Geschiedenis en oorsprong van de Arts and Crafts Movement

'Om mensen plezier te geven in de dingen die ze gedwongen moeten gebruiken, dat is een geweldig bureau voor decoratie; om mensen plezier te geven in de dingen die ze gedwongen moeten maken, dat is het andere gebruik ervan. "

Hoewel de formulering van deze verklaring ons nu ouderwets lijkt, voelt de kern ervan nog steeds relevant. William Morris's decorfilosofie heeft een hele beweging beïnvloed, en die klopt nog steeds. Denk er eens over na: steeds meer wil de moderne shopper het verhaal achter makers en hun items weten. De interesse in Etsy-winkels en makers van kleine batches blijven stijgen, met veel kleine merken die zelfs cult-volgers hebben.

De kunst- en ambachtsbeweging van de late jaren 1800 concentreerde zich op het belang van handgemaakt, vooral als reactie op de snelle industrialisatie. Hoewel het geen enkele stijl omvatte, omvatte het meubels, architectuur, behang, textiel, woondecoraties en meer. De focus: items van hoge kwaliteit maken die machines niet op dezelfde manier konden maken.

Zoals elke eeuwwisseling, veroorzaakten de late jaren 1800 vragen over ontwerp, esthetiek en productie. Nieuwe technologische vooruitgang dreigde het respect van de samenleving voor handgemaakt te verminderen. Veel voorstanders van de kunst- en ambachtsbeweging waren van mening dat 'machines nodig waren, maar alleen gebruikt moesten worden om de verveling van hersenloze, repetitieve taken te verlichten', schrijft Wendy Kaplan in De Arts and Crafts Movement in Europa en Amerika: Design for the Modern World, 1880-1920.

Een groot deel van de ontwikkeling van de kunst- en ambachtsbeweging komt terug op één naam: William Morris. Hij was voorstander van de creatie van 'goed gemaakte objecten die in het dagelijks leven kunnen worden gebruikt', met name objecten die 'zijn geproduceerd op een manier waardoor hun makers konden blijven verbonden met zowel hun product als met andere mensen. "De filosofie die hij onder andere makers verspreidde ging niet alleen over design - het ging over een eenvoudiger manier van leven algemeen. Morris werd sterk beïnvloed door het werk van Britse kunst en sociaal criticus John Ruskin bij het vormgeven van deze ideeën.

In 1861 bundelde Morris de krachten met andere geesten - waaronder wiskundige Charles Faulkner en civiel ingenieur Peter Paul Marshall - om het bedrijf op te starten en interieurbedrijf Morris, Marshall, Faulkner & Co. In de jaren 1870 begonnen ze textiel en behang te creëren, waarmee ze de esthetische standaard zetten voor de beweging.

Andere belangrijke figuren van de beweging zijn onder meer M.H. Baillie Scott, May Morris, Susan Stuart Frackelton, Charles Rohlfs en William Arthur Smith Benson. Veel door vrouwen opgerichte organisaties, zoals Newcomb Pottery, richtten zich ook op het aanmoedigen van vrouwen om ambachten na te streven.

In de jaren 1880 verschenen er een aantal nieuwe ateliers en studio's. In 1884 werd het Art Workers 'Guild opgericht. De officiële naam van de beweging kwam voor het eerst naar voren in 1887 in Londen. Dat jaar richtte een groep ontwerpers de Arts and Crafts Exhibition Society op. De eerste tentoonstelling van de organisatie vond plaats in 1888 en omvatte alles, van meubels tot textiel tot keramiek. Het zou het toneel vormen voor de evolutie van de beweging.

Hoewel de beweging in Groot-Brittannië begon, maakte reizen het voor haar mogelijk om buiten haar oorspronkelijke broedgebieden te verhuizen. Jennifer Trotoux, interim-directeur en curator bij de Gamble House, legt uit dat de kunst- en ambachtsbeweging zich over heel Europa en Noord-Amerika heeft verspreid. De Amerikaanse naam voor de beweging werd uiteindelijk 'Vakman.'

Trotoux legt ook uit dat huizen in shingle-stijl - gevonden aan de oostkust, en vooral Boston - onder de paraplu van Arts and Ambachten. 'Maar ze zijn niet hetzelfde als huizen in de stijl van een vakman, aangezien ze eind 19e eeuw bestonden, terwijl vakman verwijst naar het begin van de 20e eeuw. eeuw.

De broers Charles & Henry Greene, geboren in respectievelijk 1868 en 1870, hielpen de populariteit van de vakwerkarchitectuur te verspreiden door hun veelgeprezen projecten. Ze werden geïnspireerd door Japanse architectuur en 'de cultuur, geschiedenis, landschap en klimaat van Zuid-Californië, waar ze ervoor kozen om hun professionele en familiale wortels neer te zetten, 'Trotoux zegt.

Ze richtten hun bedrijf op in de vroege jaren 1890; hun huizen en wat bekend werd als hun ultieme bungalows, hadden een impact op de Amerikaanse architectuur. Andere leidende figuren waren onder meer meubelontwerper Gustav Stickley, ook uitgever van het tijdschrift De vakman. De geschriften en foto's van zijn tijdschrift hielpen het ethos van Craftsman-huizen voortstuwen. Architect Frank Lloyd Wright vond ook veel inspiratie in de kunst- en ambachtsbeweging, hoewel hij bekend werd om zijn Prairie-stijl.

In 1897 werd Boston de eerste stad die een Society of Arts and Crafts oprichtte, volgens de Metropolitan Museum of Art. Plaatsen als New York, Massachusetts en Minneapolis volgden. Gemeenschappen zoals Rose Valley en Byrdcliffe Arts and Crafts Colony omarmden ook de leerstellingen van de beweging.

De hoogte van de beweging vond plaats rond 1890-1910. In de jaren twintig zou er een andere invloedrijke stijl ontstaan: art deco. Maar in veel opzichten omarmde de kunst- en ambachtsbeweging een benadering van eenvoud en rechtlijnig ontwerp die een enkel tijdperk overstijgt. Nogmaals, het tijdperk symboliseerde geen enkele stijl, maar er zijn enkele overeenkomsten te vinden: aandacht voor materiaal, minimalistische decoratie en strakke, eenvoudige lijnen.

Er is momenteel een heropflakkering van de aandacht voor handgemaakte en kleine batch-items, iets dat zo nu en dan lijkt te gebeuren als reactie op in massa geproduceerde items. Lifestyle trends zoals Hygge en Niksen moedig ook een langzamer leven aan en een meer doelgerichte benadering van wat we in huis halen. Modern minimalisme benadrukt ook een meer samengesteld interieur, vaak met de nadruk op natuurlijke materialen. De kunst- en ambachtsbeweging heeft een design-nalatenschap achtergelaten die niet zo ver verwijderd is van onze huidige overpeinzingen over de aard van design en hoe het onze levensstijl beïnvloedt.