionālās atdzimšanas elementus ar ieejām, kas apstādina, un kāpņu spirālveida virzienu. Viljamss projektēja mājas tādiem klientiem kā Lucille Ball, Frank Sinatra, Tyrone Powers un J.P Atkins. Viņš ir atbildīgs arī par Otrā baptistu baznīca, Saks Piektā avēnija, Beverlihilsas viesnīca, un vēl daudz vairāk. Viljamss nomira 1980. gadā. Ziedi viņam netika doti 37 gadus pēc nāves, kad viņš tika apbalvots ar 2017. gada AIA Zelta medaļa, organizācijas augstākais gods.

Lai gan viņai nebija oficiālu apmācību vai akreditācijas dokumentu arhitektūras jomā, Amaza Lī Meredita tiek uzskatīta par vienu no drosmīgākajiem sava laika arhitektiem. Saskaņā ar Virdžīnijas mantojuma arhīvs, Meredita apmeklēja Virdžīnijas štata universitāti, kur nodibināja tēlotājas mākslas nodaļu. Ap 1939. gadu viņa projektēja pati savu māju - kas kļūs par vienu no skaļākajiem sacelšanās paziņojumiem pret tradicionālajiem atdzimšanas stiliem, ko tajā laikā vērtēja Virdžīnijā. Azurest South, Meredith vārds namam, ir slavēja par novatorisko un bezbailīgo atsauci uz Starptautisko stilu ar tā modernajām īpašībām kā plakans jumts, ģeometriski brīva forma, minimālas un vienmērīgas krāsu līnijas un gluda ārējā apdare. Tagad Azurest South ir iekļauts vēsturisko vietu nacionālajā reģistrā un ir Virdžīnijas štata universitātes oficiālā absolventu māja.

Meredita savā laikā bija viena no retajām melnajām arhitektēm. Viens no viņas pēdējiem lielajiem projektiem būtu Azurest North, atpūtas vieta pārtikušām afroamerikāņu ģimenēm Longailendā. Vēlākos gadus viņa pavadīja pieticīgi, būvējot mājas saviem mīļajiem.

2019. gadā tas bija ziņots ka vairāk nekā 80 miljoni cilvēku vienā gadā devās uz un no LAX. Miljoniem, kas aizbrauca no 1. termināļa, iespējams, nav ne mazākās nojausmas, ka melnādaina sieviete vārdā Norma Sklarek projektēja tieši šo vietu. Pirmā afroamerikāniete daudzās kategorijās (licencēta arhitekte Kalifornijā un Ņujorkā, kā arī AIA dalībniece), Sklarek tiek pamatoti uzslavēts par viņas modernajām iemaņām tehniskajās detaļās un lielo projektu vadībā ēkas.

Viņas darbs ir plašs, strādājot daudzās ievērojamās arhitektu firmās, kas ieņem augstus amatus, ieskaitot Skidmore Owings & Merrill, Gruen Associates kā direktors un Welton Becket & Associates kā viceprezidents. Gruenā viņas partnerattiecības ar slaveno arhitektu César Pelli izveidoja tādas slavenas struktūras kā San Bernardino pilsētas zāle, Klusā okeāna dizaina centrs, un ASV vēstniecību Tokijā. Viņas darbs paplašinājās, iekļaujot LAX 1. termināli, Mall of America un daudzas citas iestāžu ēkas. Šajos projektos Sklarek vairāk nodarbojās ar ražošanu, nevis projektēšanu; viņa reiz teica ka arhitektūrai "vajadzētu būt funkcionālai un patīkamai, ne tikai pēc arhitekta ego tēla". Sklarek arī palīdzēja dibināt lielāko arhitektu firmu Siegel Sklarek, kas pieder vienīgi sievietēm ASV Dimants. 1980. gadā viņa kļuva par AIA pirmo melnādaino sievieti, kuru par pastāvīgu pozitīvu iespaidu pamudināja par stipendiāti.

Džūljens Ābele tiek pagodināts par izsmalcinātajām Beaux-Art stila savrupmājām, sabiedriskajām ēkām un universitātes pilsētiņas projektiem. Populāras zelta laikmeta laikā gotikas un gruzīnu tehnikas bija viņa kompetences joma. Bet viņa īstais talants bija mākslinieciski jaunievedis viņus garām, lai izveidotu elpu aizraujošas ēkas, kas palika mūžīgas. Karjeras laikā viņš palika uzticīgs savam draugam Horacijs Trumbauers un strādāja par Trumbauera firmas galveno dizaineri. Viņš producēja tādus darbus kā Filadelfijas mākslas muzejs, Plašāka bibliotēka Hārvardas universitātēun Filadelfijas bezmaksas bibliotēka.

Ābeles slavenākais un visaugstāk novērtētais darbs līdz šai dienai ir viņa izcilā apvienošanās Hercoga universitāterietumu un austrumu kvadrantos ar radošu sajaukšanos ar tradicionālajiem angļu atdzimšanas dizainparaugiem, kas izstrādāti 40. gados. Šis sasniegums nav tikai ceļš uz tās arhitektonisko mākslinieciskumu, bet arī uz Ābeles spējām pārsniegt rasu apspiešanu, noformējot tikai baltās pilsētiņas daļas laikā, kurā viņš pat nebūtu pieņemts. Paiet četras desmitgades, pirms Ābele lielā mērā tiks publiski atzīta par viņa darbu Universitātē radinieks (kurš tajā laikā apmeklēja universitāti), kurš uzrakstīja aizkustinošu vēstuli, kas piespieda nedziedoto varoni atgriezties redzamība. Pēdējos gados rietumu četrinieks tiek pārdēvēts Ābeļu četrinieks lai pagodinātu viņa milzīgo ieguldījumu un mantojumu.

Beverly Loraine Greene dzimusi Čikāgā, iegūstot arhitektūras grādu Ilinoisas Universitāte Urbana-Champaign 1936. gadā - kā ziņots pirmā afroamerikāņu sieviete tā darīt. Pēc absolvēšanas viņa īsi strādāja Čikāgas Mājokļu pārvaldē. Tomēr pilsētas rasu robežas izrādījās pārāk spēcīgas, un viņai bija grūti iegūt atzinību par melnādaino, sievietes arhitekti.

Grēna pārcēlās uz Ņujorku, kur nodibināja ciešas attiecības ar ievērojamām firmām un augsta līmeņa sabiedriskām personām. Viņas darbos ietilpa Stuyvesant mājokļu projekti un veselības aprūpes iestāžu projektēšana Isadore Rosenfield firmā. Viņas lielākais projekts bija sadarbībā ar Marcel Breuer par UNESCO Apvienoto Nāciju Organizācijas galvenā mītne Parīzē. Diemžēl viņa aizgāja bojā 1957. gadā, pirms liela daļa no tā tika pabeigta. Viņu atcerējās kā jaunāko arhitektu celmlauzi un iedvesmu, jo viņa, neraugoties uz spēcīgo rasisma un seksisma vēju, joprojām bija nelokāmā savos arhitektūras darbos.

Džordžija Luīze Harisa Brauna - visādā ziņā labi noapaļota arhitekte - izcēlās ar savu progresīvo rūpniecības prasmju un tehnoloģiju izmantošanas nozīmi. Braunas prasmes tika kultivētas, apmeklējot Kanādas Universitātes Inženierzinātņu un arhitektūras skolu un Ilinoisas Tehnoloģiju institūts (IIT), kur viņa uzzināja no Mies van der Rohe. Viņas bijušais skolotājs uzaicināja viņu strādāt pie viņa promotory Apartments un Lake Shore Drive Apartments.

1953. gadā Brauns pameta ASV un Brazīlijā sev uzcēla ienesīgu karjeru. Viņa strādāja pie tādiem projektiem kā Nacionālās pilsētas bankas ēka un Kodak rūpnīca Sanpaulu. Viņas kā amerikāņu imigrantes statuss ļāva viņai kļūt par perfektu saikni starp Amerikas uzņēmumiem, kuri vēlējās veidot Latīņamerikā, un viņas saistītajām firmām. Pēc saslimšanas 1993. gadā viņa atgriezās savās amerikāņu mājās. Neskatoties uz to, viņa nodibināja spēcīgu mantojums kā pragmatisks dizainers un atstājis daudz arhitektūras konstrukciju, ieskaitot privātmājas, rūpnīcas un pat mēbeles.

Deivids Adjajevs var būt jaunākais un vienīgais dzīvojošais arhitekts šajā sarakstā, taču viņa revolucionārais darbs jau ir nodrošinājis viņam titulu kā vienam no mūsdienu arhitektūras pionieriem. Adžjē ir gani-britu arhitekts, kura darbs ir plašs visā pasaulē. Pavadījis lielu savas dzīves daļu, dodoties ceļojumos uz dažādām valstīm, viņš attīstīja globālu domāšanas veidu un empātiju pret kultūrām un kopienām. Tādējādi viņa darbā spīd sociālā apziņa, kā arī patiess dažādu kultūrai raksturīgu mākslas veidu novērtējums. Nacionālais afroamerikāņu vēstures un kultūras muzejs, projekts 540 miljonu ASV dolāru vērtībā, ar kuru Adjaye sadarbojās, ir iedvesmots no jorubiešu cilšu mākslas un "sarežģītā dzelzs izstrādājuma, ko izstrādājuši paverdzinātie afroamerikāņi", saskaņā ar muzeja vietne. Muzejs ir apzināti veidots, lai atsauktos uz melno kultūru no iekšpuses uz leju līdz funkcionalitātes un interjera dizaina detaļām.

Adžjajas eklektiskā un progresīvā prakse viņu ir nopelnījusi Panerai Londonas dizaina medaļa un 2013. gada nosaukums Gada arhitektūras novators ar Žurnāls Wall Street Journal. Adjaye projekti, kas tiek meklēti starptautiskā mērogā, ietver: Ideju veikals Londonā, Studijas muzejs Ņujorkā un Maskavas vadības skola Skolkovā. Pavisam nesen Adjaye saņēma bruņniecības laika no pašas karalienes Elizabetes. Savās piezīmēs viņš sacīja: "Es tos uzskatu nevis par personīgiem svētkiem, bet gan par svētkiem, kuriem ir milzīgs potenciāls un atbildība par arhitektūru pozitīvu sociālo pārmaiņu panākšanai."