Is Art Deco het volgende moderne midden van de eeuw?

Visionaire ontwerpers herontdekken Art Deco voor het digitale tijdperk - of het nu gaat om een ​​knipoog naar de excessen uit de jaren 80, het simpele verlangen naar schoonheid in deze moeilijke tijden, of (men vermoedt) de maximale blik op de landingsbanen, heeft het vergulde tijdperk nog nooit zo relevant gevoeld als het doet direct.

"Het is hier al een tijdje op weg, maar de golf heeft zijn top bereikt. Dit jaar namen vorm en functie een achterbank in voor decoratie", zegt David Alhadeff, oprichter van De toekomst perfect, die werk verkoopt van Dimore Studio en andere spraakmakende kampioenen van de esthetiek via zijn winkel in New York.

Dat wil niet zeggen dat handgemaakt of ambachtelijk werk uit de mode is geraakt: ontwerpers gebruiken nog steeds traditionele methoden zoals ze altijd doen hebben, maar hun referentiepunt - glamoureuze details, met juwelen getinte paletten en luxe ogende materialen zoals marmer en messing - is aanzienlijk verschoven naar decoratie Van ligbedden en hangers tot lampenkappen en stoelen, deze stukken gaan allemaal over het oproepen van een stemming - het gevoel van haalbare luxe.

Sommigen noemen Dimore Studio, met zijn Instagram-vriendelijke installaties en opmerkelijk kleurgebruik, voor het lanceren van de trend. Het is echter ook elders duidelijk - in de gedurfde, gestroomlijnde vormen versmelten ontwerpers met Deco-motieven, de dramatische, 45-kamer Nolinski hotel ontworpen door Jean-Louis Deniot, en de Visie Mercedes-Maybach 6 Cabriolet conceptcar, onthuld door de Duitse fabrikant in augustus. Met zoveel inspirerende ontwerpen om uit te kiezen, is hier je gids voor de beste en slimste.

"Mijn ontwerp laat zien wie ik ben als een collage van mijn ervaring en affiniteiten", zegt de Los Angeles-ontwerper Shin Okuda. "Mijn Japanse waarden, een gevoel van thuis, een nieuwsgierigheid in architectuur en een brede waardering voor vele momenten van design." Een van die ontwerpen? Art Deco.

Elk stuk uit zijn recente Waka Waka-project van handgemaakte houten meubelen heeft de strakke, symmetrische kwaliteit die typisch is voor Art Deco. Vooral de cilinder-rugfauteuil voelt als een verre verwant van de clubfauteuil.

Voor de Spaanse ontwerper Ana Hernández heeft Art Deco bewezen een "grote inspiratiebron" te zijn, vooral in 2015, toen haar adviesbureau in Valencia, Masquespacio, kreeg de opdracht om vier hangers opnieuw uit te vinden voor het verlichtingsmerk Barcelona Raco. Een knipoog naar mediterraan licht, haar Shade-lamp maakt gebruik van marmer en messing, samen met raffia en leer - twee verrassende materialen in plafondlampen - voor een bijgewerkte kijk op Streamline Moderne.

Geen enkele collectie van Francis Sultana zou compleet zijn zonder een daybed - "Het is een sleutelvorm uit de Art Deco-periode", legt de Londense interieurontwerper uit - en het is een referentie waar hij voortdurend naar kijkt. Dus, terwijl hij een Armand-Albert Rateau-banket (gemaakt in de jaren 1920 voor een Spaanse aristocraat) opnieuw uitvond voor zijn Narmina-collectie die dit najaar wordt gelanceerd, hij zorgde ervoor dat hij twee relaxte chaises had: Victoire, "in een weelderig amberkleurig mohairfluweel", en Narmina, met een zeegroene tweed geïnspireerd op Coco Chanel.

Gatsby flappers spoorden de Montreal-ontwerper Audrée Larose aan om haar Otero-kroonluchter te creëren. Een waar kunstwerk, het straalt licht uit twee koperen ringen, die door de kettingen stromen om "een" magische sfeer." De handgemaakte koperen kettingen zijn zo delicaat, ze trillen als veren wanneer ze zijn aangeraakt.

"Geometrie, symmetrie, glamour en luxe" - die allemaal visioenen oproepen van art-decomeubels - stonden op de voorgrond van Gloria Cortina's geest toen ze haar Synergy-bank bedacht. Ze vertelt Domino: "Voor mij draait design om het vereenvoudigen van de vorm, het stroomlijnen en aanpassen functie - lijnen en gladde rondingen, dat is alles wat ik zie." Als een prachtige juweel is de messing-en-nikkel bank een showstopper.