Arts and Crafts Movement: Origins en inspiratie

Met de populariteit van Etsy en het gemak van het vinden van opkomende makers op Instagram, lijkt het misschien alsof decor altijd onlosmakelijk verbonden was met het handgemaakte. Maar een groep denkers en ontwerpers vocht ooit om het handgemaakte serieus te nemen - en creëerde er een hele kruistocht van.

De kunsten en ambachtenbeweging begon als reactie op de toenemende industrialisatie, waarbij machines het hele proces van het maken van objecten dreigden over te nemen. De leidende figuren van kunst en kunstnijverheid strekten gebieden uit van meubilair tot aardewerk tot architectuur en wilden het handwerk in leven houden.

Zoals Wendy Kaplan schrijft De Arts and Crafts Movement in Europa en Amerika: Design for the Modern World, 1880-1920, "het concept van volledige integratie van kunst en leven was fundamenteel voor de overtuigingen van Arts and Crafts." Hier nemen we een korte blik op de geschiedenis en impact van de beweging.

De naam "kunstnijverheid" werd voor het eerst bedacht in 1887, met de bloeitijd van de beweging van rond 1890-1910. Veel van het vroege denken van ontwerper A.W.N. Pugin en theoreticus John Ruskin hebben de beweging beïnvloed, namelijk hun vrees voor toenemende industrialisatie.

William Morris was een voorstander en leider van de kunst- en ambachtsfilosofie en geloofde sterk in het belang van het handwerk. 'Heb niets in huis waarvan u niet weet dat het nuttig is of waarvan u denkt dat het mooi is', zei hij ooit. Morris en vele andere invloedrijke figuren wilden zich verzetten tegen de manier waarop nieuwe technologieën de productiemiddelen veranderden. Ze hoopten om de schijnwerpers terug te laten schijnen op de handgemaakte - die items die op een doelgerichte, doordachte manier zijn gemaakt.

'Bij William Morris bijvoorbeeld was de afwijzing van machinaal gemaakt een morele keuze en een manier om de gruwelijke ontwrichtingen die door de fabriek werden veroorzaakt, tegen te gaan arbeid, 'vertelt James Glisson, Bradford en Christine Mishler Associate Curator of American Art in de Huntington Library, Art Museum en Botanical Gardens, Ouderwets.

De kunst- en ambachtsbeweging beïnvloedde ontwerpers en denkers overal, van Schotland tot Australië tot de Verenigde Staten. Het blijft ook aansluiten bij ons moderne denken over interieur en design.

"De spanning tussen het handgemaakte versus de machine bezielt het ontwerp vandaag", zegt Glisson. 'Soms willen we ruw uitgehouwen of met de hand gesneden oppervlakken, dikke stoffen of handgemaakte keramische potten met bontglazuur. We willen de sporen van de menselijke hand voelen. Maar in andere gevallen is er de wens naar het machinaal bewerkte oppervlak: de spiegelachtige glans van gepolijst roestvrij staal, de onberispelijke gladheid van plastic of de gloeiende verf van een nieuwe auto. "

Hoewel de naam van Morris misschien de naam is die je het meest ziet in de geschiedenis van de kunst- en ambachtsbeweging, tal van andere figuren maakte golven op het gebied van interieurontwerp, beeldhouwkunst, meubels en meer. Zo toonde Morris 'dochter, May Morris, haar werk en richtte ze de Women's Guild of Arts op.

De porseleinen en steengoedstukken van Susan Stuart Frackelton benadrukten het belang van keramiek binnen de beweging. Ze richtte ook de Milwaukee Artists 'Association op in 1887. Ontwerpers zoals Charles Robert Ashbee, William Arthur Smith Benson en M.H. Baillie Scott heeft ook blijvende bijdragen geleverd.

Als het op architectuur aankomt, zetten de broers Charles en Henry Greene (ook ontwerpers) de toon voor de Ambachtelijke huisstijl - Craftsman is de Amerikaanse naam voor de architectonische stijl van de kunst- en ambachtsbeweging in de VS. The Greenes vonden inspiratie in de Japanse architectuur en de esthetiek van Zuid-Californië. Gustav Stickley hielp de stijl verder door het tijdschrift op te richten De vakman, een bron die plattegronden, geschiedenis en soms zelfs inzichten over politieke kwesties deelde met zijn lezers.

Omdat de kunst- en ambachtsbeweging zich ook uitstrekte tot architectuur, werden veel van dezelfde grote thema's toegepast op huizen. Huizen voor kunst en kunstnijverheid vaak met handgemaakte meubels en decoraties, open haarden en eenvoudige plattegronden. Architecten hielden ook rekening met de locatie en streefden ernaar een structuur in de omgeving te laten passen en niet andersom. De nadruk bleef op het gezin en op het besteden van quality time thuis, dus alles was ontworpen om dat zo gemakkelijk mogelijk te maken.

In de Verenigde Staten werd de beweging bekend als Craftsman. De stijl werd ook synoniem met de bungalow, die afkomstig is van het Hindi-woord baṅglā en het Urdu-woord banglā - "letterlijk (huis) in de Bengaalse stijl", aldus Merriam Webster. Structuren zoals het Gamble House in Pasadena, Californië door de gebroeders Greene werden iconisch voor hun ontwerp. The Red House, ontworpen door William Morris en Philip Webb, is een van de belangrijkste voorbeelden van een huis voor kunst en kunstnijverheid in Engeland.

Tegenwoordig zien we graag hoe mensen modern en vintage combineren in hun huizen voor kunstnijverheid en vakmanschap. De beweging blijft ontwerpers tot op de dag van vandaag inspireren, en dat zien we niet snel veranderen.