Memphis Design: geschiedenis en inspiratie

In het voorwoord van More is More: Memphis, Maximalism en New Wave Design, interieurjournalist en auteur Claire Bingham schrijft: "Memphis heeft weer een momentje en godzijdank daarvoor."

Designliefhebbers die de trend van voorbij zijn chique minimalisme voelt misschien hetzelfde. Memphis Design omarmde het gedurfde, het heldere, het licht kitsch. En je kunt nog steeds de invloed ervan zien. Hier bekijken we de geschiedenis van de beweging, enkele van de sleutelfiguren en een paar manieren waarop u het in uw ruimte kunt opnemen.

18 september 1981 markeerde de eerste tentoonstelling van deze creatieven als één groep. De show in Milaan kwam snel samen - in ongeveer zeven maanden - in lijn met de speelse benadering van design van Memphis Group. Meer dan 2000 mensen kwamen opdagen om alles in zich op te nemen. Niet lang daarna raakte de beweging de VS. In oktober 1982 presenteerde de groep stukken in Chelsea, New York.

Memphis Design omvatte een verscheidenheid aan media, van keramiek tot verlichting tot meubels. De groep wilde de verstopte decorregels doorbreken en de grenzen verleggen van wat het betekende om alledaagse voorwerpen te maken. De naam kwam van een onwaarschijnlijke, maar misschien passende bron. Bob Dylans "Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again" speelde naar verluidt terwijl de groep elkaar ontmoette om voorzichtig te praten over iets samen doen. Memphis bracht hulde aan de Amerikaanse stad en de oude Egyptische hoofdstad, beide inspiratiebronnen voor ontwerpers.

Het Cooper-Hewitt Museum organiseerde in 1986 een tentoonstelling van Memphis Design, maar in 1988 werd de groep grotendeels ontbonden. Veel van de betrokken ontwerpers gingen door met een illustere carrière, sommigen van hen namen de speelse elementen van Memphis nog steeds op in hun werk.

Ondanks de geest van rebellie van de groep, werden de stukken die ze creëerden uiteindelijk verkocht voor hogere prijspunten. In 1983 versierde Karl Lagerfeld zijn appartement in Monaco met Memphis Design-items. Tegenwoordig kunnen enkele van de meest iconische stukken worden verkocht van een paar duizend tot ongeveer $ 50.000, vooral omdat sommige in beperkte hoeveelheden zijn gemaakt.

De naam die het vaakst wordt geassocieerd met Memphis Design en de oorsprong ervan is Ettore Sottsass. De Italiaanse ontwerper stond eerder bekend om stukken als zijn iconische Olivetti rode schrijfmachine. Hij gebruikte zijn bestaande connecties en relaties om de groep bij elkaar te brengen en hen ook te helpen de tentoonstelling in zo korte tijd te organiseren.

Maar tegen de tijd dat de groep ontbond, was Sottsass klaar om verder te gaan. Tegenwoordig kun je zijn ontwerpen nog steeds zien in tijdschriften en luxe huizen - met name de zijne Ultrafragola spiegel.

Hoewel de groep in Milaan is begonnen, haar leden overal vandaan, van Tokio tot Los Angeles. Ze werkten in verschillende disciplines zoals architectuur, keramiek en meubeldesign. Barbara Radice, Peter Shire, Shiro Kuramata, Martine Bedin, Luciano Paccagnella, George Sowden en Javier Mariscal - om er maar een paar te noemen - staan ​​nu bekend om iconische stukken of voor specifieke gebieden van expertise.

Hoewel de groep geen formele stijlrichtlijnen had opgesteld, verenigden ze zich onder het uitgangspunt van uitdagende standaard ontwerpregels. Ze combineerden hoogwaardige materialen met goedkope materialen om een ​​hoge wenkbrauw- en lage wenkbrauwgevoeligheid te combineren. Ze werkten met heldere, soms schokkende kleuren en grillige patronen. Hun stukken zouden, ironisch genoeg, voor veel geld worden verkocht. Maar in het begin ging Memphis Design helemaal over het omverwerpen van enkele van de benauwde ontwerpconventies in huizen.

Klaar om de sprong te wagen naar een gedurfdere, door Memphis Design geïnspireerde look? Overweeg eerst welke stukken mogelijk al met de stijl werken. Kleurrijke meubels en in het oog springende kunstwerken zouden zich bijvoorbeeld thuis voelen. Eigenzinnig keramiek en snuisterijen kunnen ook gemakkelijk worden verwerkt.

Zoek bij het zoeken naar nieuwe stukken naar onverwachte materialen zoals laminaat of verrassende combinaties zoals marmer vermengd met glas. Als het gaat om verlichting, spiegels en decor, hoe vreemder, hoe beter. Zoek naar golvende, gebogen of geometrische vormen. Als je van patronen houdt, overweeg dan om strepen, terrazzo en uitsparingen te introduceren (denk na Gered door de bel).

Ontwerpers en studio's over de hele wereld zetten de erfenis van Memphis Design-esthetiek voort en u kunt naar hen toe trekken voor inspiratie of winkelen. Sommige namen - op verschillende media - omvatten Camille Walala, Adam Nathaniel Furman, Bethan Laura Wood, Katie Stout, en Dusen Dusen.

Bestemmingen zoals de Paradiso Ibiza Art Hotel, restaurant Kaléo, en bar / restaurant Roze zebra zorg ook voor een gedenkwaardige visuele inspiratie.

Veel fysieke designwinkels bevatten items die zijn beïnvloed door Memphis Design, of producten die qua uiterlijk op de stijl lijken. Je vindt terrazzo bijvoorbeeld overal, van luxe winkels tot retailers zoals Urban Outfitters. Het patroon verschijnt op serviesgoed, behangpapier en alle soorten woonartikelen. Andere moderne namen zoals HOOI herinneren ons aan Memphis Design in hun gebruik van felle kleuren, maar met een meer ingetogen benadering (ze dragen ook een Door George Sowden ontworpen waterfles).

Je kunt ook veel online vinden. Zoek plaatsen zoals Etsy voor vintage stukken, met alles van stoelen voor spiegels. Zorg ervoor dat u zoveel mogelijk informatie van de verkoper krijgt over de oorsprong van het stuk - een handige tip om in gedachten te houden voor sites zoals Craigslist en eBayook.

Sites zoals Stoelachtig, 1stdibs, en Pamono draag ook een paar Memphis Design-items van iconische ontwerpers. Maar wees niet verbaasd als u prijzen aan de bovenkant van het spectrum ziet.