Haar studioruimte is misschien minimaal, maar kunstenaar Shelly Sazdanoff herontdekt kleur

WHO: Shelly Sazdanoff
Waar: Portland, Oregon
Stijl: Handgemaakt minimalisme

Mixed-media vezelartiest Shelly Sazdanoff herontdekt kleur - en het is een enigszins verontrustende verrassing voor haar. 'Het is hilarisch hoe eng het nu voelt', zei ze geplaatst op Instagram. In het stuk in kwestie - The Art of Extraction, een 21-inch-bij-21-inch stuk gemaakt van handgeweven vezels en beton in een Douglas-sparframe - de rijke blues zijn levendige kleuren en energie, vooral in de anders minimale studio-ruimte van Sazdanoff in Portland, Oregon.

De studio zelf bevindt zich in het huis dat ze deelt met haar man, Jeremiah, directeur museumervaring bij het Portland Children's Museum, en hun twee jonge kinderen.

"Voor mij is in dit stadium van het leven thuiswerken essentieel, 'zegt ze. 'Ik ben een vrouw met veel hoeden en breng mijn rol als moeder en kunstenaar in evenwicht. Het toevoegen van een externe studio zou de zaken ingewikkelder maken. "

Gelukkig neemt het ingewikkelde werk waarin ze is gespecialiseerd niet veel ruimte in beslag.

De kleine bungalow waar de Sazdanoffs vier jaar geleden naar toe zijn verhuisd, dateert uit 1910 - plus de studio, een add-on. "Het heeft natuurlijk een apart gevoel met de steunbalken", zegt ze. Ze bouwde een bureau direct in de muur om haar weefgetouw tegenaan te leunen tijdens het weven, scheurde het hoogpolige tapijt eruit en schilderde de houten vloeren wit. 'Het verlicht alles en geeft de kamer een opener gevoel', legt ze uit. 'En laten we eerlijk zijn: als je in Portland woont, moet je licht nemen waar je het kunt krijgen.'

Elders in huis is de sfeer even minimaal en modern, met samengestelde accenten en een min of meer ingetogen palet. 'Alles is neutraal en wit met blauwe vlekken door de ruimte, zoals de Ashley Hardy geribbelde vaas en Matisse-print ', zegt ze. En de rest is een mix van vintage, moderne en winkels zoals Doelwit of Urban Outfitters. (De midcentury-dressoir, een Craigslist-vondst.)

Van haar mixed-media-stukken zegt Sazadanoff: 'Het werk is minimaal, maar bij nader inzien is er een wereld vol subtiliteiten, een gesprek tussen materialen. "Er is een soortgelijk refrein door het hele huis - subtiel contrast, minimalisme geaccentueerd met textuur, doordachte kleur en onderliggende warmte. Het doel is cohesie, op veel niveaus.

'Thuis- en werkleven kan samenvloeien ', zegt Sazdanoff. "Je kunt een goed ontwerp hebben en een ruimte die in elkaar is gezet, maar ook jonge kinderen die het gevoel hebben erin te kunnen leven in plaats van er niet aan te raken. Je kunt een ruimte ontwerpen die spreekt tegen wie je bent. "

"Niet alles in mijn huis is lokaal of gemaakt door een kunstenaar, maar ik probeer echt opzettelijk te investeren in het werk van andere kunstenaars", zegt Sazdanoff. De limited edition print in de gang is van Annie Swiderski. Sazdanoff haalde het op in een van haar favoriete galerijen in Portland, Nationale.

Sazdanoff verzamelt ook aardewerk van lokale kunstenaars, zoals Ashley Hardy, Mica DeMarquez, Alexandria Cummings, en Martina Thornhill. Ze koopt meestal rechtstreeks van de artiesten of vindt ze bij Mantel of Paleis, twee lokale winkels.

Boeken maken ook een statement. 'We verzamelen al bijna vijftien jaar boeken over onze favoriete artiesten, dus je kunt er meestal wel een of twee vinden in elke kamer van ons huis', zegt ze.

Planten zijn belangrijke decoratieve elementen, evenals de platencollectie van Jeremiah (hij is ook een DJ).

"Ik denk dat wat ik het meest nodig heb bij het ontwerpen van mijn studio of huis een ruimte is die goed doordacht en samengesteld is, maar ook uitnodigend", zegt Sazdanoff. 'Ik wil nooit dat het eruit ziet alsof er niet in is geleefd.'

Sazdanoff maakte de driekleurige bank aan de eettafel.

"Ik hou ook echt van het idee dat mijn kinderen opgroeien rond mijn werk en ruimte in plaats van de twee gescheiden te houden", zegt ze. 'Ik heb het gevoel dat het hen op zijn eigen manier passie, creativiteit en toewijding aan een praktijk leert. Het heeft me ook geleerd hoe ik de twee op een gezonde manier kan combineren. "

'Ik heb veel geëxperimenteerd in mijn medium sinds ik voor het eerst begon', voegt ze eraan toe. 'Pas ongeveer twee jaar geleden begon ik echt dieper te gaan en mezelf en mijn stem als kunstenaar te vinden. Ik heb het gevoel dat al het werk nodig was om me te brengen waar ik ben, om mijn vak te verbeteren en om het werk te creëren dat ik vandaag creëer. "

'Mijn werk is heel persoonlijk. Het is traag om te maken en vergt geduld en tijd. Elk stuk is zorgvuldig doordacht, geschetst, gemeten, geweven en vervolgens uitgerekt en geverfd. Omdat het minimaal is, draait het allemaal om aandacht voor detail. Het is een groot deel van wie ik ben en ik ben er een groot deel van. "

Prijslijst en artwork beschikbaar op aanvraag. Neem contact op met Shelly at [email protected] of via haar website.