Beroemde Midcentury Modern Architects

Als het gaat om modern design uit het midden van de eeuw, strekt de impact van de beweging zich uit tot alles van meubilair naar interieurs. Maar misschien wel de meest iconische creaties zijn de architectuur. Midcentury modern architecten omarmden experimenten, zochten naar manieren om architectuur in de natuur op te nemen, schreven hun eigen theorieën over de beste manier van ontwerpen en werkten samen aan iconische ruimtes. Materialen die zelden of nooit eerder in de woningbouw werden gezien, dienden als uitgangspunt voor deze architectonische hoogstandjes. Sommige structuren leken boven de grond te zweven, terwijl andere de manier veranderden waarop het interieur van het huis er zowel qua lay-out als qua esthetiek uitzag. Bijdragen aan de stijl omvatten niet alleen particuliere woningen, maar ook openbare gebouwen, bibliotheken, universiteitscampussen, kerken en meer.

Hier verzamelen we 17 van de belangrijkste namen die u moet kennen van moderne architectuur uit het midden van de eeuw:

Wat designduo's van moderne stijl uit het midden van de eeuw betreft, staan ​​Charles en Ray Eames zeker bovenaan de lijst. Je zult hun namen natuurlijk in veel boeken en geschriften over de beweging zien. En niet voor niets: vanuit hun Eames Office produceerden ze alles, van huizen tot tafels tot films. Ze ontmoetten elkaar aan de Cranbrook Academy of Art in Michigan, waar ze allebei experimenteerden met het ontwerp om meer vooruitstrevend te zijn. Ze verhuisden naar Californië na een huwelijk in 1941.

Ontworpen in 1949, werd The Eames House (Case Study House # 8) een van hun meest iconische architectonische hoogstandjes. Hoewel het industrieel aanvoelt - het is voornamelijk gemaakt van glas en staal - moest het huis één worden met de natuur. Het duo deed dit 'door het huis in de heuvels te nestelen, in plaats van het op de site op te leggen', aldus de Stichting Eames. Je kunt momenteel een rondleiding door de binnen- of buitenkant van de ruimte maken Pacific Palisades.

Geboren in 1903, begon Charlotte Perriand op 24-jarige leeftijd een duik te maken in de designwereld. Ze trok de aandacht van Le Corbusier en ging vervolgens naar zijn studio, waar ze samen met hem en Pierre Jeanneret iconische meubelstukken creëerde. Het project dat hun aandacht trok was haar Bar sous le Toît (bar onder het dak), een aluminium en stalen constructie die sterk lijkt op de hoekbalken die we vandaag kennen en waarderen. In 1940 reisde ze naar Japan op uitnodiging van het Japanse Ministerie van Handel en Industrie. Haar twee jaar daar heeft haar ertoe gebracht te experimenteren met materialen als bamboe.

Inventief in haar streven naar een meer gestroomlijnd interieur, creëerde Perriand ook de Keuken voor een appartement in Le Corbusier's Unité d'Habitation, ontworpen van 1948-50. De modulaire keukenruimte bevatte functies die we vandaag als vanzelfsprekend beschouwen, maar voelde als een nieuw idee op het moment, als een gootsteen met een afvalverwijdering erin. Perriand concentreerde zich op gebruiksgemak en koos materialen voor de werkbladen die ze gemakkelijker schoon te maken zouden maken.

Pierre Koenig kreeg bekendheid door zijn experimenten met materialen als staal. Als onderdeel van het Case Study House-programma - een project van Kunst en architectuur redacteur en eigenaar van het tijdschrift John Entenza om een ​​reeks huizen van beroemde architecten te creëren - Koenig ontwierp iconische huizen zoals het Stahl House (Case Study House # 22). Het zit in de Hollywood Hills van Californië en dat kan je momenteel meld je aan voor een rondleiding.

Koenig, geboren in 1952, studeerde architectuur aan de University of Southern California en gaf daar meer dan 40 jaar les. Gedurende zijn tijd was hij ook directeur van het Natural Forces Laboratory, een ruimte die gewijd was aan de studie van "de kunst van het bouwen van constructies in harmonie met hun omgeving", volgens USC's website.

Charles-Edouard Jeanneret, beter bekend als Le Corbusier, opende met hem een ​​architectenbureau neef Pierre Jeanneret in 1922 en ging door met het maken van indruk op de moderne architectuur van het midden van de eeuw en ontwerp. Geboren in 1887 in Zwitserland, droeg hij niet alleen bij aan de stijl door zijn werk, maar ook door zijn schrijven. Zijn architectuurmanifest uit 1923 Vijf punten van architectuur omvatte zijn stijl en beïnvloedde die van anderen de komende decennia. Zijn werk wordt vaak gecategoriseerd in de internationale architectuurstijl, bekend om zijn "gebrek aan decoratie" en het gebruik van staal en glas, volgens de Museum van Moderne Kunst.

Zoals veel beroemde moderne namen uit het midden van de eeuw bereikte hij een wereldwijd publiek. Volgens de museum van Moderne Kunst, was hij "een van de weinige architecten die op drie continenten heeft gebouwd vóór de komst van commerciële intercontinentale jetservice." Zeventien van zijn sites - verspreid over zeven landen - bereikten de educatieve, wetenschappelijke en culturele organisatie van de Verenigde Naties (UNESCO) Werelderfgoedlijst. (Om het belang van de lijst te illustreren: de Taj Mahal staat erop.)

Mies van der Rohe kreeg bekendheid in de wereld van de moderne architectuur uit het midden van de eeuw en zijn invloed is nog steeds voelbaar. Geboren in Duitsland in 1886, viel zijn werk op "door de nadruk te leggen op de open ruimte en de industriële materialen te onthullen die in de bouw worden gebruikt", aldus de Mies Van der Rohe Society. Zijn meest bekende projecten zijn het Farnsworth House uit 1945 en de Seagram-toren uit 1958 (ontworpen in samenwerking met Philip Johnson).

Van der Rohe diende in de Eerste Wereldoorlog en keerde daarna terug naar Berlijn, waar hij samenwerkte met architect Peter Behrens, en in 1913 opende hij zijn eigen kantoor. Hij verhuisde naar de Verenigde Staten, waar hij in 1938 directeur was van de School of Architecture aan het Armor Institute in Chicago - later bekend als Illinois Institute of Technology. Later ontwierp hij de nieuwscampus van de school. Het Museum of Modern Art georganiseerd een tentoonstelling over zijn werk in 1947. Met betrekking tot het Institute of Technology-project luidt het persbericht van de tentoonstelling: "Geen enkele andere moderne architect heeft de kans gehad om op zo'n grote schaal te ontwerpen."

In de loop van haar carrière werd Eileen Gray bekend om haar meubeldesign, maar de autodidactische architect wilde meer dan dat. Op 48-jarige leeftijd begon ze te werken aan haar eerste architecturale project: het E-1027-huis (of Villa E-1027). Ze voltooide het huis in 1929, op 51-jarige leeftijd.

Gray werd in 1878 in Ierland geboren en verhuisde begin 1900 naar Parijs. Als het gaat om geschiedenissen over moderne architectuur en design uit het midden van de eeuw, wordt Gray vaak buiten het gesprek gelaten. E-1027, die veel heeft meegemaakt minder dan ideale situaties, is een belangrijk voorbeeld van moderne architectuur uit het midden van de eeuw. In 2018 is de Association Cap Moderne leidde inspanningen om fondsen te werven voor behoud; het behandelt momenteel bezoeken aan de ruimte.

Niet elke architect kan beweren dat ze een structuur hebben gemaakt die de meeste mensen vergelijken met een U.F.O. Maar John Lautner, geboren in 1911, neemt hiervoor de kroon met zijn 1960 Malin Residence (ook bekend als Chemosphere) in de Hollywood Hills. Het achthoekige huis ligt 29 voet boven de grond en lijkt te zweven te midden van de natuur eromheen. Lautner werkte van 1933 tot 1939 in Wisconsin aan zijn architectonische karbonades bij Frank Lloyd Wright's Taliesin Fellowship. Eind jaren dertig verhuisde hij naar Los Angeles om te werken aan Wright's Sturges House.

Geboren in Wenen in 1892, diende Richard Neutra een paar jaar tijdens de Eerste Wereldoorlog, terwijl hij zijn interesse in architectuur behield. Hij arriveerde in 1914 in de Verenigde Staten en reisde in 1925 naar Los Angeles. Hij kende veel van de sleutelfiguren in de moderne stijl van het midden van de eeuw, waaronder Rudolph M. Schindler, met wie hij een tijd samenwoonde. In de City of Angels ontwierp hij alles, van appartementsgebouwen tot privéwoningen.

Neutra schreef geschiedenis toen hij het Lovell House uit 1929 bouwde, 'het eerste stalen huis in Amerika', aldus Lauren Whybrow, auteur van Van A tot Eames: A Visual Guide to Mid-Century Modern Design. Zijn Kaufmann-huis uit 1946 in Palm Springs won een American Institute of Architects Distinguished Award. In 1949 stond hij op de cover van TIJD, die de schoonheid van zijn ontwerpen 'praktisch, niet pretentieus' noemde.

Met een technische achtergrond nam Luis Barragán de autodidactische route naar architectuur na een reis door Frankrijk en Spanje. Geboren in 1902 in Guadalajara, Mexico, maakte hij deel uit van de Escuela Tapatía-beweging. Zijn projecten omvatten de Kapel van 1952-1955 voor de Capuchinas Sacramentarias de Purísimo Corazón de Maria, de 1957 Torres de Satélite in samenwerking met kunstenaar Mathias Goeritz, en de onderverdeling van 1958-1961, Las Arbodeladas.

Barragán's werk heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op de moderne stijl uit het midden van de eeuw, zoals blijkt uit de vele mensen die zijn structuren tot op de dag van vandaag bezoeken. Zijn Mexico City House en Studio uit 1947-1948 staat op de Werelderfgoedlijst van UNESCO Werelderfgoedlijst. En in 1980 ontving hij de Pritzker Architectuurprijs "voor zijn inzet voor architectuur als een sublieme daad van de poëtische verbeelding."

Met een winkel in Beverly Hills die de aandacht trok van sterren als Greta Garbo, Greta Magnusson Grossman heeft een impact gehad op het ontwerp van Californië - zelfs als ze hierover niet zo vaak wordt genoemd als anderen lijst. Ze werd in 1906 in Zweden geboren en begon rond de jaren veertig en vijftig naam te maken in LA. Volgens galerie ontwierp ze tussen 1949 en 1959 alleen al 14 huizen in die stad R & Company.

Volgens de Los Angeles Conservancy, Grossman was 'de enige vrouwelijke architect van de stad die een onafhankelijke praktijk bezat'. Ze ontwierp ruimtes zoals het Backus-huis, voltooid in 1950, en de Nelson-huizen, voltooid in 1954. Design Within Reach - dat momenteel een aantal van haar draagt meubelontwerpen - schrijft dat Grossman's huizen bekend stonden om hun "lichtheid van vorm" en de manier waarop ze "vaak perfect in balans waren aan de rand van een heuvel. 'Haar werk is in de schijnwerpers gezet door musea, waaronder een retrospectieve uit 2012 in het nu gesloten Pasadena Museum of California Kunst.

De Deense architect Arne Jacobsen wilde oorspronkelijk schilderen als carrière, maar vond in plaats daarvan liefde voor meubeldesign en architectuur. Jacobsen, geboren in 1902 in Kopenhagen, werd beïnvloed door het werk van Mies van der Rohe en Walter Gropius. Kort na zijn afstuderen in 1929 ontving Jacobsen de eerste prijs voor 'een ultramodernistisch concept voor' The House of the Future 'op de Building and House Exhibition van de Academic Architects' Association in Copenhangen, ' volgens Sika Design. Het ontwerp omvatte een helikopterplatform.

Jacobsen doceerde architectuur aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Kopenhagen en ontwierp vervolgens een aantal privéwoningen. Hij nam ook projecten op zich zoals de Nationale Bank van Denemarken. De Bella Vista Estate uit 1934 toont Jacobsen's talent voor het ontwerpen van strakke maar functionele ruimtes.

De Italiaans-Braziliaanse architect Lina Bo Bardi nam de grote taak op zich om het gebouw dat het zou huisvesten tot leven te brengen Kunstmuseum van São Paulo (MASP) in de jaren 40. Volgens de website van het museum was het het eerste moderne museum van het land. Het innovatieve ontwerp van Bardi bracht de constructie iets boven de grond en creëerde een openbaar plein voor bezoekers. Geboren in 1914 in Italië, streefde Bardi voor het eerst haar interesse in architectuur na aan de Universiteit van Rome.

Naast haar iconische museumgebouw, bouwde Bardi ook een huis voor zichzelf en haar man nadat ze voor het eerst naar Brazilië waren verhuisd. Het Casa de Vidro (glazen huis), gebouwd in 1951, bevindt zich in een verscholen hoek van Morumbi, São Paulo. Omringd door de natuur doet het zijn naam eer aan; de muren zijn grote ramen die de bomen eromheen weerspiegelen. Bardi drukte ook haar stempel op moderne stijl uit het midden van de eeuw door haar decorontwerp, curatie en redactie in Habitat magazine, dat ze financierde met haar man Pietro.

De Amerikaans-Finse architect Eero Saarinen, geboren in 1910, kon niet anders dan omringd zijn door creativiteit en goed design. Zijn ouders zorgden ervoor: Eliel Saarinen was directeur van de Cranbrook Academy of Art in Michigan en Loja maakte haar stempel als textielkunstenaar. Naast zijn bijdragen aan gebieden zoals meubeldesign, ontwierp Saarinen enkele van de meest bekende structuren in de moderne geschiedenis van het midden van de eeuw. Neem bijvoorbeeld de Gateway Arch, een iconisch monument in St. Louis, Missouri.

Saarinen ontwierp ook het Trans World Airline Flight Center in JFK Airport in New York City. De structuur werd in 1962 geopend, maar in de vroege jaren 2000 voldeed het niet aan de moderne veiligheidsrichtlijnen, dus werd het verkeer omgeleid naar Terminal 5. Het bleef meer dan een decennium gesloten, totdat ontwikkelaar Tyler Morse besloot het een nieuw leven te geven. De iconische ruimte is in mei 2019 heropend als de TWA Hotel.

Bekend als de oprichter van de Bauhaus-school, werd Walter Gropius in 1833 in Berlijn geboren. Hij studeerde bij architect Peter Behrens voordat hij in 1910 zijn eigen praktijk begon bij Adolf Meyer. In 1919 richtte hij officieel het Bauhaus op in Weimar, Duitsland - een kunstacademie die een blijvende invloed zou worden voor ontwerpers, kunstenaars en vele creatieve mensen. Zoals de geleerde Alexandra Griffith Winton schrijft, het curriculum dat Gropius creëerde "zou ambachtslieden en ontwerpers blijken te zijn die in staat zijn om nuttige en mooie objecten te maken."

Gropius ontwierp het iconische gebouw in 1925-1926 voor de school daarna het verhuisde naar Dessau. Het omvat het soort grote glazen wanden dat een kenmerk zou worden van de moderne architectuur uit het midden van de eeuw. Andere nu iconische ontwerpen zijn de 1938 Gropius House in Massachusetts en de 1963 MetLife-gebouw (in samenwerking met Emery Roth & Sons) in New York, voorheen bekend als het PanAm-gebouw.

Geboren in Wenen in 1887, richtte Rudolph Michael Schindler zijn zinnen al op grootsheid. Hij voelde zich het meest beïnvloed door het werk van Frank Lloyd Wright en in 1918 nam Wright hem in dienst. In 1921 besloot Schindler om wortels te leggen in Los Angeles, waar hij zijn eigen huis bouwde. Volgens de MAK Center, Schindler richtte zich voornamelijk op het idee van 'ruimte-architectuur', wat betekende dat hij veel aandacht moest besteden aan het interieur van een ruimte.

Zijn architecturale werk omvat meergezinswoningen zoals de Bubeshko Apartments in Silver Lake, maar ook gebouwen zoals de Bethlehem Baptist Church in South Los Angeles. Zoals onlangs als 2018, een van zijn huizen in Los Feliz stond vermeld op $ 1,8 miljoen. U kunt momenteel het Schindlerhuis uit 1922 bezoeken in West Hollywood. Bedoeld voor gemeenschappelijk leven - het was ontworpen om te worden gedeeld tussen Schindler, zijn vrouw en een ander stel - de ruimte gebruikte kantelmuren, innovatief voor die tijd.

Geboren in 1907 in Rio de Janeiro, zou Oscar Niemeyer de architectuur in zijn geboortestad en daarbuiten gaan beïnvloeden. Zijn projecten omvatten samenwerkingen met figuren als Le Corbusier, met wie hij het hoofdkantoor van de Verenigde Naties in New York ontwierp. Andere ontwerpen omvatten de hele wereld, van Italië tot Algiers. In zijn eigen woorden, de zijne benadering van architectuur "volgde de oude voorbeelden - schoonheid prevaleerde boven de beperkingen van de constructieve logica."

Niemeyer's inbreng in het ontwerp van Brasília - de toen nieuwe hoofdstad van Brazilië - heeft bijgedragen aan de iconische look. Zijn overheidsgebouwen gingen veel verder dan uw gewone gebouwen en bieden een nieuwe manier om over deze ruimtes na te denken. In 1988 ontving Niemeyer het prestigieuze Pritzker Architectuurprijs - alleen de zesde persoon buiten de Verenigde Staten om dit te doen.

Archibald Quincy Jones maakte in de jaren vijftig en zestig zijn stempel op Los Angeles als architect, docent en criticus. Geboren in Kansas City in 1913, studeerde hij architectuur aan de Universiteit van Washington. In 1945 begon hij zijn praktijk. Van de jaren vijftig tot de jaren zeventig begeleidde hij de volgende generatie als gastprofessor en decaan aan de University of Southern California's School of Architecture and Fine Arts. Hij ontwierp vervolgens een aantal gebouwen voor de universiteit.