De levendige tapijten van Macarena Luzi zijn allesbehalve vierkant

Argentijnse textielontwerper Macarena Luzi, een afgestudeerde culinaire school, bracht bijna een decennium door in de voedingsindustrie voordat ze online een techniek voor het tuften van tapijten tegenkwam die zou leiden tot een hernieuwde passie. Het lijkt misschien een onwaarschijnlijke weg om ambachtsman te worden, maar een chef-kok en tapijtontwerper hebben een paar dingen gemeen. Beiden brengen op kunstzinnige wijze verschillende ingrediënten samen, werken met een scala aan texturen en kleuren en stimuleren verschillende zintuigen, zij het op totaal verschillende doeken.

Sinds Luzi haar bedrijf in 2020 lanceerde, hebben haar vloerkleden een blijvende indruk gemaakt op iedereen die ze ziet. Ze hebben levendige kleurencombinaties, speelse patronen en scènes waarin je wilt leven, en komen vaak binnen onconventionele vormen waardoor je je afvraagt ​​waarom je in het begin ooit met rechthoekige of ronde vloerkleden hebt geplakt plaats. Deze grillige gevoeligheid gaat ook over op haar kunstwerken: schilderijen en prenten die even vreugdevolle verkenningen zijn in kleurblokkering en dansende vormen.

Luzi woont momenteel in Los Angeles met haar man, illustrator en animator Sebastian Curi, die ook uit Argentinië komt en die ze liefkozend 'a big deal' noemt! Ze hebben allebei spraakmakende samenwerkingen gehad. Vorig jaar ontwierp Luzi een lijn op maat gemaakte vloerkleden voor Nordstrom die snel uitverkocht was, terwijl Curi net een kledingcollectie lanceerde met Zara. Dus ja, er is geen gebrek aan creatieve energie die door hun huishouden stroomt.

We bezochten Luzi in de Chinatown-studio van het stel om te praten over haar ontluikende tapijthandel.

​Ouderwets:Neem ons mee op uw reis van werken met voedsel naar textiel.

ML: Ik heb alles gedaan [in de voedingsindustrie]. Ik was een serveerster, ik was een chef-kok, ik was een banketbakker, en toen ging ik naar de managementkant omdat ik ook naar de business school ging. Daarna had ik het gevoel dat ik een beetje verdwaald raakte in de routine van het bedrijf. Drie jaar geleden kreeg ik een burn-out en dacht ik dat er iets niet klopte... er ontbrak iets in mijn leven, dus begon ik kleren voor mezelf te maken. Ik zag tekenpatronen en begon een paar maanden kleine projecten te doen voordat ik deze techniek voor het tuften van tapijten ontdekte. Ik heb veel video's online gezien en er veel onderzoek naar gedaan. Het was nogal verrassend dat het tegen mij sprak.

Hunker: Heb je een achtergrond in design?

ML: Niet formeel. Ik heb wat patroontekenlessen gevolgd en ik had veel materiaal in huis, maar ik ging er niet voor naar de universiteit of hogeschool. Mijn moeder, Claudia Oyhandy, is een modeontwerper, dus ik ben opgegroeid omringd door haar werk, namelijk formele kleding - trouwjurken.

Hunker: Dus niet super kleurrijk dan?

ML: Niet echt.

Hunker: Beschouw je je werken als een reactie op het monochromatische, ingetogen palet van je moeder waar je mee bent opgegroeid?

ML: Eerlijk gezegd heb ik daar nooit over nagedacht. We zijn Latino, dus we zijn erg verbonden met kleuren en levendigheid, en we zijn super luid. Ik heb het gevoel dat we ook veel handgebaren gebruiken. Maar ja, het kan een reactie zijn.

Hunker: Heeft je moeder je leren naaien?

ML: Ja, en alle mensen die voor haar werken. Ik heb veel korte cursussen gevolgd in Argentinië. Toen vond ik deze tuftmachine in video's, en ik wilde misschien proberen [te zien] of ik een kans voor mij kon creëren waar ik deze interesse die ik heb voor textiel zou kunnen binnenbrengen.

Hunker: Kun je uitleggen wat deze specifieke techniek is?

ML: Ik gebruik een machine van industriële kwaliteit, die eigenlijk als een boormachine is, maar in plaats van helemaal aan het einde een beetje te hebben, heeft hij een naald. Het is als een situatie met een handnaaimachine, waarbij de naald is ingeregen met garen en dan vooruit en achteruit gaat. Ze creëren steeklijnen op een primaire stof, die lijkt op een canvas. En hij is in de hand, dus je verplaatst hem naar de plek die je nodig hebt of wilt. Het is alsof je met garen schildert.

Hunker: Hoe lang zou het duren om met die techniek een vloerkleed van gemiddelde grootte te maken? En je tapijten zijn meestal unieke stukken in opdracht, toch?

ML: Het proces kan een tot twee weken duren, en ik doe alles. Omdat het proces zo arbeidsintensief is, maak ik het grootste deel van mijn werk in opdracht. Een klant reikt naar me uit en zegt: "Ik wil een vloerkleed en ik heb dit idee." We praten over de bijzonderheden, de behoeften, wat ze in gedachten hebben. Als ze iets uit mijn portfolio al leuk vinden als referentie, laten ze het me zien. Het is het leuke gedeelte.

"Ik moet heel dicht bij de klant staan ​​[wanneer ik een vloerkleed maak] omdat ik hun ruimte, hun behoeften, hoe het gaat werken met de andere meubels, of wat ze daar ook in hebben ruimte. Ik wil me bewust zijn van wat ze al in hun ruimte hebben, omdat ze naast elkaar moeten bestaan ​​​​en niet concurreren. Het moet deel uitmaken van hun veilige ruimte." - Macarena Luzi

Daarna ga ik naar het ontwerpproces, waar het meestal tussen de twee en drie feedbackrondes is. Ik presenteer een paar opties, een tekening of een collage, en als ze er een hebben gekozen, praten we over materialen.

Hunker: Wat was het keerpunt toen je wist dat dit een levensvatbaar bedrijf was en iets waar je echt al je tijd aan wilde besteden?

ML: Het is een goede vraag, want eerlijk gezegd, toen ik begon, toen ik deze techniek vond, toen... Ik dacht eigenlijk: "Oké, ik ga proberen er een bedrijf van te maken, dus laten we proberen om het duurzaam. Laten we proberen mijn tijd goed te besteden." Als ik aan het ontwerpen ben, denk ik ook aan het eindproduct, en elke inspanning die ik voor dit streven doe, zal daadwerkelijk productief zijn voor die finale doel. Elk ding dat ik aan het testen ben, is iets dat uiteindelijk zal worden verkocht.

Ik ben mijn stijl en taal nog volop aan het ontwikkelen, maar ik ben er best wel trots op. Toen ik hiermee begon, waren er niet veel hedendaagse ontwerpen in tapijten. Nu denk ik dat er meer ontwerpers en mensen zijn die dat echt als een kans zien.

Hunker: Waarom heb je ervoor gekozen om onconventionele vormen voor je vloerkleden te produceren?

ML: Ik probeerde mezelf te onderscheiden van de geïndustrialiseerde tapijten die er al zijn en ik ontdekte dat het voor mij, wanneer ik aan het ontwerpen ben, een geweldige manier is om mezelf niet te beperken. Dus ik dacht gewoon: "Er zijn daar veel rechthoeken. Waarom verleg ik die grens niet?" Het is geen revolutionair idee, maar het voelt wel alsof het heel eenvoudig is: laten we geen rechthoeken maken.

Hunker: Denk je dat er nog andere voordelen zijn aan het niet formeel opgeleid zijn in het vak?

ML: Ik vind het een heel interessant gesprek, en het is iets waar ik tegen vecht. Aan de ene kant heb je geen controle of heb je geen ervaring omdat je dat pad niet hebt doorlopen. Maar aan de andere kant is er veel vrijheid of minder filters. Veel mensen zeggen dat ze resoneren met hoe ik met kleur werk. Dat is iets waar ik elke week aan probeer te werken - mijn illustraties en mijn collages. Het zijn dus oefeningen voor mij over compositie en kleur.

Hunker: Je hebt ook samengewerkt aan tapijten met internationale artiesten, zoals Annu Kilpeläinen en Murugiah. Hoe is die ervaring geweest?

ML: Ik denk dat elke samenwerking een droom is. Elk ding dat je kunt bereiken met de persoon die je bewondert, is zeer verbijsterend, en dat was iets heel belangrijks voor mij. Ik kende het werk van Annu Kilpeläinen en ik heb haar [als fan] een e-mail gestuurd. Ik was er echt niet zeker van dat ze zou antwoorden of geïnteresseerd zou zijn om iets met mij te doen, maar ik denk dat ik heel gretig was, en ik wilde gewoon dingen maken en productief blijven. Ik dacht, vooral omdat ik erg nieuw was, dat het goed zou zijn voor mij en voor mijn praktijk om met iemand anders te kunnen werken. Ze was erg vriendelijk en antwoordde meteen: "Hé, je doet iets heel cools. Ik ben geïnteresseerd." Annu stuurde me een paar illustraties die ze zag en die zou kunnen worden vertaald van stilstaand beeld naar textiel. En toen kwam het er gewoon van.

Hunker: Was het een uitdaging om je te vestigen in een grote markt als Los Angeles? Hoe anders zou het zijn als u uw bedrijf vanuit Argentinië zou runnen?

ML: Het zou bijna onmogelijk zijn, denk ik, om te kunnen leven van... en doe het fulltime [in Argentinië]. Ik bedoel, L.A. heeft natuurlijk zijn uitdagingen. Het is een grotere markt. Er is hier meer geld en meer mensen met een besteedbaar inkomen. Ik denk niet dat ik zou kunnen doen wat ik doe in Argentinië. Ons land gaat door crises en financiële problemen. Ik denk dat het ons echt heeft geholpen om hier te zijn. Die beslissing hebben we actief genomen. Waar moeten we heen? Wat is de meest intelligente manier om over ons bedrijf en onze praktijk te denken?