Midcentury Modern Style: geschiedenis, kenmerken, sleutelfiguren en design

Enkele van de meest voorkomende elementen van moderne huizen gaan eigenlijk terug tot een zeer specifieke beweging - midcentury modern design. Als het gaat om moderne huizen, danken elementen zoals grote ramen, op kunst geïnspireerde gevels en rechthoekige vormen allemaal hun oorsprong aan de periode die dateert van ongeveer de jaren 40 tot de jaren 60. De stijl van veel decor items waar we vandaag van houden, is ook ontstaan ​​in deze periode. Denk aan haarspeldpoten, gladde houten oppervlakken, gedurfde kleuren en eivormige stoelen.

Het moderne tijdperk van het midden van de eeuw blijft ons decor beïnvloeden ontwerpstijlen tot op de dag van vandaag. En hoewel veel midcentury-objecten nu een aardige cent kosten en in de armen van verzamelaars terechtkomen, was het idee achter het tijdperk eigenlijk om meubels toegankelijker en betaalbaarder te maken. Ontwerpers lieten zich inspireren door de natuur maar ook door sculptuur en abstractie.

Hier nemen we een duik in de geschiedenis van het moderne midden van de eeuw, de blijvende invloed ervan en hoe u dat kunt

Laten we beginnen met een deel van de context over hoe deze ontwerpers hun nu iconische stukken hebben gemaakt. Na de Tweede Wereldoorlog waren landen over de hele wereld bereid om na te denken over wederopbouw. Vooral de Verenigde Staten verlegden veel van hun aandacht naar het huis van de toekomst - en hoe de gemiddelde Amerikaan zich praktische maar chique meubelstukken kon veroorloven.

Zowel designenthousiasten als uw gemiddelde gezin smachtten naar comfortabele, praktische en betaalbare stukken. En ontwerpers experimenteerden als reactie met alles, van vorm tot materiaal. Om te beginnen werd een aantal materialen die oorspronkelijk niet in meubels werden gebruikt de sleutel tot nieuwe ontwerpen. De oorlogsperiode beperkte het gebruik van veel materialen, maar met de Tweede Wereldoorlog hadden ontwerpers er nu meer toegang toe.

Journalist Cara Greenberg wordt vaak gecrediteerd voor het creëren van de term midcentury modern. In 1984 verscheen haar boek Mid-Century Modern: meubilair uit de jaren 1950 catalogiseerde deze boom in design. Ze benadrukt de periode van 1945 tot 1960 als een tijd van 'ongebruikelijke brutaliteit en avontuurlijkheid voor de wereld ontwerpgemeenschap. "Sommige bronnen herleiden deze invloedrijke tijd ook tot stukken die net iets eerder zijn gemaakt, in de Jaren 30.

Het belang van stijl en design uit het midden van de eeuw als vorm trok al snel de aandacht van instellingen. In 1940 hield het Museum of Modern Art een prijsvraag voor zijn tentoonstellingOrganisch ontwerp in woninginrichting. De tentoonstelling van 1941 toonde het werk van nu iconische namen als Charles Eames en Eero Saarinen, die won als team prijzen voor 'zitplaatsen voor een woonkamer' en 'andere meubels voor een woonkamer'.

Snel vooruit naar vandaag en je kunt veel musea vinden die dit belangrijke werk benadrukken, vooral op de afdelingen Amerikaanse en Decoratieve Kunsten.

De moderne stijl uit het midden van de eeuw breidde zich uit naar landen over de hele wereld, met ontwerpers afkomstig uit - of voltooiden projecten in - plaatsen zoals Brazilië, Scandinavië, India, Denemarken, Italië, Japan en meer.

Het helpt ook dat ontwerpers uit deze tijd vaak naar andere landen reisden. Ze voelden zich geïnspireerd toen ze terugkwamen en namen vaak elementen uit verschillende ambachts- en ontwerpstijlen over en namen ze op in hun werk.

Met elk nieuw inventief ontwerp in de afgelopen decennia leerden deze geesten uit het midden van de eeuw voort te bouwen op de geschiedenis van meubels.

En we zouden niet nalaten om de overlap tussen de kunst- en designwereld in deze unieke periode niet te vermelden. Musea moedigden dit tijdperk van experimenten aan. Enkele van de grootste namen van de beweging waren ook op zichzelf staande kunstenaars, zoals de veelgeprezen beeldhouwer Isamu Noguchi.

Deze "nauwe synergie" schrijft Dominic Bradbury in Mid-Century Modern Compleet, legt uit waarom "meubeldesign in de loop van de tijd steeds sculpturaler van kwaliteit werd". Stukken begonnen minder op je gemiddelde stoel te lijken en meer op abstracte, kunstachtige stukken. Waar je een vlak oppervlak zou verwachten, zag je in plaats daarvan iets afgerond. En waar je klassieke stoelpoten zou verwachten, vind je misschien organische en vloeiende vormen (of helemaal geen stoelpoten).

Elke ontwerper bracht zijn eigen esthetische neigingen naar hun stukken. Sommigen namen een abstracte benadering aan, anderen een meer industriële. Maar al hun bijdragen veranderden de vorm van meubels, huizen, textiel en meer om nieuwe vormen en patronen te omarmen.

Om de invloed van dit tijdperk te traceren, moet je ook achteruit kijken. Volgens de National Gallery of Art volgden meubelstijlen in de VS eigenlijk al vanaf 1650 tot 1850 'Engelse mode'. Populaire stoelontwerpen waren de Amerikaanse Windsor stoel; een variatie op het Engelse ontwerp, het kenmerkte sterk het gebruik van spindels.

Zelfs in de vroege jaren 1900 veranderde het ontwerp voor stoelen niet veel meer dan je zou verwachten. Neem bijvoorbeeld dit stuk uit 1909 Engeland - vrij standaard en lijkt erg op hoe je een stoel zou zien.

In de jaren twintig experimenteerde de Hongaarse architect Marcel Breuer met buisvormig metaal om nieuwe ontwerpen te maken. Een daarvan is de B5-zijstoel, die snel in populariteit groeide. Je kunt een deel van de moderne stijl uit het midden van de eeuw beginnen te zien in het stuk, met zijn strakke lijnen. En, belangrijker nog, het toont innovatie als het gaat om het gebruik van materialen. De ontwerpen van Breuer hebben generaties toekomstige ontwerpers beïnvloed.

Nu het moderne midden van de eeuw in volle gang was, wilden ontwerpers onderzoeken hoe items zoals je gewone oude stoel eruit zouden kunnen zien.

'Tegen de jaren vijftig was het karakter van meubels uit het midden van de eeuw in het algemeen steeds bochtiger en vloeiender, met taps toelopende poten, gladde afwerking en bewerkte vormen', schrijft Bradbury.

Een gemakkelijk herkenbaar voorbeeld: de hangende eierstoel uit 1959. Het echtpaar-duo Nanna en J_ø_rgen Ditzel ontwierp deze ronde stoel nadat ze zich realiseerden dat hun ruimte veel te veel meubelpoten bevatte. Richardson schrijft dat hun ontwerp werd beïnvloed door reizen in Mexico en Griekenland, nadat het duo de prestigieuze Lunning Prize ontving.

Dit oplossingsgerichte creatieve denken is absoluut een voorbeeld de midcentury moderne stijl. De stoelen zijn nu verkrijgbaar bij Sika-Design, gevestigd in Denemarken. En natuurlijk zijn er tegenwoordig genoeg moderne, grillige eierstoelen beschikbaar.

De abstracte stijl van dit tijdperk werd ook - vrij letterlijk - gevormd door nieuwe en beschikbare materialen. Fabrikanten wilden een manier bedenken om artikelen massaal te produceren en ze in zoveel mogelijk Amerikaanse huizen te krijgen. Ontwerpers begonnen te sleutelen aan wat er zou gebeuren als ze zouden proberen materialen te gebruiken waar nog nooit eerder aan was gedacht voor meubels. Veel van de ontwerpen en objecten die we nu associëren met moderne meubels (en huizen) uit het midden van de eeuw, werden aangewakkerd door nieuwe mogelijkheden in materialen en massaproductie.

De fascinatie voor dit ontwerp gaat door, met een doorstart door oorspronkelijke fabrikant Hille gebeurt pas in 2017. Samen met Lucienne Day, een textielontwerper, heeft Robin Day een blijvende impact gehad op het Britse design en het design uit het midden van de eeuw.

Je kunt vandaag waarschijnlijk een midcentury-stuk zien als je een kamer binnenloopt, maar toen deze items debuteerden, brachten ze de designwereld echt op zijn kop - zowel op esthetisch als praktisch niveau. We kunnen nu stapelbare en eierstoelen als vanzelfsprekend beschouwen, maar stel je eens voor hoe het zou zijn om ze voor het eerst te zien.

Het kwam ook allemaal neer op de details. Sommige stukken, zoals de "Artichoke" lamp van Poul Henningsen, haalden inspiratie uit de natuur. Veel decorstukken uit die tijd vinden een manier om een ​​gevoel van spel in tijdloze ontwerpen te brengen.

Je herkent misschien ook de zonnestraalklokken van het tijdperk. George Nelson was de design director van Herman Miller, waar hij samen met de fabrikant voor werkte meer dan 25 jaar. Tijdens zijn ambtsperiode ontwierp Irving Harper deze klassieke stukken.

Textiel uit die tijd - zoals die van Lucienne Day - had gedurfde kleuren en geometrische vormen. Opgericht in 1951, het Finse bedrijf Marimekko introduceerde patronen die ook de modewereld stormenderhand veroverden. Maija Isola heeft een aantal nu iconische ontwerpen bijgedragen die zijn geïnspireerd op reizen en de natuur.

In 1960 maakte Marimekko een sprongetje toen Jacqueline Kennedy zeven jurken van de ontwerper kocht. Nogmaals, de ondernemersgeest van het tijdperk komt door: Toen oprichter Armi Ratia zich realiseerde dat het winkelend publiek wilde kant-en-klare kleding, niet alleen textiel om hun eigen stukken te maken, ze huurde een textielontwerper in en bouwde verder haar team.

Moderne huizen uit het midden van de eeuw brak ook de mal van wat huiseigenaren en stadsleiders verwachtten. Sommigen maakten ongebruikelijk gebruik van glas (zoals Ludwig Mies van der Rohe's Farnsworth House), terwijl anderen bovengronds opstegen alsof ze zweefden (zoals Lina Bo Bardi's Casa de Vidro of Glass House). Eero Saarinen's North Christian Church uit de jaren 40 in Columbus, Indiana, nam een ​​even onconventionele benadering aan. Aan de andere kant van de wereld werden gebieden als Brasília (de hoofdstad van Brazilië) getransformeerd door architecten als Oscar Niemeyer. Na voltooiing in 1960 leek het veel op iets uit de toekomst.

Ray en Charles Eames bleken natuurlijk een van de meest iconische designduo's van die tijd. Hun Eames Office produceerde alles, van huizen tot tafels tot stoelen. Het Eames House (ook bekend als Case Study House 8), belicht veel van de elementen van huizen uit het midden van de eeuw. Het integreert zich in de natuur en haalt ook inspiratie uit de beeldende kunst (let op de Mondriaanachtige buitenkant).

Naarmate deze ontwerpers en architecten meer erkenning kregen, wilden critici en het grote publiek meer van hun werk zien. Doe mee aan het Case Study House-programma, dat hoopte te ontdekken hoe een functioneel en comfortabel huis er in de jaren na WO II uit zou kunnen zien. Het project, geholpen door Kunst en architectuur redacteur en eigenaar John Entenza van het tijdschrift, richtte zich op het werven van architecten om geheel nieuwe huizen in Californië te bouwen. Deel van de opmerking van de redacteur vanaf januari 1945 luidt het programma:

"Acht nationaal bekende architecten, niet alleen gekozen vanwege hun voor de hand liggende talenten, maar ook vanwege hun vermogen om realistisch wonen in voorwaarden, hebben de opdracht gekregen om een ​​plot te maken van Gods groene aarde en 'goede' levensomstandigheden te creëren voor acht Amerikanen gezinnen. "

Entenza was van plan land dat hij in Pacific Palisades bezat te gebruiken als ruimte voor deze huizen. Vanaf februari besloot het magazine om elk van deze woningen te belichten met inzichten van de architecten. Documenten laten zien dat het tijdschrift uiteindelijk meer dan 30 ontwerpen heeft besteld (bronnen verschillen, het aantal zweeft rond de 36), hoewel ze niet allemaal het tijdschrift bereikten of tot volle wasdom kwamen. Anderen - zoals het Stahl House - hebben veel afwijzingsrondes doorgemaakt en werden pas lang na de aankondiging van het project volledig gebouwd. De ontwerpen waren bedoeld om vooruitstrevend te zijn en ook gemakkelijk reproduceerbaar, zodat gezinnen in de Verenigde Staten er ooit in kunnen leven.

'We hopen dat het begrepen en geaccepteerd zal worden als een oprechte poging, niet alleen om een ​​voorbeeld te zien, maar om te helpen bij het geven van een richting tot het creatieve denken over huisvesting dat wordt gedaan door goede architecten en goede fabrikanten wiens gezamenlijke doel goed is behuizing."

Je kunt momenteel een paar van deze huizen bezichtigen, zoals de Stahl House in West Hollywood, Californië, en de Eames House in Pacific Palisades, Californië. Anderen dienen momenteel als privéwoningen. Uiteindelijk resulteerde dit unieke programma in een groep van de meest iconische huizen van de beweging en de meest klassieke voorbeelden van architectuur uit het midden van de eeuw.

De moderne stijl uit het midden van de eeuw kwam samen dankzij creatieve geesten uit verschillende nationaliteiten. Hoewel dit zeker geen uitputtende lijst is, zijn hier enkele van de invloedrijke namen uit het tijdperk die u moet kennen:

Ray en Charles Eames, Designers, Verenigde Staten

Alvar en Aino Aalto, architecten en ontwerpers, Finland

Finn Juhl, architect en ontwerper, Denemarken

Eero Saarinen, architect en ontwerper, Finland

Lucian R. Ercolani, Designer, Italië (werkte in het VK)

George Nelson, Designer en Director of Design voor Herman Miller, VS

Walter Gropius, architect en oprichter van de Bauhaus-school, Duitsland

Le Corbusier, architect en ontwerper, Zwitserland (Zwitsers-Frans)

John Lautner, architect, VS

Richard Neutra, architect, Oostenrijk (werkte in de Verenigde Staten)

Joseph Eichler, Real Estate Developer, Verenigde Staten

Ludwig Mies van der Rohe, architect, Duitsland (werkte in de Verenigde Staten)

Oscar Niemeyer, architect, Brazilië

Harry Bertoia, Designer and Artist, Italië (werkte in de VS)

Isamu Noguchi, beeldhouwer, architect en ontwerper, VS en Japan

Arne Jacobsen, architect en ontwerper, Denemarken

Gio Ponti, architect en ontwerper, Italië

Robin en Lucienne Day, Designers, Engeland

Eero Aarnio, Designer, Finland

Verner Panton, Designer, Denemarken

De invloed van modern design uit het midden van de eeuw is nog steeds gemakkelijk voelbaar als het gaat om modern design. Om te beginnen, popcultuur-series zoals Gekke mannen generaties opnieuw geïntroduceerd in de klassieke look van het tijdperk. Als je op internet surft, kun je tal van denkstukken vinden over waarom de stijl de decennia lijkt te overleven. Dingen zoals sferische verlichting en modulair meubilair verschijnen nog steeds in enkele van onze favoriete interieurs, van beroemdheden tot alledaagse ruimtes. De midcentury-stijl lijkt synoniem te zijn met stijlvolle, tijdloze esthetiek in de ruimtes van vandaag.

Je vindt tal van modern geïnspireerde ontwerpen uit het midden van de eeuw bij grote retailers zoals Target, West Elm, CB2 en anderen. Uiteindelijk bereikte de stijl echt het niveau van massaproductie; elementen zoals taps toelopende poten, organische vormen en meer zijn gemakkelijk te vinden in grootschalige decorwinkels. Zelfs winkels die normaal gesproken niet gespecialiseerd zijn in de stijl, hebben vaak een verzameling op de midcentury geïnspireerde items.