In gesprek met Emily Van Horn, Featured Artist bij Hunker House

Emily Van Horn begon pas in 2003 met schilderen - maar decennia van werk als holistische genezer hielp het toneel te vormen voor haar succes als abstracte schilder.

'Schilderen', zegt ze, 'is mijn spirituele pad.'

Kun je me iets vertellen over de stukken die hangen? Hunker House?

Er zijn drie stukken - een tweeluik over de credenza en een groter stuk genaamd Geest gids. Ik ben over het algemeen een abstracte schilder, maar het interessante van deze specifieke is het gezicht dat aan mij werd onthuld. Op een foto valt het meer op. Het is een sereen, meditatief gezicht met gesloten ogen. Dat was een leuke kleine verrassing - iets wat ik niet had kunnen doen als ik het probeerde.

Was het onderbewust?

Veel van wat ik doe, gaat over het onderbewustzijn. Ik noem het gezicht meestal niet - het is als een verborgen verrassing die je misschien niet merkt.

Ik wil niet te woo-woo worden, want daar maakt de kunstwereld geen ruimte voor. Ik ben ook een genezer en dat doe ik al bijna 30 jaar. Deze schilderijen zijn doordrenkt met... Ik weet niet hoe je het wilt noemen... lichtcodes.

Interessant. Wat zijn lichtcodes?

Laten we het gewoon energie noemen. Alles is energie, toch? Ik begrijp het als ingebedde stukjes informatie die iets in iemand kunnen activeren en een energetische verschuiving kunnen veroorzaken. Het is meer dan alleen een mooi ding dat aan de muur hangt.

Hoe zijn ze representatief voor uw werk?

Er zijn verschillende manieren waarop ik graag werk.

Tijdlijnverschuiving en Wachten op een teken zijn meer representatief voor wat ik flow- of beitsschilderijen zou noemen.

Een meer organische benadering, bijna als een meditatie. Meestal op de vloer werken en de verf op een nat oppervlak gieten - soms laat het zich verspreiden waar het heen wil, soms interfereert het met de vlekken die zich vormen.

Het andere werk wordt aan de muur gemaakt met penselen en gereedschappen en soms met het toevoegen van collage- en tekenelementen.

Schilderen is je tweede carrière. Hoe is dat zo gekomen?

Ik was altijd in de buurt van kunstenaars en kunst, maar had niet het zelfvertrouwen om het te proberen. Ik dacht niet dat ik er goed in zou zijn. Er was een moment dat ik gewoon dingen moest veranderen. Ik maakte een moeilijke breuk door. Ik moest het huis uit en me concentreren op iets dat niet al te moeilijk was. Ik vond een collageklas aan het Santa Monica City College.

Ik maakte zelfs een grapje tegen mezelf, Collage, heb je daar les voor nodig? Lijm je niet gewoon stukjes lijm die uit een tijdschrift zijn gesneden? Maar ik vond het echt heel leuk. Dezelfde dame leerde ook kleurentheorie, dus die heb ik genomen. Vervolgens ging ik naar het Esalen Instituut en deed een maand lang workshop genaamd Vision Painting. Het ging niet om techniek, maar om expressief. Ik wist helemaal niet wat ik deed, maar ik wist dat ik echt door wilde gaan.

Terug in Los Angeles besloot ik een leraar te zoeken. Ik studeerde bij Ilana Bloch, die een geweldige mentor was. Het was niet mijn bedoeling om carrièreartiest te worden - het gebeurde gewoon.

Het klinkt allemaal heel organisch.

Het was niet zo dat ik naar de kunstacademie ging. Ik had geen mooie achtergrond. Ik had nooit gedacht dat ik zoiets kon doen. Ik had geluk met een goede leraar en mensen begonnen mijn werk te kopen. Het is verslavend als iemand je werk koopt. Het is een fijn gevoel. Het is als een diepere vorm van communicatie - iemand begrijpt je taal.

Hoe informeert de ene carrière de andere?

Ik geloof dat door persoonlijke evolutie als genezer en iemand die altijd aan mijn eigen innerlijke evolutie werkt, het slechts resonantie is die we opnemen. Het sijpelt in wat je doet. In mijn geval is er iets anders dan wat ik me bewust ben dat [de] kleuren en vormen [beïnvloedt], die op de een of andere manier de mensen die het ontvangen transformerend zullen zijn.

Ik geloof dat elk stuk speciaal voor iemand bedoeld is. Het is als een recept voor hen, of een recept. Een helderziende die mijn atelier bezocht, vertelde me ooit - dit was tijdens de Venice Art Walk - Oh, als iemand dit schilderij heeft, is het alsof ze 20 sessies met je hebben. Ik dacht, Echt waar? Het is één ding om het een keer te horen, maar sindsdien heb ik andere bevestigingen gehad. Mensen hebben ervaringen gehad met het werk waar ze naartoe zijn verhuisd, opgetild.

Ze hebben ook een effect op mij. Ik activeer het canvas en het canvas activeert mij. Het gaat heen en weer. Het is mijn taak om het kruimelpad te volgen. Ik ga misschien uit met iets in gedachten, een kleurenpalet of vorm, maar dat is slechts een startpunt.

Je hebt geen bestemming.

Nee, en dat kan zelfs uitdagend of frustrerend zijn. Als je weet wat je probeert te schilderen, weet je wanneer je daar aankomt, je weet hoe je het moet construeren. Als je dit intern-externe gesprek volgt, moet je geduld en vertrouwen hebben. Soms kan het lang duren om het op te lossen.

Kun je me wat meer vertellen over je studio? Ik zie een ongelooflijk bedframe.

Ongeveer een jaar geleden werd ik uit mijn atelier in Venetië gedwongen. Alles hing in de lucht, ik wist niet wat ik moest doen. Ik was overweldigd.

Omdat ik niet naar het centrum wilde pendelen, zocht ik een plek in Topanga Canyon en had geluk. Nu breng ik de halve week door in Topanga en de andere helft in Venetië.

Het is mijn eerste woon- / werkruimte. Alles is in één kamer, met een hoofdmuur die ik gebruik om op te schilderen. Ik heb een prachtig uitzicht op een heel mooi landgoed genaamd Eden Ranch.

Hoe is het om tussen je schilderijen te leven?

Ik heb dat altijd gewild, wakker worden en in de omgeving zijn en nergens heen hoeven.