Art Deco vs. Art Nouveau

We kijken vaak naar het verleden voor tijdloze esthetiek om toe te voegen aan onze ruimtes, en we zien bepaalde stijlen steeds weer terugkomen. Je hebt deze termen misschien al eerder gehoord, maar weet je wat de grote verschillen zijn tussen art nouveau en art deco?

Bij het nadenken over art deco versus art nouveau zijn er enkele grote verschillen om in gedachten te houden.

Om te beginnen verwijst art nouveau specifiek naar een stijl die grotendeels zijn inspiratie haalt uit de natuur. Het vertaalde zich naar 'Nieuwe Kunst' en strekte zich uit tot onder meer kunst, architectuur en illustratie.

De naam debuteerde in de jaren 1880 in een Belgisch tijdschrift genaamd L'Art Moderne. Het verwees specifiek naar Les Vingt, een groep van 20 kunstenaars die in veel opzichten naar het ethos van de kunsten en ambachtenbeweging. Art nouveau werd sterk beïnvloed door Rococo en Japanse artiesten zoals Katsushika Hokusai. Enkele van de meest herkenbare namen uit de stijl zijn Aubrey Beardsley, Gustav Klimt en Alphonse Mucha.

Volgens de Metropolitan Museum of Art, art nouveau gecentreerd rond de "kronkelige lijnen en" whiplash-curven "die in veel werken in deze stijl voorkomen. 'De ontplooiing van de vloeiende lijn van de Art Nouveau kan worden opgevat als een metafoor voor de vrijheid en bevrijding waarnaar wordt gezocht zijn beoefenaars en bewonderaars van het gewicht van artistieke traditie en kritische verwachtingen, "Cybèle Gontar schrijft.

Tegen het einde van de jaren 1890 maakten kunstenaars zoals Klimt furore met hun werk; een Duitse kunsthandelaar genaamd Siegfried Bing debuteerde in 1895 met een galerie in Parijs, Maison de l'Art Nouveau genaamd. Louis Comfort Tiffany leidde de leiding bij het creëren van de zeer herkenbare Tiffany-stijl; de nu legendarische Snowball-tafellamp dateert uit 1904. Andere iconische werken maakten rond deze tijd hun stempel - bijvoorbeeld de iconische 1907 van Klimt kunstwerk "The Kiss."

Vloeiende vormen en dramatische swoops vonden ook hun weg naar de art nouveau-architectuur. En je kunt deze structuren over de hele wereld vinden. Neem bijvoorbeeld de Hôtel Tassel, gebouwd in Brussel in 1893. Het staat nu op de Werelderfgoedlijst van UNESCO. Victor Horta, de architect van de ruimte, is volgens "een van de eerste initiatiefnemers van de art nouveau" UNESCO-site. Antoni Gaudí wordt ook vaak genoemd als zijnde beïnvloed door art nouveau in zijn modernistische werken; Casa Milà werd voltooid in 1912, met andere structuren zoals Casa Batlló (1904) kreeg ook erkenning.

Tegen de tijd dat de Eerste Wereldoorlog in 1914 begon, nam de rage rond de art nouveau-esthetiek af. In Frankrijk waren ontwerpers 'gedesillusioneerd door het commerciële falen van de art nouveau', schrijft Jared Goss in een essay voor het Metropolitan Museum of Art. De Franse regering besloot een internationale tentoonstelling van decoratieve kunsten te sponsoren om Frans te promoten voorrang op het gebied van design "in 1912, maar het werd uitgesteld vanwege de oorlog en debuteerde pas toen 1925.

De voorwaarde art deco vindt zijn wortels voor dit specifieke evenement - de Parijse Expositie Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, die de stijl op grote schaal introduceerde bij de massa. De VS zouden later ook voor de look vallen, zodra Amerikanen de tentoonstellingen bezochten en art deco in hun eigen ontwerpen verwerkten.

Art nouveau was volgens sommigen "te uitgebreid" geworden voor sommigen National Galleries Schotland. Dat verklaart de "schaarsere, meer geometrische stijlen" die daarna in beide voorkwamen art deco architectuur en interieurs.

Art deco haalt veel inspiratie uit de Maya, Afrikaanse, Indiaanse en Egyptische symboliek en cultuur. Enkele van de belangrijkste materialen die in deze stijl worden gebruikt, zijn glas, aluminium, smeedijzer en staal. De look zou ook de architectuur beïnvloeden, met grote gebouwen zoals Radio City Music Hall in New York omarmt de art deco-rage.

Moderne art-decostijl van vandaag omvat alles van behang naar moderne verlichting. Sommige ontwerpers en huiseigenaren hebben ook geëxperimenteerd om het te combineren met andere esthetiek zoals boho.

Toch zie je de invloed van art nouveau duidelijk. Beide stijlen gaan in veel opzichten over weelderigheid. En ze zijn op zichzelf al tijdloos en stijlvol. Art deco neigt meer naar een meer industrieel randje dan dat het de natuur beïnvloedt. Het is natuurlijk de esthetiek waarmee we associëren The Great Gatsby, waar alles draait om moderne luxe. Art deco zou tot rond 1940 een schitterende start blijven in de decorwereld.

Het maakt niet uit welke stijl je verkiest, deze twee esthetiek zijn belangrijke onderdelen van de ontwerpgeschiedenis - en we voorspellen dat ze niet snel ergens zullen komen.