Midcentury Modern Houses: kenmerken

In de decennia direct na de Tweede Wereldoorlog wilden een aantal architecten opnieuw bedenken hoe een huis, een bibliotheek of een universiteitscampus eruit zou kunnen zien. In de Verenigde Staten waren consumenten na de oorlog bijvoorbeeld bereid om meer geld uit te geven. Zij wilden chique maar praktische meubels, en mensen met invloed en hogere inkomens wilden unieke huizen en uitjes. De midcentury moderne stijl zou resulteren in een aantal prachtige huizen en gebouwen die de traditie sneller afweren dan een Chevy uit de jaren 50 die uit de drive-in van een restaurant brult.

Sommige geleerden traceren het begin van de moderne stijl van het midden van de eeuw tot in de jaren twintig, met een piek rond de jaren zeventig. Bij het in kaart brengen van de geschiedenis van modern design uit het midden van de eeuw in de jaren 1950 en 1960, wijst Dominic Bradbury op enkele van de belangrijkste kenmerken van de ruimtes van het tijdperk:

"Veel van de belangrijkste kenmerken van de manier waarop we vandaag leven - open woonruimtes, geïntegreerde keukens, binnen / buiten leven, enzovoort - werden ofwel geformuleerd of verfijnd tijdens de periode ", schrijft Bradbury in

Laten we beginnen met de basis: moderne architectuur uit het midden van de eeuw wilde de manier veranderen waarop mensen dachten over de ontwerpen van huizen. En vaak betekende dat het vereenvoudigen van ontwerpen en het er strakker uit laten zien van huizen. De overgrote meerderheid van midcentury moderne huizen zit op een verdieping. Ze maken een statement zonder al te veel toeters en bellen te hoeven maken.

Veel van hen waren immers in eerste instantie bedoeld om te worden gereproduceerd. In de jaren na WO II is het Case Study House project (gecreëerd door Kunst en architectuur redacteur en eigenaar van het tijdschrift John Entenza) vroeg architecten om visionaire huizen te bouwen in Californië. Ze waren bedoeld om gemakkelijk reproduceerbaar te zijn.

'Dit waren lineaire paviljoens, vaak maar één verdieping en een plat dak, met vloeiend, informeel lay-outs, een zekere mate van transparantie en sterke verbindingen tussen binnen- en buitenleven ", schrijft Bradbury. Zelfs met behoud van een gevoel van minimalisme, waren moderne ontwerpen uit het midden van de eeuw bedoeld om gastvrij en comfortabel te voelen.

Zowel architecten als huiseigenaren wilden risico's nemen, en de moderne stijl uit het midden van de eeuw was een voorbeeld van deze bereidheid om de grenzen te verleggen. Veel huizen en gebouwen uit de beweging gebruiken scherpe hoeken en rechthoekige vormen om huizen te creëren die sculpturaal en modern aanvoelen.

Het Stahl-huis bijvoorbeeld, gebeurde bijna niet. Toen de eigenaren het land kochten waarop het nu staat, vonden ze het een uitdaging om een ​​architect te overtuigen om hun droom tot leven te brengen. "Ze vroegen architect na architect om voor hen een huis te bouwen met een vrijdragende woonkamer", schrijft Lauren Whybrow in Van A tot Eames: A Visual Guide to Mid-Century Modern Design. 'Ze werden afgewezen na afwijzing. Niemand wilde het risico lopen zo'n radicaal ontwerp te bouwen op zo'n steile site. '

In lijn met de geest van experimenten die veel van de moderne architecten uit het midden van de eeuw kenmerken die we nu bewonderen, besloot Stahl de uitdaging aan te gaan. U kunt genieten van de vruchten van zijn werk - en het adembenemende uitzicht van het huis - een rondleiding volgen.

Staal, glas, beton en andere soortgelijke materialen hebben de ontwerpen en stijl van moderne moderne ruimtes beïnvloed. Misschien wel het meest zichtbare en verbluffende hiervan, glas begon hele delen van een huis te vervangen waar je normaal gesproken een gewone muur zou zien.

De 1951 Farnsworth House ontworpen door Mies van der Rohe bijvoorbeeld, maakt het materiaal de ster van de show. De grote glazen wanden maken het eigenlijk onmogelijk om echte privacy te krijgen, maar ze geven het huis ook een lichtheid die voor die tijd ongelooflijk innovatief was. 'Het lijkt meer op het decor van een avant-gardistisch speelstuk van een paviljoen voor een theeceremonie dan op een vakantiehuis', schrijft Whybrow.

Glas gaf veel structuren de illusie van zweven in hun omgeving. John Lautner's Malin House uit de jaren 60 (ook bekend als Chemosphere), ziet eruit als een UFO met glazen zijkanten. Het inspireerde de set voor de scène waarin Dylan (Drew Barrymore) in de film uit 2000 uit een grote glazen wand wordt geduwd Charlie's Angels. Het hierboven afgebeelde strandhuis toont een ander prachtig ontwerp dat Lautner op de een of andere manier tot leven heeft weten te brengen.

Als je naar de hier genoemde structuren kijkt, zie je waarschijnlijk meteen nog een andere overeenkomst: ze zien er niet helemaal symmetrisch uit. De asymmetrie varieert van ontwerp tot ontwerp, maar menig modern huis uit het midden van de eeuw ziet er anders uit dan uw standaard, uitgebalanceerde huis. Neem bijvoorbeeld Rudolph M. Schindler's Droste House, dat zich in de natuur bevindt alsof iemand het per ongeluk van bovenaf heeft laten vallen.

Veel moderne architecten uit het midden van de eeuw experimenteerden met manieren om een ​​huis te creëren dat esthetisch opwindend aanvoelde. Door het asymmetrische karakter van deze ruimtes zien ze er zelfs decennia later modern uit. Deze grillige benadering strekte zich uit tot meubeldesign; veel van de stoelen uit deze beweging leken bijvoorbeeld niets op uw standaard meubelstuk.

Hoewel de moderne stijl van het midden van de eeuw voor inspiratie naar nieuwe, industriële materialen keek, speelde de natuur ook een grote rol. Meubelontwerpers speelden met organische, biomorfe ontwerpen. En architecten probeerden uit te zoeken hoe ze hun gebouwen zo volledig mogelijk in de natuur konden integreren.

Journalist Cara Greenberg - gecrediteerd met het bedenken van de term midcentury modern - schrijft in haar boek over de ontwikkeling van moderne architectuur uit het midden van de eeuw Mid-Century Modern: meubilair uit de jaren 1950. Meer van de natuur en het buitenleven in interieurs introduceren 'was een populaire architectonische strategie in de jaren vijftig', schrijft ze. 'Levende bomen die opgroeiden door de vloer van een huis en uit het dak waren niet onbekend.' Of als je dat niet precies kon doen, architecten kozen voor het maken van huizen die boven de natuur leken te zweven of eruit zien alsof ze in het midden zijn neergestort ervan.

De Italiaans-Braziliaanse architect Lina Bo Bardi's Glass House uit 1951 staat als een van de meest verbluffende voorbeelden van architectuur in de natuur. Het zit in een verscholen hoek van Morumbi, São Paulo; de grote glazen wanden weerspiegelen het natuurlijke landschap. Eileen Gray's 1929 E-1027 House (of Villa E-1027), gelegen in Frankrijk, ligt bijna aan de rand van de kust, met uitzicht op het water. Zelfs vandaag zijn de structuren adembenemend vanwege hun gewaagde locaties en modernistische stijl.

Hoewel je ranchstijl zeker in zijn eigen categorie zou kunnen plaatsen, vinden we het belangrijk om het te noemen in combinatie met modern design uit het midden van de eeuw. Architect Cliff May wordt grotendeels gecrediteerd voor het in populariteit brengen van de stijl; zijn ontwerpen na de Tweede Wereldoorlog vermengden natuurlijke elementen met eenvoud. Elementen die we nu als vanzelfsprekend beschouwen - glazen wanden, een open plattegrond, dakramen - kwamen allemaal samen in één ruimte.

De ontwerpen bevatten natuurlijke elementen; velen van hen hadden ook een binnenplaats. Het zijn ook gebouwen met één verdieping, vaak met lage daken. Veel van deze huizen worden gerenoveerd of zijn onlangs in de verkoop geweest dit huis ontworpen door Malcolm Wells in Philadelphia.