Architect van Impact: Letitia Fernandez Ivins

Er zijn maar weinig mensen in de wereld die de mogelijkheid hebben om de integratie van kunst te beheren voor een gebied als expansief zoals die Letitia Fernandez Ivins overziet en dat heeft een publiek dat in de miljoenen elk telt week.

En we hebben het niet over een virtuele ruimte waar digitale indrukken de sleutel zijn, hoewel haar huidige rol het selecteren van indrukwekkende bewegende beelden en het beheren van mobiele galerijen omvat. De kunst die ze in opdracht geeft, kan ook verschillende verdiepingen hoog zijn en honderden meters onder de grond bestaan, wat doordachte (en high-stakes) samenwerking met een breed scala aan partijen die talen spreken waar Ivins misschien niet vloeiend in is, maar dat ze moet begrijpen een bepaald niveau.

Als senior manager kunst en design bij L.A. MetroIvins werkt voor een transportsysteem dat bijna 5.000 vierkante mijl beslaat, met bijna 10 miljoen inwoners. Stel je nu voor wat je zou doen als je deel uitmaakt van het team dat de openbare kunst in Los Angeles coördineert, voor alles van metrostations tot busfaciliteiten tot het historische

_{Sheila Klein, Ondergronds meisje, 2000, metrostation Hollywood / Highland}

'Ik geloof echt dat mensen zich veiliger voelen als ze kunst zien, vooral kunst die voor hen resoneert. Het geeft de boodschap dat deze ruimte, dit perron, dit openbare plein, deze trein van hen is, dus bezit het en stap aan boord. "- Letitia Fernandez Ivins

Hunker bezocht de moeder van twee kinderen in haar huis in Eagle Rock om meer te weten te komen over haar rol bij Metro, waarom openbare kunst haar werd roepend, welke factoren van invloed zijn op de selectie van kunstwerken door de county agency, en hoe we een deel van zijn gevoeligheid in de onze kunnen brengen huizen.

Teena Apeles: Je werkt al meer dan een decennium in community arts-programmering. Wat trok je naar dit veld?

Letitia Fernandez Ivins: Het was opgegroeid met een grootvader die een werkende kunstenaar was, getuige daarvan potentiële route en leven, in combinatie met het vraatzuchtige streven van mijn moeder naar gratis festivals en kunstmakende evenementen rond de provincie. Zo ben ik opgegroeid in Los Angeles, met waardering voor culturele diversiteit... in feite was diversiteit gewoon. Dat gezegd hebbende, kreeg ik niet zoveel kansen in de beeldende kunst toen ik opgroeide. Mijn vader is een wetenschapper en mijn moeder is een verpleegster, dus op school stonden wiskunde en wetenschappen centraal, maar uiteindelijk vond ik theater als platform. De podiumkunsten lieten me de transformerende kracht zien van zelfexpressie, teamwerk en verhalen vertellen en inspireerden uiteindelijk mijn professionele bezigheden in kunst en cultuur.

TA: Was er een grote opstap die je hierheen leidde?

LFI: Terwijl ik aan Vassar studeerde, had ik ook het voordeel dat ik er twee had Getty Multicultural Undergraduate Internships. Deze ervaringen hebben mijn bewustzijn van de culturele levendigheid van Los Angeles, de cultuurwerkers en de kunstorganisaties die niet alleen vermaakten, maar ook de solidariteit binnen de gemeenschap versterkten en zelfbeschikking. En hoewel de museumomgeving nieuw was, wist ik vrijwel direct na school dat ik dichter bij de grond wilde werken in een non-profitorganisatie, met een sociaal doel. Het concept van kunst in de openbare ruimte maakte me echt opgewonden omdat ik een fervent Metro-rijder was en opgroeide met het nemen van de bus.

Op een ochtend woon-werkverkeer werd ik getroffen door het nieuwe roterende lichtbak-kunstwerk in mijn metro Station Vermont / Beverly en dacht: "Iemand geeft er niet alleen om of hij me veilig van punt A naar punt B kan brengen, maar ook van mijn intellectuele reis." Deze anders onzichtbare overheidsinstantie verwelkomde mijn subjectiviteit, vond dat mensen een mooie stimulans verdienen contemplatie. Ik was ervan overtuigd: 'We hebben meer nodig. Op een dag ga ik werken in openbare kunst - op een dag werk ik voor Metro. '

TA: Je zei dat veel kunst en meubels in je huis van je man en zijn moeder zijn.

LFI: Mijn man, Ed, is kunstenaar, ergotherapeut en houtbewerker. Mijn schoonmoeder, Jane Greengold, is een advocaat van openbaar belang en een openbare kunstenaar, en ze deed dit terwijl ze vier kinderen opvoedde. Toen ik Brooklyn in 2000 voor het eerst bezocht, stapte ik uit op het station van het Grand Army, en Ed merkte terloops op: 'Mijn moeder heeft dat kunstwerk gemaakt', en ik dacht: 'Wat? Wie zit er nog meer achter? ”Ik wil dit soort kunstwerken ondersteunen - toegankelijk voor het publiek, praktisch maar toch poëtisch.

TA: Kun je je verantwoordelijkheden bij Metro beschrijven?

LFI: Sinds de oprichting van Metro zijn kunstenaars en kunstwerken geïntegreerd in het ontwerp en bouw van alle kapitaalprojecten - of het nu gaat om een ​​station of een openbare voorziening die dient bussen of treinen. Wanneer de projectplanning begint, werk ik samen met ons Metro Arts & Design-team om een ​​aanpak voor kunstwerkintegratie te ontwikkelen die reageert op het ontwerp van stations en de buurtcontext. Het identificeren en realiseren van Metro-kunstkansen vereist consensus en het opbouwen van relaties, technische beoordelingen van mogelijke materialen - of het nu metaal, glas, mozaïek, steen of hars is - en recensies van bouwtekeningen voor vervoer. Ik begeleid kunstenaars bij hun ontwerpproces, inclusief hun gemeenschapsbetrokkenheid, en houd toezicht op de fabricage en installatie van de kunstwerken, interfacing met professionals in verschillende disciplines en leden van de gemeenschap interessegebieden.

TA: Kan het beoordelen van de technische informatie een uitdaging zijn?

LFI: Er zijn zeker meerdere talen in dit werk, en een zekere mate van codewisseling, niet op een niet-authentieke manier, gewoon het publiek kennen om te communiceren, niet vervreemdend. In termen van het constructiestuk was dat een opwindende leercurve. Absoluut leren door openbare kunst te doen is essentieel. Of het nu gaat om het coördineren van een verkeersregelplan met een aannemer en gemeente tijdens een bouwproject, of het bekijken van een set fabricage-winkeltekeningen voor een belangrijk beeld. Het gaat er niet alleen om het mooi te maken, maar ook om materialen te gebruiken die bestand zijn tegen de slijtage van de doorvoeromgeving en het klimaat van L.A.

TA: Hoeveel artwork beheert je team?

LFI: We hebben meer dan 300 werken in ons systeem, en het is nogal een bereik, van meeslepende sculpturale stations zoals Hollywood / Highland met artwork van Sheila Klein, waar je letterlijk afdaalt in een kathedraalachtig bekken naar een reeks levendige tweedimensionale mozaïek- en porselein-geëmailleerde stalen stukken langs de Expo-lijn.

TA: Klein was vroeger in LA, maar is nu gevestigd in Seattle. Metro gebruikt niet alleen lokale artiesten, toch?

LFI: De openbare kunstwereld heeft een wederzijds begrip dat we willen dat de kunstenaar in Milwaukee de dezelfde kansen als de artiesten in L.A. We willen dat artiesten in New Orleans kansen krijgen in New York. Of ze nu gedwongen of uit vrije wil zijn, kunstenaars hebben ook de neiging om veel te bewegen en hebben toch sterke connecties met plaatsen waar ze vandaan komen of waar ze geweest zijn. Er is een kracht om iedereen meer kansen te bieden en een nieuwe manier om je geboortestad te zien te verwelkomen. Dat gezegd hebbende, de overgrote meerderheid van de artiesten waarmee we werken, is gevestigd in Los Angeles, ongeveer 75 procent. We hebben geluk dat we zo'n schat aan creatief talent in onze regio hebben, dus we hoeven zelden ver te zoeken. In feite hebben we net een grote geopend oproep aan beeldend kunstenaars!

TA: Dompelen kunstenaars van buiten LA zich onder in de buurt waarvoor ze ontwerpen?

LFI: Ja, alle illustraties van Metro moeten locatiespecifiek zijn, dus een zekere mate van onderdompeling, onderzoek, observatie en betrokkenheid is vereist voor kunstenaars om inspiratie op te doen bij het ontwikkelen van ontwerpen. We nodigen kunstenaars uit om "locatiespecificiteit" te interpreteren en een aanpak voor gemeenschapsbetrokkenheid voor te stellen die natuurlijk is voor hun creatieproces van kunstwerken.

Artiest Audrey Chan sloeg op de stoep en had in de loop van drie jaar gesprekken met mensen om haar uiteindelijke kunstwerk voor de toekomst te maken Little Tokyo / Arts District Station gepland om te openen in 2022. Ondertussen, Parel C. Hsiungwiens werk voor het toekomstige Grand Ave / Bunker Hill Station een zeer abstracte weergave is van eruptieve veranderingen in de buurt, werd binnen een jaar voltooid. Haar gemeenschapsbetrokkenheid, met workshops voor het maken van kunst die verband houden met het concept van het kunstwerk, zal gericht zijn op lokale jongeren en zal plaatsvinden door de jaren voorafgaand aan de opening van het station, ook in 2022.

TA: Wat je doet is miljoenen levens raken. Kunt u praten over wat uw proces informeert?

LFI: We investeren graag tijd in de pre-planning, het ontwikkelen van relaties met leden van de gemeenschap, het luisteren naar belanghebbenden en ruiters over zaken als wat hen trots maakt op hun buurt? Wat missen ze als ze vertrekken? Waar gaan ze heen voor inspiratie in hun gemeenschap? Opzoeken wat die waarden zijn en dat karakteriseren voor projectspecifieke doelen. Voor de Station Willowbrook Rosa Parks, hoorden we dat leden van de gemeenschap kunst willen die kleurrijk, levendig en gewaagd is en de ontwerpen die momenteel aan de gang zijn, informeert.

Ik vraag mensen ook: "Wat wil je artwork Te doen? "in plaats van" Wat wil je ervan zijn? "Wat het wordt, is het werk van de kunstenaar. En ik zal vragen: "Hoe wil je dat je je voelt?" Dit begint ons het materiaal, de ambities van de gemeenschap en de waarden te geven om over te dragen aan kunstenaars die conceptontwerpen ontwikkelen.

TA: Hoe voel je je als je ziet dat mensen interactie hebben of niet met de stukken?

LFI: Het is verheugend om te zien hoe mensen met elkaar omgaan, ongeacht hun reactie. Bij Union Station is er met name één stuk dat zich in het oostportaal bevindt, door Richard Wyatt. Als je afdaalt van Patsaouras Transit Plaza te voet de doorgang van Union Station in, een enorme muurschildering begroet je. Ik kijk hoe mensen naar dat stuk staren en de grootsheid van dat werk bewonderen, van de schaal tot de uitvoering. De kaken vallen en er worden selfies gemaakt. En dit is een maatstaf voor succes in openbare kunst: wil iemand er een foto mee maken?

En aan de andere kant hebben we een serie tijdelijke roterende fotografische lichtbakken die door die gang gaat (die naar de treintunnels leidt), en ze bevatten momenteel vrouwen die bij Metro werken. Het heet Voorwaartse beweging door Michele Asselin, en het is geïnspireerd door onze Raad van bestuur van vrouwen en meisjes, die is gericht op hoe Metro voorziet in de specifieke behoeften van vrouwen en meisjes, van werk tot rijderervaring en alles daartussenin.

TA: Omvat dit veiligheid?

LFI: Ja, dit is nummer één voor Metro. We zijn vooral geïnteresseerd in hoe, wanneer en met wie vrouwen rijden, zodat we beter kunnen inspelen op hun levensstijl en er zeker van kunnen zijn dat ze zich veilig voelen.

TA: Hoe meet je het succes van een project, of gaat het zelfs om succes?

Metro-kunstwerken zijn gemeenschappelijke activa. Ze kunnen 25 jaar of langer worden geïnstalleerd. We bedenken hoe deze kunstwerken in de loop van de tijd relevant kunnen blijven voor wijken. Hoewel er veel ruimte is om te groeien als het gaat om het ontwikkelen van een gedeelde benadering van evaluatie op het gebied van openbare kunst, ontbreekt dit uniformiteit is kenmerkend voor het feit dat elk project gemeenschapsspecifieke doelstellingen heeft, en daarom projectspecifieke maatregelen vereist succes. Konden we burgerlijke trots bevorderen, konden we iets levends creëren, konden we Rosa Parks eren? Deze doelen zijn specifiek voor bepaalde buurten. Konden we weinig bekende verhalen naar boven halen? U weet dat dit de kwalitatieve maatstaven voor succes zijn.

In termen van rijderschap maken we geen oorzakelijk verband "meer mensen gaan naar dit station omdat het kunstwerk beter is", maar eerder maakt het Metro Art-programma deel uit van de reeks oplossingen die de rijervaring verbeteren en verlevendigen. Als het op evaluatie aankomt, zou ik kunnen vragen: 'Doen we er goed aan om mensen welkom te laten voelen, zich veilig te voelen?' Ik geloof echt dat wanneer mensen kunst zien, vooral kunst die voor hen resoneert, ze zich veiliger voelen. Het geeft de boodschap dat deze ruimte, dit platform, dit openbare plein, deze trein van hen is, dus bezit het en stap aan boord.